Qu'est-ce qui vous a amené à aborder l'art et à devenir artiste (événements, sentiments, expériences..)
J'ai été amené à l'art principalement par des rencontres particulières qui m'ont donné les bonnes impulsions au bon moment et m'ont permis le langage de l'expérience ressentie de l'art.
Quel est ton parcours artistique, quelles techniques et thèmes as-tu expérimenté jusqu'à présent ?
J'ai expérimenté le dessin, la peinture à l'huile et la photographie. De la photographie classique, je suis rapidement passé aux beaux-arts et à la photographie surréaliste à travers les images d'autres artistes, comme Brooke Shaden. J'ai également commencé quelques expériences avec la photographie analogique, mais la photographie numérique reste le médium avec lequel je peux atteindre la plus forte expressivité.
Quels sont les 3 aspects qui vous distinguent des autres artistes et rendent votre travail unique ?
Un certain naturel dans la production et les œuvres elles-mêmes qui n'est souvent pas permis en photographie.
Utiliser des photographies de personnages, de paysages et d'objets réels pour créer des scènes et des mondes surréalistes.
Et l'introspection associée à la surréalité de mes images pour ré-enraciner le spectateur dans son expérience du monde.
D'où vient votre inspiration?
Mon inspiration vient de thèmes ou de concepts qui m'occupent, que je rencontre dans la littérature ou dans ma vie de tous les jours. De plus, je fais des recherches sur les aspects culturels de termes ou de concepts et souvent de nombreuses idées me viennent lorsque je suis dans la nature.
Quelle est l'intention de votre art ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon art vise à rendre l'expérience de l'âme et l'expérience de la nature associée plus perceptibles. Cela devrait renforcer la vision de sa propre âme et la compréhension de soi et de son propre être. Je pense que tout le monde a cette compréhension, mais beaucoup la perçoivent à peine. Mes travaux devraient faciliter l'accès ici.
Comment naissent vos œuvres ? Spontanément ou avec une longue préparation (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Les deux processus ont lieu. Parfois, un lieu apporte une idée spontanée que je mets immédiatement en œuvre. Parfois, j'élabore des thèmes et des concepts, je fais des recherches sur eux et j'élabore l'image à l'avance, puis je la mets à exécution dans un processus ouvert.
Quelles techniques préférez-vous, et si oui, pouvez-vous les expliquer ?
Je travaille principalement avec Adobe Photoshop. C'est là que je mets les différents éléments de l'image en relation les uns avec les autres et que je crée une image globale. La chose la plus excitante est alors généralement de changer les conditions d'éclairage, car l'impression de l'image et son aspect "réel" peuvent être grandement influencés.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire ce qu'ils sont?
Que j'utilise des moyens simples pour créer des œuvres très complexes et expressives qui sont photographiquement réalistes mais traversent le fantastique.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous vous sentez le plus à l'aise, si oui, pourquoi ?
Le format carré me convient bien. J'aime sa qualité picturale et cela donne à la photographie quelque chose d'inhabituel.
Où produisez-vous votre travail ? Chez vous, en studio partagé ou privé ? Et comment s'organise votre production dans cet espace ?
Je produis principalement à la maison ou dans la nature. Mais le montage se fait toujours à la maison sur l'ordinateur.
J'utilise également mon espace de vie comme studio pour cela. En déplaçant les meubles et en étant créatif avec ce qui s'y trouve, c'est tout à fait faisable pour moi. Souvent, la limitation stimule également les idées d'image. Il fournit le cadre dans lequel j'évolue et en lui je peux pleinement me dépenser.
Votre travail vous emmène-t-il en voyage à la rencontre de nouveaux collectionneurs, à des salons ou des expositions ? Si oui, quels bénéfices en retirez-vous ?
Je planifie généralement les voyages en privé, puis je les utilise pour aller à des expositions et créer de nouvelles peintures. Les voyages apportent alors une nouvelle esthétique dynamique et particulière.
Comment imagines-tu l'évolution de ton travail et de ta figure d'artiste dans le futur ?
J'imagine le moins possible afin de garder ce développement ouvert. Je sens les prochaines étapes, qu'est-ce que j'aime, où suis-je attiré, mais si j'avais déjà une idée, alors elle ne me permettrait plus le développement.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Submergé. Un sentiment de submersion et d'immersion. Être complètement immergé dans quelque chose.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
C'est l'expérience que je vis en ce moment. Dans un lieu très important pour mon épanouissement, on vient d'accrocher mes toiles et ça referme un cercle commencé il y a plus de 10 ans. Cela ouvre en même temps des aspects complètement nouveaux de mon travail et ils brillent plus que jamais car ils sont enfin autorisés à être chez eux.
Si tu avais pu créer une œuvre célèbre de l'histoire de l'art, laquelle choisirais-tu ? Et pourquoi le choisiriez-vous ?
Malevitch - Le Carré Noir
Il dénote un point clé important dans l'histoire de l'art car il commence à imposer une certaine demande au spectateur de tourner également son regard vers l'intérieur, et l'idée de libérer l'art du poids des choses résonne très fortement en moi.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ? Que lui suggéreriez-vous de faire pour la soirée ?
Paula Modersohn-Becker.
Je proposerais une balade dans la lande puis approfondissions la conversation et échangeons autour d'un vin.
Olimpia Gaia Martinelli
