ジョン・マッケンロー: 芸術を愛するテニス選手

2009年全米オープンでのジョン・マッケンローとパトリック・マッケンロー、ウィキペディアより。

ジョン・マッケンローとは誰ですか?

テニス史上ユニークな偉業であるマッケンローは、シングルスとダブルスの両方で同時に世界ランキング1位を保持しており、これは他の男子選手の追随を許さない栄誉です。ステファン・エドバーグは異なる時期に両方のカテゴリーで1位に到達しましたが、マッケンローは依然としてこの驚くべき偉業を同時に達成した唯一の選手です。彼の輝かしいキャリアは、ATP ツアーでシングルスで 77 個のタイトルを獲得し、ダブルスで 78 個のタイトルを獲得しており、これはオープン化時代の男子の合計タイトルの最高記録となっています。さらに、彼は男子シングルスと男子ダブルスの両方で70以上のタイトルを獲得した唯一の男子選手でもある。さらに、マッケンローはATPチャンピオンズツアーで25のシングルスタイトルを獲得した。

グランドスラム大会では、マッケンローは全米オープンで4勝、ウィンブルドンで3勝を含む、7つのグランドスラムシングルスタイトルを獲得した。また、男子ダブルスでもウィンブルドンでの5回、全米オープンでの4回を含む9回のグランドスラム優勝と、全仏オープンでのグランドスラム混合ダブルスの1回の優勝で圧倒的な成績を収めた。 1984年に82勝3敗という驚異的なシングルマッチ成績は、オープン化時代のシングルシーズン最高勝率のままである。

マッケンローの才能は年末のトーナメントにも及び、シングルスで8回、ダブルスで7回のタイトルを獲得し、どちらも記録となった。彼のシングルス年末優勝のうち 3 回はマスターズ グランプリ (ATP 年末イベント) でのもので、残りの 5 回は 1989 年に閉幕した大会である世界選手権テニス (WCT) 決勝でのものでした。年末の男子シングルスイベントは、以前はマスターズグランプリとして知られていたATPファイナルズになりました。彼は1981年、1983年、1984年にATP年間最優秀選手とITF世界チャンピオンのタイトルをそれぞれ3回受賞した。

注目すべきことに、マッケンローは米国のデビスカップ優勝を5回獲得する上で極めて重要な役割を果たし、後にチームキャプテンを務めた。引退後も現役を続け、ATPチャンピオンズツアーのシニアイベントに度々参加した。さらに、彼は主要なトーナメントでテレビの解説者として成功したキャリアを築いてきました。

1979 年にロッテルダムで開催された ABN テニス トーナメントでのアメリカのテニス選手ジョン マッケンロー (ウィキペディア経由)。

芸術を愛するテニスプレイヤー

長年にわたり、マッケンローは数々の勝利とコート上の紛れもない気質で知られていました。審判との対決、大声での試合、激しいラケットスイングなどすべてが、激しい態度を持つテニスのスターとしての彼の評判に貢献した。 62歳になった今、彼はかなり丸くなったと主張している。この新たに発見された気質とともに、私たちはテニス界のレジェンドが自身のクリエイティブな側面をより深く掘り下げるのを目撃してきました。

ジョン・マッケンローは、アメリカのテニス史上で最も象徴的な人物の一人として名高いにもかかわらず、芸術愛好家としてはあまりピンとこないかもしれません。しかし、ひとたび彼の素晴らしいアートコレクションを垣間見ると、この認識は変わります。マッケンローの輝かしいキャリアを通じて、エド・ルシャ、アンディ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキアなどのアーティストの作品を中心とした現代アートのコレクションを収集しました。

1994 年、テニス選手はジョン マッケンロー アート ギャラリーを設立し、ルノワールやピカソなどの有名な芸術家の作品を扱うという新たな試みに乗り出しました。これは引退後の追求のように見えるかもしれませんが、マッケンローと芸術とのつながりは以前にまで遡ることができます。マッケンローが貴重な芸術に出会ったのは幼い頃でした。スタンフォード大学在学中、彼はノートン サイモンの孫であるダグと親密な友情を築きました。彼は実家を訪れ、そこでマティスやピカソの作品に囲まれる機会があったことを思い出します。バスキアが究極の有名人としての地位を獲得する前の、形成期に彼はバスキアに出会いました。しかし、マッケンローはこのアーティストの作品に完全に納得していたわけではなく、自分の作品に「1000ドルも費やすつもりはない」とまで主張した。

マッケンローのストーリーテリングのスタイルは、テニスコートでの彼の態度とよく似ており、率直でフィルターがかけられていません。彼のストレートな言葉遣いは驚くほど魅力的です。彼はリキテンシュタインの絵画を見たときの最初の反応を思い出し、それを「まったくひどい」と表現した。

ジョン・マッケンローのウォーホルに対する第一印象も同様に騒々しいものだった。彼は、この画家に肖像画を描いてもらう機会に入札するまでは、この画家をかなり面倒だと思っていたようだ。マッケンローが落札し、2008年、この肖像画はサザビーズで44万ドルという驚異的な値で落札された。マッケンローは芸術の旅の途中で、後に1億2,500万ドル相当の美術品を横領した疑いで告発されたニューヨークのディーラー、ラリー・サランダーと出会った。この複雑な状況にはロバート・デ・ニーロも巻き込まれた。

しかし、マッケンローの影響力は芸術の領域を超えた。彼は独特のファッションセンスで知られるようになり、テニスコートでは若々しいプレッピーな服装を披露することが多かった。彼のトレードマークには、ヘッドバンド、ナイキのキャンバス シューズ、そして現代の流行に敏感な愛好家が現在ヴィンテージと考えているものに驚くほどよく似た服装が含まれていました。

そして最後に重要なことは、マッケンローと音楽とのつながりです。 2015年、彼はハンプトンズでニルヴァーナをカバーするためにステージに立った。 2016年にはチャリティーのためにテニスラケットから作った弦でギターを演奏した。これは比較的最近のことのように思えるかもしれませんが、80 年代の写真には、MTV スタジオでヴィタス・ゲルライティスやエアロスミスと一緒にギターの演奏を習っているテニス選手が写っています。

同社がスポンサーだったジョン・マッケンローを映したダンロップの広告の抜粋（ウィキペディア経由）。

チャールズ・マンソンにインスピレーションを得たブラッドフォードの絵画

2018年のオークションで、フィリップスはマーク・ブラッドフォードによる長さ32フィートの重要な絵画を推定価値600万～800万ポンド（680万～900万ドル）で出品した。このアートワークは、他でもないテニスのスター、ジョン・マッケンローによって販売が委託されました。

「ヘルタースケルター I」（2007 年）と題されたこの絵は、アーティストの故郷であるロサンゼルスの都市景観を思い起こさせ、2008 年の展覧会「コラージュ: 記念碑的でない絵」の一部としてニュー ミュージアムで初めて展示されました。それ以来、ブラッドフォードの名声は著しく高まり、アートネット価格データベースの報告によると、合計 20 点の彼の作品がオークションでそれぞれ 100 万ドル以上で落札されました。

作品のタイトルは、黒人と白人の間の潜在的な人種戦争についてのチャールズ・マンソンのビジョンに言及しています。絵画では、キャンバスの表面に広がる複雑な線のネットワークが観察され、大地の亀裂を思わせる効果が生まれています。これらの行には、謎めいたテキストの断片が伴います。元のイメージを切り取ったり剥がしたりするブラッドフォードの洗練された「デコラージュ」テクニックは、この作品に完全に現れています。

このアートワークは、2007 年にホイットニー美術館で開催された彼の個展でデビューしたブラッドフォードの銀の抽象画シリーズと同じ時期に制作されました。このシリーズは、ブラッドフォードの芸術的実践における深い進化を表しており、以前のグリッドからの大幅な逸脱を特徴としています。フィリップスのプレスリリースに記載されているように、ベースの作品。