Vadim Chazov : L'Italie a été un choc culturel pour moi

Qu'est-ce qui vous a inspiré à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)

Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne. Mais quand est venu le moment de choisir une profession, je n'ai même pas envisagé une carrière d'artiste. J'ai même réussi à obtenir une formation technique.

Je suis né et j’ai grandi à Ekaterinbourg, une ville industrielle typiquement russe. Au début des années 90, j’ai passé quelques jours en Italie, ce qui a été pour moi un véritable choc culturel. Cette expérience a probablement déterminé mon avenir d’artiste.

Quelle est votre expérience artistique, vos techniques et les thèmes que vous avez expérimentés ?

Ma première expérience artistique sérieuse a été une formation académique. Depuis lors, mon amour pour la forme et les solutions plastiques harmonieuses dans la composition est resté inchangé.

Travailler comme restaurateur dans une église m’a amené à prêter attention au contenu émotionnel complexe des images.

Actuellement, je m’intéresse à l’expérimentation aux confins du réalisme, en me concentrant non pas tant sur la beauté extérieure des images mais sur des sensations profondes et inconscientes.

Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes, rendant votre travail unique ?

Mon travail est un voyage à l'intérieur de moi-même. Pour moi, c'est absolument unique. Une autre question est de savoir dans quelle mesure il intéresse les spectateurs. Cela, je ne peux pas le savoir.

D'où vient votre inspiration?

C'est difficile à dire. Pour cela, j'ai probablement besoin d'un état particulier proche de la méditation. L'inspiration ne vient pas quand on court partout en pensant aux problèmes du quotidien.

La véritable énergie créatrice apparaît au cours du processus de travail. Tous les artistes le savent. C'est une énergie puissante qui donne littéralement des ailes. Ce sont des moments de bonheur.

Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous susciter chez le spectateur ?

Je suis généralement surpris par les réactions des spectateurs. N’importe quelle réaction. Si une personne voit mon travail et ressent quelque chose, c’est déjà incroyable. Parce que je ne pense pas aux sentiments que je veux évoquer. Je ne les formule même pas pour moi-même. Chaque œuvre créative est un voyage avec un itinéraire très approximatif. Et comme l’inspiration vient en cours de route, il peut y avoir des tournants inattendus. Les sentiments ancrés dans la première esquisse développent de nouvelles nuances. Ma tâche est d’exprimer ces sentiments aussi précisément que possible pour moi-même. Pendant ce temps, je ne pense pas du tout au spectateur.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Est-il spontané ou fait-il l'objet d'un long travail préparatoire (technique, inspiration de l'art classique, etc.) ?

En général, le processus est assez long. La première esquisse consiste à fixer une idée. Ensuite, on l'affine. Et puis, sur la toile, on travaille sur les détails.

J'aime regarder les œuvres d'autres artistes pour rafraîchir ma perception et stimuler mon imagination.

Utilisez-vous une technique particulière dans votre travail ? Si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

En peinture, je commence souvent par une sous-couche à l'acrylique. Cela permet de tracer rapidement les grandes lignes de la toile. Ensuite, je peins à l'huile. L'huile est plus plastique, et je la trouve plus facile et plus agréable à travailler.

Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous les décrire ?

Je m'efforce d'être un innovateur pour moi-même. Avec chaque nouvelle œuvre, j'essaie d'aller au-delà de mes solutions compositionnelles et figuratives habituelles.

Avez-vous un format ou un support préféré ? Si oui, pourquoi ?

Si la question porte sur les dimensions physiques, alors en peinture, elle se situe autour d'un mètre. En graphisme, c'est variable : les esquisses sont plus petites et un projet à long terme peut être assez vaste.

Ou peut-être que j'ai mal compris la question.

Où réalisez-vous vos œuvres ? Chez vous, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?

Je travaille partout où l'occasion se présente. Idéalement, seul. Je peux aussi travailler en présence de personnes proches, mais seulement si elles n'ont pas besoin de moi à ce moment-là.

Le travail nécessite une immersion totale.

Votre travail vous amène-t-il à voyager pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, participer à des foires ou des expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?

La promotion commerciale a toujours été assurée par d'autres personnes. Et les expositions sont toujours une fête. Beaucoup d'émotions positives qui inspirent aussi.

Comment envisagez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière artistique dans le futur ?

Je vais continuer à expérimenter. Je vais chercher de nouvelles solutions pour de nouveaux thèmes.

Je vais augmenter mon niveau de reconnaissance. Aujourd'hui, les plateformes en ligne m'aident grandement dans ce sens. Merci à Artmajeur !