MoMaの西、ウィキペディアより。
カニエ・ウェストって誰？
イェ (本名カニエ・オマリ・ウェスト、1977 年 6 月 8 日) は、ラップ、ボーカル、ソングクラフト、音楽制作、ファッションの世界におけるアメリカの著名人です。アトランタ出身だがシカゴの活気に満ちた街路で育ったウェストは、2000 年代初頭にロック・ア・フェラ・レコードの旗の下、先見の明のあるプロデューサーとして頭角を現した。彼は、ヴィンテージ ソウル ミュージックの朗々としたタペストリーに深く根ざした制作スタイルを培いながら、数々の著名なアーティストのためにチャートトップのシングルを制作し、音楽史にその名を刻みました。
ソロ・ラップの著名人としての道を切り開きたいという揺るぎない願望に突き動かされて、ウェストはデビュー・スタジオ作品『ザ・カレッジ・ドロップアウト』（2004）を発表し、批評家の称賛と商業的な成功の両方を獲得した。同年、彼は自身のレコードレーベル「GOOD Music」を設立した。ウェストの音楽の旅は、オーケストラの楽曲、シンセサイザーの幽玄な魅力、そしてオートチューンという変革ツールを織り交ぜながら、「Late Registration」（2005 年）、「Graduation」（2007 年）、「808s &ハートブレイク』（2008）。彼の 5 作目と 6 作目である「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」（2010 年）と「Yeezus」（2013 年）は、クリエイティブな力としての彼の地位をさらに確固たるものにし、批評家の称賛と商業的な勝利の両方を引き出しました。
ウェストのサウンドの進化は「The Life of Pablo」（2016）と「Ye」（2018）に続き、そこで彼はさらに幅広い音楽パレットを探求しました。 『ジーザス・イズ・キング』（2019年）では、彼はスピリチュアルな旅に乗り出し、自分の芸術性にキリスト教とゴスペルの影響を注入した。彼の10作目となる『ドンダ』（2021年）は、音楽業界に波紋を巻き起こし、商業的な成功を収めた一方、さまざまな批判的な反応を引き起こした。ウェストの膨大なディスコグラフィーには、ジェイ・Zとの『ウォッチ・ザ・スローン』（2011年）とキッド・カディとの『キッズ・シー・ゴースト』（2018年）という2枚のフルレングス・コラボレーション・アルバムも収録されている。
音楽界の巨人であるウェストは、1億6,000万枚以上のレコードの売り上げを誇り、グラミー賞を24回獲得し、75回ノミネートされ、ジェイ・Zと並んで史上最もグラミー賞を受賞したアーティストの一人となった。彼の栄誉は、ビルボード アーティスト アチーブメント アワード、最優秀国際男性ソロ アーティストに贈られる注目すべき 3 つのブリット アワード、そして尊敬されるマイケル ジャクソン ビデオ ヴァンガード アワードにまで及びます。ウェストのアルバムのうち6枚が、ローリングストーン誌の権威ある2020年版「史上最も偉大なアルバム500」リストにランクインし、同誌はウェストを史上最も偉大なソングライター100人の1人として認めた。彼は、毎年恒例のパズ＆ジョップ批評家投票で最も多くのアルバム (4 枚) で (ボブ・ディランと) 共同記録を共有しています。タイム誌は2005年と2015年の両方で彼を世界で最も影響力のある100人の一人として表彰した。
音楽の才能を超えて、ウェストはファッション界に傑出した足跡を確立しました。ナイキ、ルイ・ヴィトン、ギャップ、APC などの著名なブランドとのコラボレーションにより、革新的な衣類や靴のコレクションが生まれています。特に、アディダスとのイージーコラボレーションにおける彼のリーダーシップは、スニーカー文化を再形成しました。さらに、クリエイティブ コンテンツ会社 Donda の創設者兼責任者も務めています。
ウェストの遠慮のない表現と視点は、メディアの大きな注目を集めています。彼は、ソーシャルメディアでの活動、授賞式への公の場への出演、音楽やファッション業界、アメリカの政治、人種問題、奴隷制などの歴史的観点についての歯に衣着せぬコメントにより、頻繁に論争に巻き込まれてきた。彼のキリスト教信仰、キム・カーダシアンとの注目度の高い結婚生活、精神的健康もメディアの監視の焦点となっている。 2020年、ウェストは選挙での成功はなかったものの、包括的な人生倫理を擁護する独立した大統領選挙運動に乗り出した。 2022年、ホロコースト否定を含む一連の非常に物議を醸した発言を受けて、彼は広範な非難に直面し、アディダス、ギャップ、バレンシアガなどの多くのスポンサーシップやパートナーシップを失うことになった。
2005年12月、U2のヴァーティゴ・ツアーのサポート・アクトとしてポートランドでウェスト出演、ウィキペディアより。
音楽、ファッション、アート
カニエは間違いなく、常に期待を裏切る人物です。彼は多面的で時には画期的なディスコグラフィーで音楽の分野で勝利を収めただけでなく、ファッション業界にも消えない足跡を残しました。これらの功績を超えて、彼は熱心なアートコレクターとしても知られています。彼が大学中退という型破りな道を歩み始めたにもかかわらず、絵画の研究を続けたことは注目に値します。彼のアルバムの多くには、村上隆やジョージ・コンドなどの著名なアーティストの作品で飾られたジャケットが付いています。音楽と同じように、芸術の分野におけるカニエの優れた点は、熟練したコラボレーターを選ぶ際の卓越した才能にあります。そのため、彼が自身の音楽的才能を披露するためにアート ビデオの領域に足を踏み入れるときは、その分野で最も著名なアート 映画監督たちと協力して行うことがよくあります。
2013年のイーザス・ツアーに参加したウェスト、ウィキペディアより。
村上隆
卒業カバーアルバム
アメリカのラッパー、カニエ・ウェストと高く評価されている日本の現代アーティスト、村上隆とのコラボレーションの相乗効果は、両者のキャリアにおいて重要なマイルストーンとなった。
村上はウェストのアルバム『卒業』の芸術的方向性を形作る上で極めて重要な役割を果たし、アルバムに付属するシングルのジャケット・アートのデザインにもクリエイティブな才能を発揮した。
しばしば「日本のウォーホル」と称賛される村上の独特の芸術スタイルは、最初は友好的なオーラを醸し出しながらも、根底には暗闇とシュールレアリズムの要素を秘めている気まぐれな生き物によって特徴付けられます。
西と村上のパートナーシップの起源は、ラッパーが日本の朝霞に短期間滞在中に村上のカイカイキキスタジオを訪れたときに根付いた。
アルバムのアートワークは、マンガやアニメの領域からインスピレーションを得たスーパーフラットとして知られるポストモダンアート運動と村上の関わりを魅惑的に体現したものとなっている。創作プロセスは継続的なコラボレーションによって特徴付けられ、ウェストは電子メールのやり取りを通じて常に新鮮なアイデアを村上と彼のチームと共有しました。
彼らの努力の結果、「Dropout Bear」として知られる擬人化されたテディベアのマスコットが焦点となった、鮮やかなパステルカラーに満ちたビジュアルの傑作が誕生しました。
アルバムのライナーノーツには、ドロップアウト・ベアが交通事故や雨雲の予感など、学生生活の試練や苦難を旅する物語が描かれています。ストーリーは、ドロップアウト ベアがユニバース シティの未来的な街並みに囲まれた架空の大学で卒業式に意気揚々と臨むところで最高潮に達します。村上は、音楽を通じてウェストが呼び起こす創造的な旋風に包まれたいという願望を伝えており、「卒業」のアートワークはその感情を完璧に反映しています。
「Graduation」は非常に高く評価され、ローリングストーン誌はそのカバーアートに、その年のベストアルバムカバーの中で5位にランクされる栄誉を与えました。注目すべきは、その後、村上がアルバムのオープニングトラック「グッドモーニング」の魅力的な 3 分間のミュージック ビデオで自分のデザインをアニメーション化したことです。
キッズ・シー・ゴーストのカバーアルバム
2018年4月22日、カニエ・ウェストはツイッターの投稿を通じて、次のアルバムに関連した村上によるアートワークを公開した。この啓示により、アルバムのタイトルが「Kids See Ghosts」であることが確認されました。白黒で表示されたこの画像には、紛れもなくウェストとキッド・カディを表す2枚の似顔絵が描かれており、煙のような謎めいた人物の横に立っている。アルバムタイトル自体は、独特のスプレーペイント風のフォントで表現されています。このモノクロのスキームから逸脱した唯一の要素は、日本語の文字、サイン、そしてひまわりでした。ウェストはツイートの中で、作品に「村上の雰囲気」と適切にキャプションを付けた。
村上隆は創作プロセスに光を当て、彼と彼のチーム、そしてウェストとその仲間たちがかなり初歩的な計画に従っていたと説明した。彼らは協力してさまざまなコンセプトを紙にスケッチしました。興味深いことに、ウェストは、それぞれ自分自身とキッド・カディを象徴するクマとキツネを擬人化するというアイデアを提案した。カディが当初、自分のペルソナを犬で表現することを提案したことは注目に値します。しかし、初期のスケッチを見直した後、ウェストはキツネの方がカディの本質をより正確に表現していると断固として主張した。
2018年6月6日、キッド・カディはツイッターで村上のアルバムのアートワークを共有したが、それはウェストが以前に公開したアートと酷似していた。村上氏は、北斎の「富嶽三十六景」の背景画が作品の基礎になったと明かした。
パステルカラーを多用したカバーアートは、幻覚のような風景を表現しています。恐ろしい歯と忘れられない目で飾られた、精子の形をした奇妙な生き物の上に乗った幽霊のような姿が特徴です。この不気味な二人組は、迫り来る山を背景に、神秘的な森の中を飛行します。アルバムのタイトル「Kids See Ghosts」は、ウェストが「Ghost Town」のリリースで始めたスペクトルのテーマを永続させ、さらにアルバムのトラック「Freeee (Ghost Town, Pt. 2)」に続きます。
デュランテ・イル・ツアー・ディ・イーズス、ウィキペディアより。
ジョージ コンドミニアム
2010年、カニエ・ウェストはアルバム『マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー』をリリースし、驚異的なレベルの批評家からの賞賛を獲得した。圧倒的な賞賛の中で、あえて批判のような声を上げようとする人はほとんどいなかったが、それでもおそらくカニエ自身からの反響を恐れて、慎重に批判を行った。注目に値する批評の1つは、ローリングストーン誌のロブ・シェフィールドによるもので、彼は「少しでも正気の心を持った人なら、このアルバムを思いつくことはできなかった」と大胆に主張した。深く心に響く感情です。カニエはその執拗な労働倫理で有名で、2016年には脱水症状と睡眠不足により一時的に精神病を患い、入院する事態にまで陥った。一言で彼を異端者と表現するかもしれませんが、彼の芸術の好みはまさにその表現を反映しています。
「マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー」では、ウェストは現代アーティストのジョージ・コンドにアルバムのカバーアートの制作を依頼するという独特の選択をした。このコラボレーションはニューヨークにあるコンドのスタジオで行われ、2人の先見の明のある人がアルバムの音のエッセンスを吸収するために集まりました。その後、コンドはこの聴覚の旅を最大 9 枚の一連の絵画に変換し、最終的にアルバムの本質を最もよく要約した絵画を最終的なカバー アートに選択しました。
この愛らしいバレリーナは、映画「ブラック スワン」をわずかに思い出させますが、アルバムに収録されている 5 つの代替カバーのうちの 1 つとして機能します。カニエがアルバムのカバーアートをジョージ・コンドに委託するという決定を下した後、彼らのコラボレーションは潜在的な芸術的コンセプトをブレインストーミングする際にコンドのスタジオを何度も訪問することになった。
特にインスピレーションを与えたセッション中、彼らは自分たちが「Runaway」という曲に夢中になっていることに気づきました。コンドの妻アンナが、優雅なフランス人ダンサー、シルヴィー・ギエムの魅惑的なパフォーマンスをフィーチャーしたスローモーションビデオクリップを共有したのはこの時だった。このイメージはウェストの創作精神に消えることのない痕跡を残し、ウェストは自発的に壮大なバレリーナの絵への願望を表明しました。彼の言葉を借りれば、このアイデアはバレリーナが乾杯の挨拶をするのに似ており、いわゆる「下品な奴ら」に対してさえ祝賀のしぐさを象徴していた。彼らが言うように、残りは歴史です。
この特別なカバーアートは、「心理的キュビズム」として知られるコンドの特徴的なアプローチとシームレスに調和しています。これは、カニエの謎めいた人格の中に共存するさまざまな側面を視覚的に表現したものです。ここで私たちは、彼の神のコンプレックスの具体化、ラッパー、マエストロプロデューサー、アーティスト、先見の明のあるファッションデザイナーとしてのアイデンティティ、キムKの元夫としての役割、そしてノースとセイントに対する父親としての深い責任を垣間見ることができます。すべてが単一の、非常に不穏なイメージの中にカプセル化されています。
このアートワークを鑑賞することは、カニエ自身が住んでいる部屋に入ることに似ており、当惑させられ、不安にさえなり、時には揺さぶられるような体験ですが、何よりも紛れもなく魅惑的です。
この絵の背後にある理論的根拠は、カニエ自身の直接の声明を考慮すると明らかになります。「私はウォーホルです。私たちの世代で最も影響力のあるアーティストです。私はシェイクスピア、ウォルト・ディズニー、ナイキ、グーグルの生きた化身です。さて、誰がメディチ家として前に出て、私に更なる創造力を与えてくれるでしょうか？ それとも、私の瞬間が過ぎるまで私を閉じ込めるつもりですか？」カニエの自己認識は十分に文書化されており、それは従来の自信の境界を超えています。 「生身のシェイクスピア」であるという彼の信念は、悲劇のリア王を彷彿とさせるこの作品を読み解く鍵となります。
しかし、この場合、悲劇は別の形をとります。カニエの物語は、死や家族の没落ではなく、むしろ自ら課したある種の亡命です。シェイクスピア劇の要素を反映しながら、その独自の路線を描いています。実のところ、ウェストは単に彼の芸術におけるシェイクスピアの物語のアイデアに親近感を持っていただけです。
話は逸れるが、カニエの純資産が1億4,500万ドルに達していることを考えると、カニエはメディチ家のような後援が必要だと本気で信じているのだろうかと疑問に思う人もいるかもしれない。
ご覧のとおり、このカバーは本質的に前述のカバーを反映していますが、切断された頭部の要素が著しく省略されています。この意図的な変更は、カニエの無敵、そしておそらくは不死さえも確信していることを暗示しているのだろうか？正確な意味はあいまいさに包まれたままだが、ひとつ確かなことは、それがカニエの巨大なエゴと本質的に結びついているということだ。
実際、カニエの創造的な努力の事実上あらゆる側面には、彼の計り知れない自尊心の消えない痕跡が刻まれている、というのは繰り返しのテーマだ。
コンド自身：「彼女は、スフィンクス、フェニックス、そしてハーピーに似た忘れられない幽霊の領域にまたがる、断片的な本質を体現しています。」まったく対照的に、カニエは、1970年代を彷彿とさせるタイムワープの中に凍りついたシカゴのブルースクラブの、人知れず荒廃したバックルームに住んで、何気なくビールを飲んでいるように見えます。それは、私たちが知っているカニエ・ウェストとはかけ離れた描写であり、それが本能的な反応、つまり一種の原初の叫びを呼び起こすことを知っています。
この芸術的な構成は従来のカバー アートの限界を押し広げ、熟考を誘い、間違いなく眉をひそめる人もいると言っても過言ではありません。しかし実際、誰が裁きを下すことができるのでしょうか？最終的にはウォルマート、iTunes、Spotifyなどが判決を下し、最終的には米国全体がこれらのプラットフォーム全体での禁止に直面した。
カニエの典型的なやり方で、彼は不満と信じられない気持ちを表現するツイートを大量に吐き出し、「だからニルヴァーナは表紙に裸の人間をフィーチャーすることはできるが、手足のない、水玉模様の尻尾を持つ生き物の絵を紹介することはできない」 、そして翼。」しかし、この論争は実際には、綿密に計画された宣伝行為でした。内部関係者の間では、ウェストがコンドにこれらの作品を依頼したとき、禁止を引き起こすほど挑発的なものを明確に求めていたのではないかとささやかれている。古典的なカニエ、あなたもそう思いませんか？コンドは、それが自分の作品の知名度を高めるだけであることを認識し、この光景を喜んで受け入れた。そしてそれが功を奏し、売上は最初の 1 週間で 50 万枚まで急増し、アルバムをチャートの頂点に押し上げました。
アルバムの販売を促進するために、若い聴衆の心を乱す可能性があるという懸念から、アートワークの検閲という重要な措置が講じられた。不思議なことに、子どもたちの感性を守るこの取り組みでは、カニエの歌詞の内容は手つかずのままでありながら、視覚的表現の検閲に重点が置かれた。この奇妙さは、私たちの世界の興味深い特異性を強調している。
「My Beautiful Dark Twisted Fantasy」は、コンドとカニエのコラボレーションの旅の始まりに過ぎません。その後の冒険として、彼らは、2013年のクリスマスにキム・カーダシアンへの豪華な贈り物であるエルメス・バーキン・バッグを中心とした創作（脱構築だと主張する人もいるかもしれない）に着手した。コンドは芸術的なタッチを加えて、「ザ・ザ・パリスの判決。」しかし、パリスがヘラ、アフロディーテ、アテナのうち最も美しい方を裁定する代わりに、この財布はカニエが裸のキムと2つの不気味な亡霊の間で最も美しい存在についての判断を主張する舞台となった。判決は明白であったが、出来上がったバッグは大渦のような批判を巻き起こし、それはキムのインスタグラムの熱烈でかなり物議を醸したコメント欄からも明らかだった。
要約すると、コンドとカニエのコラボレーションは一貫して眉をひそめ、好奇心と面白さの両方を引き起こしてきた。 「マイ・ビューティフル・ダーク・ツイステッド・ファンタジー」でのコラボレーションについて言及したインタビューの中で、コンドは二人の将来の共同作業の可能性について興味をそそるようにほのめかした。今後のドラマへの期待が高まる。
2006年のコーチェラ・フェスティバルに出席したカニエ・ウェスト、ウィキペディアより。
カニエ・ウェストの十代のアートワーク
カニエ・ウェストの子供時代からの初期の芸術作品が、いつか美術館の壁を飾ることになるかもしれない。アートコレクターがコレクション全体を入手したと伝えられている。
Page Sixが報じたように、起業家のヴィノダ・バスナヤケ氏は、2020年4月に「アンティーク・ロードショー」のエピソードでラッパーの10代の頃の絵や絵画に出会い、深く魅了された。この出会いをきっかけに、これらを見つけて入手するという断固とした探求に乗り出すことになった。彼の個人コレクションのアートワーク。最近ウェストの芸術作品を入手した際にバスナヤケに同行したある関係者は、「カニエのいとこがこの宝物庫を所有していた。これはカニエがシカゴのポラリス・スクールで学生時代に過ごしたコレクションだ」と同誌に語った。コレクターは購入価格に関する機密保持契約に拘束されたままですが、ポートフォリオが最初にPBSプログラムで評価されたとき、その推定価値は16,000ドルから23,000ドルの範囲であったことは注目に値します。
このコレクションは、カニエ・ウェストがまだ 17 歳だった 1995 年に遡るアートワークで構成されています。グラファイト、ボード上のガッシュ、スクラッチボードでレンダリングされた作品など、さまざまな媒体が含まれます。 『アンティーク・ロードショー』のエピソードの中で、鑑定家のローラ・ウーリーはウェストの驚くべき芸術的遍歴に光を当て、「17歳までに彼はすでに優れた芸術機関で勉強を始めていた」と述べた。彼女は、ハイドパーク芸術アカデミー、シカゴ美術館、中国の南京大学、ポラリス個別教育学校などの名門施設での勤務を含む、ラッパーの豊かな学歴を強調した。ウーリーはさらに、「これらの作品が彼の並外れた芸術的才能を強調していると信じています」と述べた。
最近、ウェストの元妻キム・カーダシアンはこの機会を利用して、ファンにウェストの芸術的才能を思い出させた。これは、キムさんが7歳の娘ノース君が描いたと主張する絵画の信憑性について、インターネット上で広く疑念が広がったことに応えたものだった。懐疑論者たちに応えて、リアリティスターは、現在ヴィノダ・バスナヤケの個人コレクションに所蔵されているのと全く同じ作品の写真をシェアした。インスタグラムのストーリーズでは、彼女はこの投稿に「子供の頃の父親のアートワークを思い出して」とDNAの絵文字を添えてキャプションを付けており、確かに家族の中で芸術的才能が顕著に受け継がれていることが示唆された。
Selena Mattei
