Tim Burton
Tim Burton (né le 25 août 1958) est un cinéaste, artiste et écrivain américain connu pour son style distinctif d'inspiration gothique et un mélange unique de dark fantasy et d'humour décalé. Né à Burbank, en Californie, Burton a montré très tôt un intérêt pour le dessin et le cinéma, influencé par les films d'horreur et l'esthétique macabre de l'expressionnisme allemand. Il a fréquenté le California Institute of the Arts (CalArts), où il a étudié l'animation de personnages.
La carrière de Burton a débuté aux studios Walt Disney, où il a travaillé comme animateur et artiste conceptuel. Cependant, son style non conventionnel ne correspondait pas tout à fait à l'approche plus traditionnelle de Disney. Malgré cela, il s'est fait connaître avec les courts métrages « Vincent » (1982) et « Frankenweenie » (1984), qui présentaient son mélange caractéristique d'étrange et de fantasque. Ces premières œuvres ont attiré l'attention d'Hollywood, ce qui a donné naissance à son premier long métrage majeur, « Pee-wee's Big Adventure » (1985), un succès commercial qui a établi Burton comme un réalisateur doté d'une vision distincte.
Burton a été acclamé par la critique avec « Beetlejuice » (1988), une comédie noire qui a consolidé sa réputation de créateur de films visuellement imaginatifs et décalés. Son succès s'est poursuivi avec « Batman » (1989) et sa suite « Batman Returns » (1992), qui ont apporté une approche plus sombre et plus stylisée du genre des super-héros.
En 1990, Burton réalise « Edward aux mains d'argent », un conte de fées moderne devenu culte et qui marque le début de ses fréquentes collaborations avec l'acteur Johnny Depp et le compositeur Danny Elfman. Ce trio créera par la suite plusieurs films emblématiques, dont « Ed Wood » (1994), « Sleepy Hollow » (1999), « Charlie et la Chocolaterie » (2005) et « Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street » (2007).
Burton est également connu pour son travail d'animation en stop-motion, en produisant et en réalisant des films comme « L'Étrange Noël de Monsieur Jack » (1993) et « Les Noces funèbres » (2005). Ces films illustrent sa capacité à mélanger des thèmes sombres avec une esthétique fantaisiste, qui plaisent aussi bien aux enfants qu'aux adultes.
Tout au long de sa carrière, Burton est resté une voix singulière à Hollywood, créant constamment des films visuellement saisissants et thématiquement riches. Son travail explore souvent les thèmes de l'isolement, des étrangers incompris et du mélange du macabre et du fantasque. Au-delà du cinéma, Burton est également un artiste accompli, ayant exposé ses dessins, peintures et sculptures dans des galeries du monde entier.
Tim Burton - Chihuahua au nez rouge (2005). Aquarelle sur papier
Tim Burton : l'art visuel derrière le cinéaste
Les talents artistiques de Tim Burton s'étendent bien au-delà du cinéma et englobent un large éventail de formes d'art visuel, notamment des peintures, des dessins et des sculptures. Ses œuvres sont un reflet vivant de la même esthétique fantaisiste et sombre qui définit ses films, explorant souvent les thèmes de la fantaisie, de l'isolement et du macabre. Ces œuvres sont imprégnées d'une sensibilité surréaliste et gothique, peuplées de personnages excentriques aux traits exagérés, tels que de grands yeux expressifs et des membres allongés. Le style artistique de Burton est immédiatement reconnaissable, marqué par une combinaison d'innocence enfantine et de nuances étranges.
Dès son plus jeune âge, Burton était profondément fasciné par le dessin, influencé par les films d'horreur classiques, les bandes dessinées et les œuvres d'artistes comme Edward Gorey. Ses premiers croquis ont posé les bases de sa voix artistique unique, mêlant des éléments d'animation traditionnels à sa vision idiosyncratique, souvent macabre. Au fil de sa carrière, Burton a continué à développer son style distinctif, produisant un vaste corpus d'œuvres qui comprend non seulement des œuvres liées au cinéma, mais aussi des pièces autonomes qui offrent un aperçu plus approfondi de son imagination.
Les dessins de Tim Burton sont un élément clé de son œuvre artistique, reflétant sa vision unique et sa sensibilité gothique. Ses croquis présentent souvent des personnages fantaisistes et étranges aux traits exagérés et aux décors surréalistes, reflétant les mondes imaginaires vus dans ses films. Ces dessins sont marqués par leur humour noir et un sentiment de malaise ludique, mettant souvent en avant des thèmes d'isolement, de macabre et d'éléments fantastiques.
Les dessins de Burton ne sont pas de simples esquisses préparatoires pour ses films, mais des œuvres autonomes qui révèlent son processus créatif et son style artistique personnel. Ils incluent souvent des créatures imaginatives et des personnages étranges, rendus dans un style qui mélange la simplicité enfantine avec des détails complexes. Son utilisation de lignes audacieuses et de couleurs minimales souligne la nature expressive et souvent troublante de ses sujets.
Plusieurs de ses dessins ont été présentés dans diverses expositions et publications, offrant aux fans et aux amateurs d'art un aperçu plus approfondi de son univers artistique. Ses carnets de croquis et illustrations offrent un aperçu du développement de ses idées et personnages de films, révélant l'étendue de sa créativité au-delà de son travail cinématographique.
En 2009, le Museum of Modern Art (MoMA) de New York a rendu hommage à Tim Burton en lui consacrant une grande exposition rétrospective intitulée « Tim Burton », présentant plus de 700 de ses œuvres. L’exposition comprenait un large éventail de dessins, de peintures, de storyboards, de marionnettes et de courts métrages, offrant un aperçu de son processus créatif. Elle a voyagé dans les principales villes du monde, notamment Melbourne, Toronto, Los Angeles, Paris et Tokyo, permettant au public du monde entier de découvrir la profondeur et l’étendue de sa production artistique.
Les sculptures de Burton sont une extension naturelle de ses dessins et peintures, donnant vie à ses personnages et créatures fantastiques sous une forme tridimensionnelle. Ces sculptures conservent souvent les mêmes qualités fantaisistes mais troublantes qui définissent ses autres œuvres, avec des formes expressives qui transmettent l'émotion à travers des traits exagérés et des proportions inhabituelles. La qualité tactile et artisanale de ces sculptures ajoute à leur charme, mélangeant des techniques de sculpture traditionnelles avec une approche plus expérimentale, proche de celle d'une école d'art. Sa sculpture « Mars Attacks ! Prototype Martian Maquette » (1996) a été vendue 7 200 $ aux enchères, soulignant l'impact significatif qu'il a eu sur la culture pop américaine.
Qu'il s'agisse de peintures, de dessins ou de sculptures, l'art visuel de Tim Burton est un élément essentiel de son identité créative. Ces œuvres ouvrent non seulement une fenêtre sur son monde imaginaire, mais démontrent également sa polyvalence et sa profondeur en tant qu'artiste au-delà de sa célèbre carrière cinématographique. À travers ces différents supports, Burton continue d'explorer et d'exprimer sa vision unique, brouillant les frontières entre le macabre et le fantasque d'une manière qui résonne profondément auprès de son public.
Livres et expositions au fil des années
Tim Burton a écrit et illustré le recueil de poésie « The Melancholy Death of Oyster Boy & Other Stories », publié en 1997 par Faber and Faber, puis a publié « The Art of Tim Burton » en 2009, un recueil complet de 434 pages de ses dessins, croquis et œuvres d'art couvrant quarante ans. Cette compilation définitive, regroupée en treize chapitres, explore les thèmes communs de l'œuvre de Burton et comprend plus de 1 000 illustrations issues de ses archives personnelles, avec des informations provenant d'amis et de collaborateurs. En 2015, Burton a publié « The Napkin Art of Tim Burton: Things You Think About in a Bar », qui présente des croquis réalisés sur des serviettes dans divers bars et restaurants qu'il a visités.
Du 22 novembre 2009 au 26 avril 2010, Tim Burton a bénéficié d'une rétrospective au MoMA de New York, présentant plus de 700 œuvres, dont des dessins, des peintures, des storyboards et des éphémères cinématographiques, dont beaucoup provenaient de sa collection personnelle. L'exposition a ensuite été présentée au Centre australien de l'image en mouvement de Melbourne, du 24 juin au 10 octobre 2010, et a intégré des éléments supplémentaires de son film Alice au pays des merveilles. Du 12 décembre 2012 au 15 avril 2013, Tim Burton au Seoul Museum of Art a été exposé à Séoul, en Corée du Sud, présentant 862 de ses œuvres, dont des dessins, des peintures et des sculptures. L'exposition était divisée en trois parties : Surviving Burbank (1958-1976), Beautifying Burbank (1977-1984) et Beyond Burbank (à partir de 1985).
Selena Mattei
