Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'aime vivre en tant qu'artiste. Cela me donne l'opportunité de m'exprimer à travers la créativité, de créer et d'ajouter de nouvelles formes et significations à la réalité.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
J'aime être dans le courant, expérimenter et essayer quelque chose de nouveau. Actuellement, dans mon travail, j'évolue dans deux directions : l'abstraction et la peinture figurative. Je travaille à l'huile sur toile.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
J'utilise ma propre technique. J'aime la façon dont les aspects émotionnellement sensibles sont exprimés à travers la peinture. L'incomplétude, l'ambiguïté et la métaphore sont les principales caractéristiques de mon style artistique.
D'où vient votre inspiration?
Le plus souvent, mes images proviennent du subconscient, mais parfois je suis inspirée par des impressions vives ou des expériences ou idées intérieures profondes.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Dans mon travail, je cherche à transmettre des images de mon monde intérieur de manière plus précise et sincère. J'établis donc un contact avec les spectateurs car, selon le principe d'empathie, ils perçoivent les informations visuelles et voient leur propre expérience et réflexion dans mon œuvre.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Habituellement, tout commence par un élan émotionnel spontané, qui prend forme avec la couleur et la texture, puis je travaille la composition et le sens. Parfois, je travaille avec une image spécifique. En général, il s’agit d’un processus interne complexe et très profond, plus lié à l’intuition qu’à la logique.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
J'utilise certaines techniques et méthodes stylistiques spécifiques. Le plus souvent, il s'agit d'un remplissage de couleur et de l'utilisation d'un couteau à palette. Le critère principal est la légèreté, la saturation des couleurs et l'expression dans la perception de mes œuvres.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
En plus des expérimentations techniques dans mes peintures, j'aime compléter la perception visuelle avec des titres inattendus qui incluent une nouvelle vision de l'œuvre et des significations cachées.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Je travaille avec différents formats.
Où produisez-vous vos œuvres ? À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
J'ai un espace de travail très confortable dans mon studio, avec une ambiance créative et un long passé artistique. Il est rempli de conversations sur l’art, d’odeurs de térébenthine et de peinture flottant dans l’air. Habituellement, j'ai besoin d'un peu de temps pour me préparer avant le travail, environ une demi-heure ou une heure, puis je m'implique activement dans le processus créatif.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
J'aime montrer mon travail dans un nouvel espace et interagir avec de nouveaux publics. Cela m'aide à rafraîchir ma vision de mon œuvre, à la regarder sous un angle différent dans le contexte de l'art contemporain.
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Malgré le fait que dans le processus créatif je sois guidé par une voix intérieure, je m'intéresse à l'intégration et à l'interaction avec d'autres artistes. Cela ouvre un nouveau niveau dans mon travail. Je m'intéresse à l'art contemporain qui aborde une variété de sujets, allant des valeurs très personnelles aux valeurs symboliques et intemporelles.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Au cours de la dernière année, j'ai travaillé sur une série d'œuvres d'art abstraites. Ce processus était plus subconscient que conscient, car il reflétait mes perceptions intérieures liées aux événements externes et internes de cette période de ma vie.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Depuis 2005, je participe activement à des expositions internationales et nationales. Les plus importants d'entre eux étaient Art-Minsk (Minsk), Art Capital (Paris) et ArtContact (Istanbul).
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
J'aime être sur le point de créer un chef-d'œuvre, en état d'inspiration, de pressentiment et d'anticipation. Chaque œuvre d'art a pour moi une valeur à sa manière et, à un certain stade de ma vie artistique, est pour moi un chef-d'œuvre.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ?
Très probablement, j'inviterais des amis dans mon atelier… et Pablo Picasso. Nous passerions une merveilleuse soirée avec du vin, des conversations profondes, des chants de guitare et de la danse.
Olimpia Gaia Martinelli
