Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Aussi loin que je me souvienne, j'ai toujours voulu être artiste. Dès mon plus jeune âge je me suis intéressé au dessin et plus tard, aux beaux-arts, à la matière, à la sculpture et surtout au concept. J'avais le sentiment que grâce à l'art, tout devenait possible et que jamais je n'aurais l'impression de "travailler" dans ma vie. Vivre au quotidien de sa passion est quelque chose de rare et de beau. Aujourd'hui encore, je suis fasciné par le potentiel infini que la création artistique peut avoir sur nous-mêmes, nos émotions et nos pensées.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Après mon diplôme d'arts plastiques, j'ai travaillé comme styliste et graphiste pour finalement, fort de ces expériences, devenir enseignante dans une école d'art et développer ma carrière d'artiste. Tous ces métiers m'ont permis de développer mes compétences et mes techniques. Aujourd'hui, dans mon travail artistique, on retrouve la sérigraphie, l'infographie, la photographie, le moulage, l'inclusion dans la résine, etc. Comme dit plus haut, j'ai gardé une âme d'enfant et ça se voit dans mon travail où beaucoup de mes oeuvres sont directement inspirées de la culture pop des années 80.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Ce qui influence mon travail, et qui me différencie certainement des autres artistes, c'est le fait de m'inspirer directement des différents métiers que j'ai exercés et que j'exerce encore. De nombreux aspects, dans ma façon de travailler, que ce soit pour la gestion de ma carrière ou même directement dans la conception ou la réalisation des œuvres elles-mêmes par exemple, proviennent de mes différentes expériences professionnelles. Mode, graphisme, etc. Etant aujourd'hui responsable des arts dans une école supérieure d'art, j'apprends aussi beaucoup de mes élèves et ces échanges artistiques permanents m'enrichissent. Toutes ces expériences professionnelles m'ont façonné et façonné ma façon de travailler. Aussi, je gère presque entièrement ma carrière, du site internet aux ventes, réseaux sociaux, etc. Bref, les trois aspects qui me différencient des autres artistes pourraient être mes différentes expériences professionnelles dans divers milieux artistiques, le fait d'enseigner l'art à de futurs professionnels et la gestion de ma carrière.
D'où vient votre inspiration?
Je suis directement inspiré par le pop art et la pop culture des années 80. Je travaille beaucoup sur les personnages et les personnalités qui ont marqué mon enfance et celle de beaucoup de gens. Souvent les objets et figurines inclus dans la résine sont les mêmes avec lesquels je jouais enfant. J'aborde aussi des sujets plus récents, voire actuels, mais toujours dans une tendance pop et rétro.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Ce que je cherche à évoquer chez le spectateur, c'est la même chose que je ressens lorsque je réalise mes œuvres, c'est-à-dire une nostalgie positive, une sorte d'émerveillement et une envie de toucher l'objet, comme un enfant qui voit un jouet. Je veux aussi marquer visuellement. Par exemple, mes œuvres sont signées, non pas de mon nom, mais de mon empreinte.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Le processus de conception et de création de mes œuvres peut être spontané ou long selon le thème et le rendu souhaité.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Oui je fais beaucoup de statuettes, les "roboclusions". Ils sont faits de résine d'inclusion avec des objets ou des pigments de couleur incrustés à l'intérieur. Ils sont ensuite souvent gravés selon mes dessins avec une machine laser. J'utilise également la technique de la sérigraphie pour certaines de mes peintures.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquelles ?
Peu d'artistes travaillent la résine d'inclusion transparente et l'inclusion de figurines à l'intérieur des sculptures.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Lorsque je conçois et produis, je pense directement à la place que mes œuvres prendront auprès des collectionneurs ou des amateurs d'art. De plus, ceux-ci sont facilement transportables et exposables même chez un particulier.
Où produisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai mon propre atelier avec des espaces très différents. Un bureau, un atelier, une pièce pour couler mes résines et enfin un espace de stockage et de préparation à l'envoi des oeuvres. La résine étant très difficile à produire (température, outils, chimie, temps de séchage, etc.), j'ai besoin d'espaces bien distincts et j'ai la chance d'avoir un atelier qui me donne tous ces espaces.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, pour des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui bien sûr. Cela m'apporte du partage, des échanges. J'aime discuter de mon concept et de mon processus de création directement avec des collectionneurs ou d'autres artistes. Cela me permet aussi de m'enrichir et qui sait, de développer de nouvelles idées.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta carrière d'artiste dans le futur ?
J'ai de nombreux projets en cours qui sauront, je l'espère, plaire à tous les collectionneurs, notamment des œuvres NFT ou des Roboclusions plus importantes.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Sérigraphie, résine, moulage et infographie. J'aime mélanger les médias et les matériaux pour composer quelque chose d'unique et d'identifiable.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
La dernière exposition qui m'a marqué et à laquelle j'ai eu la chance de participer était la Goldo Expo II à la galerie Sakura à Paris. Je suis un grand fan de Grendizer depuis l'enfance et il revient régulièrement dans mes thèmes. Pouvoir exposer mes oeuvres, au milieu de tous ces autres artistes passionnés par Grendizer, a été un moment important pour moi et ma carrière.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi ?
Une compression de César. Au-delà de l'aspect esthétique, c'est toute la démarche qui me plaît : Compresser, réduire et donc détruire des objets pour créer des oeuvres d'art ; laissez libre cours au hasard et abandonnez la sculpture traditionnelle de la main de l'artiste.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'il passe la soirée ?
Andy Warhol sans hésitation. Nous passions la soirée dans mon atelier et je lui présentais toutes mes œuvres inspirées directement de lui. Nous parlions de sa vie, de son art et des nouvelles techniques de l'art. Par exemple, je pense qu'il serait fasciné par les NFT.
Olimpia Gaia Martinelli
