Ynoxe : Je dessine depuis tout petit

Ynoxe : Je dessine depuis tout petit

Olimpia Gaia Martinelli | 28 nov. 2023 4 minutes de lecture 0 commentaires
 

"J’ai bercé très tôt dans le graffiti. Illégal ou légal j’ai toujours affectionné particulièrement les friches, j’aimais les explorer et leur redonner vie par la couleur des aérosols. Bien souvent les fresques collectives venaient agrémenter les collaborations entre artistes. J’ai cependant très longtemps concentré mon travail sur les lettrages et leur recherche calligraphique autour de mon nom d’artiste."...

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Je dessine depuis tout petit. J’ai toujours été un solitaire qui extériorise un peu par la peinture ou le dessin. J’ai été militaire pendant plus de 10 années. Ce métier m’a parfois amené à des situations délicates et la peinture fut toujours la meilleure échappatoire. C’est donc tout naturellement que je me suis tourné vers le milieu artistique.

Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

J’ai bercé très tôt dans le graffiti. Illégal ou légal j’ai toujours affectionné particulièrement les friches, j’aimais les explorer et leur redonner vie par la couleur des aérosols. Bien souvent les fresques collectives venaient agrémenter les collaborations entre artistes. J’ai cependant très longtemps concentré mon travail sur les lettrages et leur recherche calligraphique autour de mon nom d’artiste. 

Pouvez-vous expliquer les étapes de la création d'une de vos œuvres ?
Bien souvent les réalisations murales sont faites de matières nécessaires à la conception d’un mur. (Ciment, parpaing poreux), les toiles m’ont ramené à un support propre préparé et cela me faisait sortir de ma zone de confort. Je dessine beaucoup sur tablette numérique et cela m’aide à préparer mes futures réalisations.

Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je ne suis pas en frayeur face à des grands formats, j'essaye de me dépasser sans cesse et de progresser. Je ne cherche pas à être unique.

D'où vient votre inspiration ? 
Mon inspiration vient de tout ce qu'il se fait dans le graffiti mondial. J'ai une affection particulière pour le Pop art car il se marie bien avec cette pratique.


Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
La démarche de ma présence sur toile aujourd'hui n'est que le résultat de ma lassitude à ne pas pouvoir échanger avec les passionnés, les collectionneurs ou curieux. J'ai trop longtemps peint à l'abri des regards et je souhaite désormais échanger avec le plus grand nombre.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art  ou autre) ?
Aussi bizarre que cela puisse paraître, je ne cherche pas non plus à préparer complètement mes œuvres. J'aime la spontanéité, les accidents et les ratés ! J'ai le besoin d'énormément rechercher des nouvelles choses ou nouvelles techniques.

Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je pense être très conventionnel sur le sujet.

Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Les outils utilisés bien sûr. Les pinceaux et couteaux en sont la parfaite illustration. Les bombes parfois ne sont plus que facultative sur certaines œuvres.

Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Les grands formats car il me permette une plus grande amplitude dans mes gestes et cela sublime les dégradés d'aérosols.

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création ?
J'ai une pièce prévue à cet effet cependant les bombes étant accommodantes je préfère mon jardin en plein campagne corrézienne.

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
J'essaye désormais d'être le plus possible dans les salons ou galeries en France ou à l'étranger pour diversifier mon approche de l'art et rencontrer de nouveaux artistes. 


Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

Je vais continuer d'évoluer vers du figuratif à l'aérosol. Techniquement parlant c'est intéressant. Toutefois, il serait un peu prétentieux de parler de carrière ...

Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?

Ma dernière réalisation est un lettrage "ynoxe" agrémenté d'un portrait de femme entièrement réalisée à la bombe sur un grand mur.

Quels sont les sujets que vous préférez et pourquoi ?
J'ai beaucoup accès mes dernières œuvres sur des visages expressifs de femmes à lunettes sans pour autant savoir pourquoi. Sûrement que j'espérais exposer chez un ophtalmologue.


Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je dirais le carrousel du Louvre via art shopping. Cela m'a permis d'observer, d'apprendre de gens qui ont plus d'expérience que moi.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ? 

La cène de Léonard de Vinci ! Outre le fait que cette œuvre est magistrale, je me reconnais bien dans une table entre potes avec de la nourriture à foisons. D'autant plus quand le mec au milieu a la faculté de transformer l'eau en vin !


Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'invite Arcimboldo dans un bon restaurant de viande rouge et je lui demande comment c'est possible d'avoir réalisé l'œuvre "Vertumne" sans y avoir intégré une entrecôte.

Artistes associés
Voir plus d'articles

Artmajeur

Recevez notre lettre d'information pour les amateurs d'art et les collectionneurs