Mimmo Rotella

Mimmo Rotella, né Domenico Rotella le 7 octobre 1918 à Catanzaro, en Italie, est reconnu comme une figure centrale de l'art italien d'après-guerre. Il a acquis une reconnaissance en tant qu'influence majeure dans l'art européen d'après-guerre, principalement reconnu pour son décollage et œuvres psychogéographiques réalisées à partir d'affiches publicitaires déchirées. Il était lié aux ultra-lettristes, une branche du lettrisme, et devint plus tard membre du mouvement du Nouveau Réalisme, fondé en 1960 par le critique d'art Pierre Restany.

En 1944, Mimmo Rotella obtient son diplôme à l'École des Beaux-Arts de Naples. De 1944 à 1945, il enseigne le dessin à Catanzaro. En 1945, il revient à Rome où, après ses premiers travaux dans l'art figuratif et ses premières expériences, il commence à créer de nouvelles œuvres. peintures géométriques. En 1947, il commence à participer à des expositions avec le Conseil des Beaux-Arts et le Club d'Art annuel.

En 1951, Mimmo Rotella s'intéresse pour la première fois à l'art français en exposant au Salon des Nouvelles Réalités à Paris. Entre 1951 et 1952, il bénéficie d'une bourse de la Fondation Fulbright, qui lui permet de voyager aux États-Unis en tant qu'« artiste en résidence ». " à l'Université de Kansas City. Pendant son séjour aux États-Unis, il a tenu sa deuxième exposition personnelle à la Rockhill Nelson Gallery de Kansas City en 1952. Pendant son séjour en Amérique, Rotella a eu l'occasion de se connecter avec des personnalités clés des mouvements artistiques émergents, dont Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, Cy Twombly, Jackson Pollock et Yves Klein.

À partir de 1953-1954, Mimmo Rotella a commencé à explorer deux voies artistiques parallèles : le décollage et l'affiche rétro. Contrairement au décollage, où les couches de matériaux sont souvent manipulées et entrelacées, le rétro d'affiche préserve le caractère de « relique urbaine » des affiches. Les œuvres de Rotella sont plus sobres dans leur expression, souvent dépourvues de couleur et présentant une surface rugueuse et brute. Cette approche, comparée au décollage, représente une exploration plus profonde du langage informel, un changement qui deviendra plus prononcé dans les années 1960 lorsque les décollages de Rotella commenceront à refléter la influence émergente du pop art.

Mimmo Rotella - Aujourd'hui au Metropolitan (1980). Gravure, Sérigraphie

La naissance du décollage

Au début des années 1950, Rotella révolutionne le monde de l'art avec son invention du « décollage », une technique qui consiste à déchirer et à réassembler des affiches trouvées dans les rues de Rome. Le décollage est une technique artistique qui contraste avec le collage en supprimant plutôt qu'en ajoutant des éléments. d'incorporer de nouvelles pièces, il s'agit de partir d'une œuvre existante dont on retire des parties. Le concept de décollage est né pendant une période de « crise artistique » et a été influencé par un voyage aux États-Unis, où l'artiste a interagi avec des membres du New Mouvement Dada. De retour à Rome, l'artiste s'inspire d'affiches déchirées un peu partout dans la ville et les ramène dans son atelier pour travailler dessus. Cela conduit à la création de toiles où des morceaux d'affiches déchirées sont superposés et collés. L'artiste a voulu Il découvre une nouvelle forme d'expression artistique en valorisant artistiquement des objets du quotidien sortis de leur contexte d'origine. Cette approche novatrice fait de lui l'une des figures majeures du Nouveau Réalisme, aux côtés d'artistes comme Yves Klein et Arman.

Les œuvres de Rotella en matière de décollage ont rapidement attiré l'attention internationale. Son art a capturé l'énergie vibrante et chaotique de la vie urbaine, reflétant les changements culturels et sociaux des années 1950 et 1960. En déconstruisant l'imagerie commerciale et les affiches publicitaires, Rotella a critiqué le consumérisme tout en célébrant la culture populaire. Ses œuvres ont été présentées dans des expositions importantes à travers l’Europe et les États-Unis, consolidant ainsi sa place en tant qu’artiste contemporain majeur.

En 1960, il rejoint le mouvement du Nouveau Réalisme, sans toutefois signer le manifeste. Ce mouvement, dirigé par le théoricien Pierre Restany, regroupe des artistes tels que Yves Klein, Spoerri, Tinguely, César, Arman et Christo. Si le groupe est impliqué Dans le domaine du décollage, les artistes français Hains, Dufrêne et Villeglé ont également travaillé de manière indépendante avec le décollage à la même époque. Parallèlement à ses décollages, Rotella a créé des assemblages à partir d'objets achetés chez des brocanteurs, tels que des capsules de bouteilles et des cordons. L'influence du Pop Art et de l'Abstrait L'expressionnisme, ainsi que le mouvement artistique informel et les explorations spatiales et matérielles d'artistes italiens comme Lucio Fontana et Alberto Burri, ont joué un rôle important dans la définition de la direction artistique de Rotella.

Mimmo Rotella - Batman. Décollage multiple avec déchirures d'affiche appliquées sur support sérigraphique sur carton. 100 x 70 cm

Fin de carrière

En utilisant des outils typographiques, il crée entre 1967 et 1973 ses Art-typo, des impressions choisies et reproduites librement sur la toile. Ce procédé permet de superposer et de superposer des images publicitaires, renversant ainsi l'approche précédente. Au début des années 70, il produit quelques œuvres en intervenant sur les pages publicitaires des magazines avec utilisation de solvants et réduction ou état à l'impression (frottage) ou suppression (effaçage).

En 1980, il quitte Paris pour Milan. Dans les années 1980, il développe les « affiches couvertes », qui consistent à recouvrir des affiches publicitaires obsolètes à l'aide de feuilles blanches. En 1984, il crée la deuxième série d'œuvres consacrées au cinéma, intitulée « Cinecittà 2 ». À partir de 1986, il commence à travailler sur la série « Sovrapitture », inspirée par les graffitis. Cette série se compose d’interventions où il peint sur des affiches déchirées collées sur des toiles.

Dans les années 1980 et 1990, Rotella continue d'innover, en expérimentant de nouvelles techniques telles que la « cinecittà », où il utilise des affiches de cinéma comme support, et la « sovrapitture », un procédé qui consiste à repeindre des affiches déchirées. Malgré son succès, Rotella reste dévoué pour explorer les limites du langage visuel et la matérialité de l’art.

En 1990, il participe aux expositions « Art et Pub » au Centre Pompidou à Paris et « High and Low » au Museum of Modern Art de New York. En 1992, il est honoré du titre d'Officiel des Arts et des Lettres' par le ministre français de la Culture, Jack Lang. Suivant la volonté de l'artiste, la Fondazione Mimmo Rotella a été créée en 2000 pour collecter et cataloguer des œuvres et des documents de sa carrière artistique. En 1994, il a été présenté dans l'exposition « Italian Métamorphoses" au Musée Guggenheim de New York. Il revient au Centre Pompidou en 1996 pour l'exposition « Face à l'Histoire », et participe également à l'exposition « Halls of Mirrors » au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, qui a fait des tournées mondiales. Il a également créé une série d'œuvres dédiées à Federico Fellini.

Mimmo Rotella est décédé le 8 janvier 2006 à Milan, laissant derrière lui un héritage profond. Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées et collections du monde entier, notamment au Centre Pompidou à Paris et au Museum of Modern Art de New York. La technique du décollage de Rotella demeure influent, et il est reconnu comme un pionnier qui a redéfini les limites de l’art contemporain.

Mimmo Rotella - Marilyn (2009). Gravure, Lithographie

Mimmo Rotella : œuvres remarquables et collections du musée

Les décollages notables de Mimmo Rotella incluent « Muro Romano » (1958), conservé à la National Gallery of Art de Washington DC ; « Untitled » (1958) de la Menil Collection à Houston ; « Not in Venice » (1959) au MART de Rovereto ; et « A Strappo Deciso » (1960) exposé au MACRO à Rome. Ses autres œuvres importantes sont « Avventuroso » (1961) au Centre Georges Pompidou à Paris, « With a Smile » (1962) à la Tate Modern à Londres, « Little « Monument to Rotella » (1962) au MoMA de New York et « Casablanca » (1965-1980) à la Fondazione Solomon R. Guggenheim de Venise.

Le travail de Rotella est représenté dans de nombreuses collections de musées à travers le monde. Il s'agit notamment du musée Solomon R. Guggenheim de New York, du MACI — Museo Arte Contemporanea à Isernia, du MACRO — Museo d'Arte Contemporanea à Rome, du MART — Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto à Trente et du Menil. Collection à Houston. Ses œuvres sont également conservées au MUMOK — Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig à Vienne, Museum Ludwig à Cologne, Musée National d'Art Moderne – Centre Pompidou à Paris, MUSEION - Musée d'Art Moderne et Contemporain de Bolzano, Museo d'Arte Contemporanea di Villa Croce à Gênes, Museo Fisogni à Tradate, la National Gallery of Art à Washington, Sintra Museu de Arte Moderna – Colecção Berardo à Sintra, Sprengel Museum à Hanovre, Staatsgalerie Stuttgart à Stuttgart, Tate à Londres et le Musée de Tel Aviv à Tel Aviv.

Mimmo Rotella - Il était une fois. Décollage multiple avec déchirures d'affiche appliquées sur support sérigraphique sur carton. 100 x 70 cm

L'impact de Mimmo Rotella sur le monde de l'art est profond. Ses techniques pionnières ont non seulement remis en question les notions traditionnelles de l'art, mais ont également ouvert la voie aux générations futures d'artistes. L'œuvre de Rotella continue d'inspirer les artistes contemporains, en particulier ceux qui s'intéressent aux croisements entre l'art, les médias, et la société. Sa capacité à transformer le banal en extraordinaire par le simple fait de déchirer des affiches témoigne de son génie créatif et de son influence durable.