ダドーアーティスト
ミオドラグ・ジュリッチは、1933 年 10 月 4 日にモンテネグロのツェティニェで生まれ、2010 年 11 月 27 日にフランスのポントワーズで亡くなり、有名な芸術家でした。
ダドという名前で知られる彼は、人生と芸術的キャリアの大半をフランスで過ごしたモンテネグロ系の芸術家でした。彼は画家として特に高く評価されましたが、彫刻家、素描家、挿絵師、彫刻家としても優れていました。これらの分野において、彼はシュルレアリスム運動と幻想芸術の著名な人物の一人として浮上しました。
ジュリッチは、当時ユーゴスラビア王国の一部だったモンテネグロの歴史的な首都ツェティニェで育ちました。彼は中産階級の家庭で育ち、母親のヴィジェラ・ジュリッチ（旧姓クヤチッチ）は生物学の教師として働き、父親のランコ・ジュリッチは起業家一家に属していた。
彼の形成期は、重大な世界的出来事と個人的な悲劇によって形作られました。ユーゴスラビアは第二次世界大戦中にイタリア軍とドイツ軍による占領を経験したが、地元のパルチザンは反撃し、最終的にチトーのユーゴスラビアの設立につながった。
ジュリッチさんは11歳のとき、戦争の傷跡から立ち直りつつある国で母親を亡くした。彼は一時的にスロベニアに移り、そこで母方の叔父の保護下に置かれました。一般教育には関心がなかったものの、ジュリッチは芸術に対して強い情熱を示し、初期の芸術的才能を示しました。彼の才能を認めた家族は彼の芸術的発展を支援し、1947 年から 1951 年にかけて沿岸都市ヘルツェグ ノヴィで美術の勉強を始めました。
1951 年、ジュリッチはベオグラード美術学校で教育を進めるためセルビアに移り、そこでシュルレアリスムや表現主義などのヨーロッパの芸術運動に大きな影響を受けました。
ベオグラードの講師の一人に触発されて、ジュリッチは 1956 年にフランスのパリに拠点を移し、そこで芸術的キャリアを追求することを決意しました。彼はさまざまな雑務を引き受けることで生計を立て、最終的にはジェラール・パトリスが経営するリソグラフィー工房での職を確保しました。専門的な環境を通じて、彼はすぐにフランス語の熟練度を習得し、カリノフスキーやジャン・デュビュッフェのような著名なアーティストと関わることができました。これらの出会いは、彼の素描や絵画の展示と相まって、芸術家仲間と画商の両方の興味をそそりました。
画商で元レジスタンス戦士のダニエル・コルディエは、若きジュリッチを発見し、1958 年に彼のアート ギャラリーで彼の作品を展示するユニークな機会を広げました。これがダドのプロとしてのキャリアの始まりとなり、彼はすぐにパリから田舎へ移り住むことになりました。ヴェクシン周辺。 1960 年までに、彼はオワーズ県エローヴァルの古い水車小屋に定住し、亡くなるまでそこが彼の創造性と社会的交流の聖域として機能しました。フランスでの初期の頃、彼は 1961 年に亡くなったフランス人芸術家ベルナール・レキショーと特に深い友情を築きました。
ダドのフランス滞在期間は、彼の独特の芸術スタイルの発展において注目に値します。彼の作品は、複雑な構図、ハイブリッドな人物像、夢のような風景を特徴とし、しばしば暴力、死、人間の状態などのテーマを探究するようになりました。実際、ダドの芸術作品は、その鮮やかな想像力、謎めいた性質、 そして人間の精神の深さの探求。彼は同世代の重要なアーティストの一人として認識されており、彼の芸術的遺産は多くの現代アーティストに影響を与え続けています。
ダドは人生を芸術に捧げ、創造性の限界を押し広げ、想像力の領域に挑戦しました。彼の作品は、世界中の芸術愛好家、特にファンタジーとシュルレアリスムの領域に惹かれる人々にとって、インスピレーションと魅力の源であり続けています。
ダドは絵画での功績とは別に、版画、彫刻、本の挿絵など、他のさまざまな芸術的取り組みにも取り組んでいることを強調する価値があります。彼は、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグやサミュエル・ベケットなどの有名な作家とも協力しました。さらに、芸術家はそのキャリアを通じて国際的な知名度を獲得し、彼の絵画は世界中の数多くのギャラリーや美術館で展示されました。また、数多くのグループ展や個展にも参加し、その才能を幅広い聴衆に披露しました。
芸術家の私生活の話に戻りますが、ダドは 1962 年にニューヨーク旅行中に、キューバ人芸術家である妻のヘシーと出会いました。カリブ海出身の彼女は、最終的にエローヴァルに定住し、そこでダドと結婚しました。そして一緒に5人の子供を育てました。
ダドは外の世界から切り離されてほとんど家に引きこもっていましたが、外の世界への好奇心を満たすために時々外に出ました。 1984 年に芸術文化勲章ナイトの称号を授与されました。さらに、彼はニューヨークへの複数回の訪問を含む、驚くべき旅に乗り出しました。 1974年、彼は中央アフリカの研究者と医師のチームに加わり、中央アフリカ共和国のピグミー族と一緒に熱帯雨林の中で1か月間過ごすというユニークな経験をしました。その他の注目すべき経験としては、1992 年のインド探検と 1997 年のグアテマラへの旅行が挙げられ、どちらもブココ三連祭壇画 (1974 年) やティカル (1998 年) などの彼の絵画のインスピレーションとなりました。
ダドは2010年11月27日、パリ近郊のポントワーズで77歳で亡くなった。
ミオドラッグ・ジュリッチに投資する理由:
- 有名なアーティスト:ダドとしても知られるミオドラグ・ジュリクは、モンテネグロ出身の非常に高く評価されたアーティストであり、国内外で知名度を高めました。彼の芸術的才能と貢献により、芸術界における重要な人物としての地位が確固たるものになりました。
学際的な才能:ジュリクの芸術的能力は絵画を超えて広がりました。版画、彫刻、挿絵などさまざまな芸術分野で活躍した。この幅広いスキルにより、彼の一連の作品に深みと多様性が加わり、芸術愛好家にとって価値のある投資となっています。
影響力のあるシュルレアリスト:ジュリクは、シュルレアリスム運動と幻想芸術の著名な人物の 1 人として浮上しました。複雑な構図、ハイブリッドな人物像、夢のような風景を特徴とする彼のユニークなスタイルは、暴力、死、人間の状態といった深遠なテーマを探求しました。彼の作品に投資することで、シュルレアリスム芸術の歴史の一部分を所有することができます。
国際的な評価:ジュリッチの芸術的業績は、そのキャリアを通じて国際的な評価を獲得しました。彼の絵画は世界中の有名なギャラリーや美術館で展示されており、彼の作品が高く評価されていることがわかります。彼の作品に投資することは、個人的な楽しみを提供するだけでなく、彼の芸術的遺産をより広く評価することにもつながります。
著名な作家とのコラボレーション:ジュリクは、アンドレ・ピエール・ド・マンディアルグやサミュエル・ベケットなどの著名な作家とコラボレーションする機会がありました。これらのコラボレーションは、彼の芸術の学際的な性質を実証し、彼の作品に文化的重要性をさらに追加します。
ユニークな人生経験:ジュリクの個人的な生活と経験は、彼の芸術的な旅に大きな影響を与えました。彼のさまざまな国への旅行、多様な文化との交流、そして自然界への没頭が彼の創作プロセスを刺激しました。彼の作品に投資することで、コレクターはこれらのユニークな人生経験と、そこからインスピレーションを受けた芸術的表現を凝縮した作品を所有することができます。
永続的な遺産:ジュリクが芸術界に与えた影響は、彼の生涯を超えて広がります。彼の独特の芸術スタイルは、現代のアーティストにインスピレーションを与え、影響を与え続けています。彼の作品に投資することで、コレクターは時間を超えた遺産の一部となり、より広範な芸術コミュニティとつながります。
ミオドラグ・ジュリッチの作品への投資は、優れた芸術作品を所有する機会を提供するだけでなく、今日の美術界に影響を与え続けている高く評価されているアーティストの遺産を保存し、称賛することにも貢献します。
コンポジション・サンズ・タイター 4 (1990)
1966 年、ダドはワークショップでジョルジュ ヴィザの指導の下、特にドライポイント技術を使用して、エッチングの世界への最初の進出に乗り出しました。さらに、この時期にリソグラフィーにも強い関心を持ちました。その後、1967 年にノルマンディーのアラン・コントルーの援助を受けて銅版画技術の探究に取り組みました。ダドとコントロウのこの共同作業は 1990 年代を通じて続きました。
1980 年代、ダドは彫刻の分野で自分の技術をさらに磨く機会を得ました。特に、彼はパリにあるラクーリエール・フレロー彫刻工房内で芸術的な取り組みに従事しました。さらに、彼はエローヴァルのすぐ近くに別の工房を設立し、そこで熟練した彫刻家ビール・ジェンティと協力しました。彫刻家としての彼の輝かしい一連の作品の一部は、現在、フランス国立図書館の版画・写真部門のコレクションで見ることができます。
ダドは、1958 年に活気に満ちたパリの街で芸術作品の展示者としての旅を始めました。彼の絵画はかなりの評価を得ましたが、彼のエッチングはさらに希少で貴重であることは注目に値します。その理由は、ダドが1966 年に彫刻への最初の挑戦に着手し、 1990 年代までこの特定の媒体に努力を捧げたという事実にあります。
長年にわたり、ダドはさまざまな彫刻技術を熱心に研究し、スキルを磨き、芸術的表現の限界を押し広げました。彼は、パリにある前述のラクーリエール・フレロー彫刻工房と、ノルマンディーの美しい地域にある有名なアラン・コントルー工房の 2 つの著名な彫刻工房と協力する機会に恵まれました。これらの実りあるコラボレーションにより、ダドは彫刻の複雑さをさらに深く掘り下げ、工芸を磨き、この芸術分野に消えない足跡を残すことができました。
このアートワークは鳥瞰図から観察された興味深い骨格実体を描写しており、昆虫とより大きな生き物の両方の視覚的本質を呼び起こします。これら 2 つの異なる形式はシームレスに収束し、有機的な要素、死すべき運命の象徴的な表現、そしてアーティストと密接に関係する「ファンタジー」ジャンルの紛れもない美的特徴を融合した構成を構築します。
この細心の注意を払ってエッチングされた作品では、ダドは想像力豊かな才能を発揮し、さまざまなソースから借用したさまざまな形やテクスチャを遊び心たっぷりに融合させています。その結果、見る者の思索を誘う謎めいた人物が出現します。注意して観察すると、その形状が昆虫に似ていることがわかり、上空から捉えた正面から見ると、羽、触角、脚などの特徴的な特徴が見られます。さらに、線と曲線の相互作用により、くすんだ影のある体と、青白い骨格の頭や脚を思わせる短くて白い付属肢の存在とを区別することができます。
細部への徹底したこだわりと全体に織り込まれた複雑なパターンは、アートワークに魅惑的な魅力を注入し、見る人に超現実的で詩的なビジョンを与えます。このプリントは、忘れられない夢のような描写で知られるダドの特徴的なスタイルを典型的に体現したものです。
この作品を通して、ダドは生、死、そして想像力の領域の間の複雑な相互関係の探求に乗り出します。有機的および骨格的な要素の利用は、存在の繊細な性質を象徴的に表し、自然がどのように変革のプロセスを経て、予想外の驚くべき方法でシームレスに融合する能力を持っているかを示しています。
この超現実的なプリントは、常識を覆し、見る人の想像力を刺激するイメージを作成するダドの卓越した才能の証です。それは人を予期せぬ複雑さと微妙な関係の中で我を忘れるよう誘い、それによって人を潜在意識の探求と人間の状態の深さへの内省的な旅へと導きます。
『Composition sans titre 4 (1990)』に投資する理由:
- 希少性と価値: 『Composition sans titre 4』 (1990 年) などのダドのエッチングは、その希少性から非常に人気があり、珍重されています。彼の絵画はかなりの評価を集めていますが、エッチングはさらに入手可能性が限られています。この作品を所有することは、アーティストによる希少で貴重な作品を所有するまたとない機会となります。
彫刻技術の習得:ダドの彫刻への旅は 1966 年に始まり、1990 年代までこの媒体に専念しました。長年にわたり、彼はたゆまぬ技術を磨き、さまざまな彫刻技法を探求しました。 「Composition sans titre 4」（1990 年）では、細部への細心の注意と見る人の注意を惹きつける複雑なパターンで、彼の熟練した技術を披露しています。
特徴的なスタイル:このアートワークは、忘れられない夢のようなイメージを特徴とする、ダドの独特のスタイルを体現しています。昆虫とより大きな生き物の要素が融合した謎めいた骸骨像は、熟考を誘い、シュールレアリズムの感覚を呼び起こします。この作品に投資することで、ダドの芸術的ビジョンの典型的な表現を所有することができます。
象徴的な深さ:作品のタイトル 4 (1990) は、生、死、想像力の深遠なテーマを掘り下げています。有機的要素と骨格的要素の並置は、存在のもろさと自然の変革力を象徴しています。このアートワークは、これらの複雑な相互関係を視覚的に探求するものとして機能し、見る人に考えさせられる体験を提供します。
興味をそそる魅惑的な美学:構図の鳥瞰図と細心の注意を払った演出は、見る者を予期せぬ複雑な世界に引き込みます。線、曲線、テクスチャーの相互作用により、視覚的に魅力的な作品が生まれます。 『Composition sans titre 4』 (1990) は、視聴者をその謎めいた詳細に引き込み、驚異の感覚と想像力豊かな探求を育みます。
不朽の遺産: 型破りで刺激的なイメージを作り出すダドの卓越した才能は、アート界に消えることのない足跡を残しました。 『Composition sans titre 4』 (1990 年) などの彼の作品に投資することで、コレクターは彼の不朽の遺産とつながり、芸術の領域への彼の貢献を評価する人々の仲間に加わることができます。
『Composition sans titre 4』(1990) に投資することで、人は稀少で貴重な芸術作品を手に入れるだけでなく、ダドの芸術的ビジョンの管理者にもなります。この作品の象徴的な深み、魅惑的な美学、そして彼の不朽の遺産とのつながりにより、シュルレアリスムと内省の領域に浸ろうとしているアート愛好家やコレクターにとって、この作品は魅力的な選択肢となっています。
Olimpia Gaia Martinelli
