Qu'est-ce qui vous a poussé à créer de l'art et à devenir artiste ? (événements, sensations, expériences...)
Ma première passion était certainement le cinéma. La peinture est venue plus tard, à un moment critique de ma vie.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu'à présent ?
Respirer l'art dans ma famille. Mon père, peintre et artiste, a contribué à ma passion qui est devenue plus tard mon métier. Sa présence a toujours été silencieuse, il m'a accompagné dans mes recherches picturales sans jamais interférer avec mes choix et mon travail. Je ne pense pas que j'aurais pu faire autre chose. J'ai grandi dans une famille, et dans un environnement, où la peinture était la photographie de ce que nous étions avec elle à ce moment précis. Je ne peux être qu'un peintre aujourd'hui. J'ai aussi mûri à travers les toiles et l'homme que je suis aujourd'hui, pour le meilleur ou pour le pire, est certainement le résultat de cette recherche artistique infinie. Toute forme d'art comble évidemment ma curiosité. Il ne pouvait en être autrement.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Je me considère unique en tant qu'individu, comme chacun de nous sur cette planète. En tant que peintre, je ne peux pas m'évaluer et je pense qu'il est toujours très compliqué de définir l'unicité d'une œuvre et d'un peintre. Cela aide certes à la contextualisation de son œuvre, de sa période historique, des Écoles et des artistes, mais être unique, pour qui et pour quoi peut vraiment être une prérogative, peut-être pour ces très rares Génies qui ont rendu l'Art magistral.
D'où vient votre inspiration?
Maintenant, j'aime les classiques. Mon parcours était différent dans le passé, j'ai également expérimenté la peinture à travers l'utilisation de matériaux "autres" que la couleur. Et j'ai trouvé des histoires "personnelles" dans des histoires plus grandes que nous. La recherche est à la base de ma passion, que j'ai la chance de vivre comme « mon métier ». Et c'est ainsi qu'aujourd'hui je revisite les grands classiques, ceux que j'aime le plus, que je vis et que je connais, toujours avec une interprétation que j'essaie de représenter, cependant, selon Paolo Damiani et sur la pointe des pieds.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Renouveler un geste, l'usage de la couleur et du pinceau, dans une peinture au goût classique, ancien. La contemporanéité vue à travers des siècles d'histoire. Nous sommes tellement "maintenant", à cause de ce que nous avons vécu, à cause de notre lien avec le passé. Notre aujourd'hui est le résultat de ce que nous avons été. Cela ne s'applique pas qu'à moi.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiré des classiques de l'art ou autre) ?
Je n'ai aucune règle. Mon travail peut être rapide ou suivre un très long processus préparatoire. C'est sur la toile que se développe le processus de la peinture aux temps imprévisibles : essais répétés, ratures, puis superpositions de couleurs, revisites. Jusqu'à ce que je voie, et sente, que le résultat est ce que je cherchais.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer?
Peindre tout simplement.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Je ne peux pas répondre à ça. Je me qualifierais d'"unique", et je ne pense pas que ce soit possible. Mais j'espère être bon et qui sait, peut-être pour ceux qui me collectionnent, innovant. Il s'agit de comprendre ce qui est innovant aujourd'hui.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise ? Si oui, pourquoi?
Pour l'instant je peins définitivement, mais comme je l'ai déjà dit, j'aimerais aussi expérimenter d'autres techniques, dont la photographie.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, dans un labo partagé ou dans votre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ?
Mon atelier est situé à mon domicile. Étant un lève-tôt, la journée de travail commence très tôt. Généralement, le matin est ma partie préférée de la journée pour travailler.
Votre travail vous amène-t-il à voyager à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des foires ou expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
En partie. Je voyage et rencontre quand je peux. La partie organisationnelle et relationnelle est cependant laissée à mon galeriste.
Comment envisagez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste à l'avenir ?
Je ne sais pas. Si je m'inquiétais pour mon avenir, je ne serais pas capable de produire. Nous, artistes, ne prenons jamais notre retraite.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Je travaille sur la relation entre le cinéma et la peinture. Combien les œuvres d'art ont influencé les cinéastes, leurs films, voire des séquences précises.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Impossible. Je devrais vous énumérer chaque expérience d'exposition. Chaque exposition, collective, personnelle, représentait un morceau de moi à travers mes peintures. Je ne peux pas répondre à cela. Ce que je peux vous dire, c'est que pendant les salons, je me compare à d'autres artistes, et c'est incroyable, à chaque fois.
Si vous pouviez créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Rembrandt et ses autoportraits : c'était un homme libre et courageux. Je suis fasciné par ses oeuvres. Ils ont une force extraordinaire, capable de représenter au-delà de son temps, même le monde contemporain.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (vivant ou mort) à dîner, qui serait-ce ? Comment suggéreriez-vous qu'ils passent la soirée ?
Francis Bacon. Je parlais de tout avec lui. Même des sujets autres que l'art..... mais alors, vous finiriez par en discuter, bien sûr. Dommage que ce ne soit pas possible.
Olimpia Gaia Martinelli
