ソニア・ペラン・オルシーニ、© マリック・シディベ
ソニア・ペランがキュレーションした「 In and Out - Photographying Architecture」セレクションでは、現代の写真家の目を通して光、物質、場所の記憶が明らかにされる、建築写真の魅力的な世界への浸り方を体験できます。
熱心なキュレーター、ソニア・ペリン
文化起業家であり、芸術監督の専門家であるソニア・ペリンは、芸術と写真の世界における重要人物です。彼女は、ヨーロッパ写真美術館やカルティエ現代美術財団などで 30 年以上の経験があり、その専門知識を画像と建築遺産の促進に役立てています。彼女は、旅や社会貢献活動、特にマダガスカルのアゼ協会での活動を通じて、文化と時代の交差点で芸術的ビジョンを育んでいます。
輝く街（2021年、写真、フィリップ・ロール
建築を撮影する：見た目の物語
建築写真の起源は、このメディアの誕生当初に遡ります。ニセフォール・ニエプスは、1826年から1827年にかけて、有名な『グラースの窓からの眺め』で、最初の建築景観を不滅のものにしました。それ以来、写真家たちの視点は進化を続け、19 世紀のダゲレオタイプから現代の都市探検まで、それぞれの時代が建築空間の見方や表現の仕方を形作ってきました。
このキュレーションは、ドキュメンタリー的な厳密さと芸術的なアプローチの間の建築に対する多様な視点を称賛します。これらの歴史的な写真のように、一部の作品は過ぎ去った時代を物語っていますが、他の作品は、幾何学的な線と光と影の遊びを取り入れて立体感の認識を再定義するバウハウスの現代性を反映しています。一方、放棄された状態を捉えることで建物の脆弱性を探求する写真家もいます。特に、 Urbex は、自然が権利を取り戻し、それぞれの亀裂が物語を語る、荒廃した場所の生々しい詩情を明らかにします。
忘れられた優雅さの響き、写真、フレデリック・パイエ
内と外の作品のセレクション
このキュレーションでは、ソニア・ペランが壮大さと脆弱性の間の複雑な建築を探求します。選ばれた作品は、光、動き、そして時間の経過が建築空間に対する私たちの認識をどのように形作るのかを問うものです。遠近感や光のコントラストを巧みに操るアーティストもいる。例えば、フィリップ・ロルは「Cité Radieuse（2021）」でル・コルビュジエの象徴的な回廊を再構築し、マイケル・バニファトフは「WindowsDark #08（2020）」で影と光の間にドラマチックな緊張感を生み出している。他には、 Corpron with Escaliers（2017）のように、純粋でダイナミックなラインが流動性と勢いの印象を与える、建築運動の真髄を捉えた作品もあります。
メインシアターの全景（2020年）、写真、ラ・マキネタ・デル・タンス
建築物は時の流れの証人であり、時には憂鬱な雰囲気の中に凍りついています。ジェカ・ハレツキー監督の『Gone with the Dark №40』（2023年）は、ブラチスラヴァを鮮やかな闇に包み込み、建物が夜と対話します。ヴィルジニー・ル・カレの作品では、廃墟と光がほとんど非現実的な形で出会う中で、場所の記憶が強く共鳴しています。一方、フレデリック・パイエは、ピアノと割れた鏡が過ぎ去った壮麗さの名残を囁く、郷愁に満ちた舞台に『忘れられた優雅さの響き』を置いた。最後に、卓越したパフォーマンス空間である劇場は、 「La Makineta Del Temps」では停止した時間の象徴となります。「Vista general del Teatre Principal」（2020年）では、静寂の中に、姿を消した観客たちの反響がまだ残っているようです。
ソニア・ペリンは、キュレーション作品を通じて、人間が作った建造物の持続可能性と、イメージがその記憶を保存する方法について私たちに問いかけます。記念碑的な建物から静かな廃墟まで、それぞれの写真が時の経過と場所の喚起力を物語っています。 「In and Out」は建築に関する展示であるだけでなく、空間、記憶、そして建築物に宿る目に見えないものと私たちの関係を反映するものでもあります。
Jean Dubreil
