Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
J'ai horreur du mot Artiste , la désignation d'Artiste à quelque chose d'une blague . Chacun de nous à un trésor artistique en lui. On l'exprime tous d'une manière différente.
Un boulanger qui aime faire du pain est un artiste à mes yeux.
C'est le joyeux plaisir de créer. Pour moi c’était en peignant et en dessinant que je m'amusais et c est rester une source de plaisir.
Je me suis souvent dit : ce tableau ne me plait pas , je ne me suis pas assez amusée.
C'est le moment de création du tableau qui me plait , après le résultat n'est pas très important, il est comme il est.
Il plait ou il ne plait pas, peu importe si je me suis éclatée.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
J'ai fait une école d'infographie, l'ecv à bordeaux, j'ai été formée pour faire des films 3d, des dessins animés, des images d'architectures, des sites internets, du graphisme, identité visuelle, graphisme, logo .... etc
Du vrai travail d'image, qui mêle l'art à la production .
Dans un projet, il y a toujours moyen de s'amuser et y mettre sa petite touche perso.
Les techniques expérimentées, crayons, feutres, aquarelles, acryliques, huile, pastel.
Mais j'ai toujours peint à côté pour le plaisir, le vrai, sans notion d'argent, ni de rentabilité.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Chaque peintre est unique de fait.
On ne peut pas peindre comme quelqu'un d'autre même attiré par les mêmes techniques ou les mêmes sujets.
Mon travail évolue , je peindrais différemment dans un an, les émotions changent, la vie change, ma peinture change aussi, évolue.
D'où vient votre inspiration ?
mon inspiration , en ce moment , c'est la nature et ces lumières, l'atmosphère.
Ce sont les impressionnistes, mais plus que leurs tableaux que j'adore,
je décortique leur vie, leurs paroles, leurs écrits, leurs interactions...
ils étaient des génies avant-gardistes mais pas assez humbles pour accepter le style de chacuns et porter le groupe dans la lumière de leur vivant. c'est dommage. surtout pour Van Gogh.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
J'aime les lumières rasantes, les couleurs improbables de la nature parfois, j'aimerais que les personnes qui voient une de mes toiles sentent la nature puissante et réconfortante, de l'apaisement.
Et qu'ils devinent plus que le lieu; la saison, l'humidité de l'air, l'heure de la journée, ou la secheresse.
J'en suis loin ! mais c'est mon souhait.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
ça dépend, elles étaient très spontanées il y a 20 ans , puis très travaillées, préparer , réaliser en conscience pour atteindre un résultat.
En ce moment je remet de la spontanéité, enfin !
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Non, pas vraiment, Je pense que ma façon de peindre et très commune.
Je focalise mon attention sur les juxtapositions de couleurs vives qui peuvent créer des effets de lumières réalistes, et d'ombres...
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
novateur, non je ne crois pas .
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
oui, j'adore les grands formats , très grand format.
C'est plus de temps pour le realise mais cela cré plus d'émotions quand on le réalise et quand on le regarde.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je peins chez moi et à mon atelier.
La principale chose que j'organise et le temps dont je dispose. Si je n'ai pas au moins 5 heures devant moi, je ne me met pas a peindre.
et je me fais toujours un petit café avant .
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
et non, malheureusement, j'ai énormément de mal à mettre en valeur mon travail, trouver des salles d'expos etc... faire un vernissage me fait trembler rien que d'y penser.
Non ce que j'aime faire c'est peindre, après ... il se passe ce qu'il se passe.
c'est pour cela que le site d'Artmajeur est parfait pour moi.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
je voudrais développer et travailler ce style Open impressionnisme , dans les pas d'Erin Hansen que j'admire beaucoup.
Dans mes rêves les plus fous je partagerai un verre avec elle a la terrasse d un café au soleil.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Le thème , la nature, la montagne, le Vercors.
Le style : Open impressionism .
La technique : acrylique sur toile.
Les paysages, y compris les paysages urbains, reviennent souvent dans votre travail. Pour quelle raison vous trouvez-vous lié à ce sujet ? Où se trouvent les lieux que vous décrivez souvent ?
Oui, les paysages urbains. J'ai travaillé dans un cabinet d'archi en tant qu'infographiste, mettre en valeur un bâtiment me plaisait pas mal.
Mais en peinture, ce sont les bâtiments chargé d'histoire, les lieux historiques, souvent je peins d’après photos, de cartes postales anciennes.
Les anciens bâtiments , les anciennes rues , anciens métros, je trouve ca trés graphique. Si on connait ces lieux, cela nous transporte dans leurs histoires, des fois très chargée émotionnellement.
La figure féminine est également un sujet qui vous intéresse, comment la représentez-vous ? comment la concevez-vous et voulez-vous la montrer ? Pour quelle raison ?
La série des femmes a été peintes il y a bien longtemps, presque 20 ans. Avec le recul, je regarde autrement ces tableaux.
Cette série a beaucoup plu , j'y peignais ma joie d’être dans ce chouette corps de femme, un hommage à la féminité en général.
Je pense que j'étais très heureuse et que je n'avais pas conscience des discriminations et pressions que la plupart des femmes endurent.
Je comprends mieux aujourd'hui pourquoi cette collection avait parue si provocante auprès de certaines personnes.
J'exprimais juste une joie de vivre, c'est insupportable pour les personnes dominantes.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Oui, à Bordeaux, j'ai pu vivre cette horrible sensation de jugements sur mes tableaux qui sont réalisés toujours avec joie et sans souhait de plaire ou non.
bien sur, toutes les personnes qui sont venues ont été douces et bienveillantes.
Mais vous l'avez compris, je préfère ne pas être présente lors de mes expos, peindre en public est difficile, et mon pire cauchemar : un vernissage !
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
je pense que "La vigne rouge" de Van Gogh, j'aurais aimé avoir l'audace de peindre ce tableau !
tant pour le sujet , le travail de femmes dans la vignes, le peindre et le mettre en valeur était presque provocant à l’époque, signe de son humanité.
Que pour la technique, Van Gogh ose une lumière intense, du vert dans le ciel ! du rouge dans les ombres ! quel audace !
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Erin Hansen, je lui proposerai un resto, un presque gastro, avec une vue sur les calanques et la mer un soir d'automne, on finirait par peindre un tableau sur place , ou encore mieux , une toile commune, ça serait un chouette souvenir !
Olimpia Gaia Martinelli
