Michaël Borremans, 2012. via Wikipédia
Michaël Borremans
Michaël Borremans, né en 1963, est un peintre et cinéaste belge basé à Gand. Son style pictural s'inspire de l'art du XVIIIe siècle, avec des influences notables des techniques des peintres historiques. Il attribue notamment à un peintre de la cour espagnole une contribution importante à sa peinture. inspiration. Ces dernières années, Borremans a commencé à utiliser ses propres photographies ou des sculptures réalisées sur mesure comme base pour ses peintures.
Après avoir obtenu son MFA en 1996 à la Hogeschool voor Wetenschap en Kunst de Gand, Borremans a enseigné pendant plusieurs années à l'Institut secondaire d'art municipal de Gand. Ce n'est qu'à l'âge de 33 ans qu'il s'est sérieusement consacré à la peinture. D'abord formé à la photographie, il a orienté son attention vers le dessin et la peinture au milieu des années 1990, utilisant souvent des photographies d'époque de personnes et de paysages pour éclairer son art.
Avant de devenir célèbre, Borremans a exposé ses œuvres dans un pub local, où un autre peintre l'a remarqué et a acheté plusieurs de ses œuvres. Cette relation l'a finalement conduit à rencontrer des personnalités influentes du monde de l'art, ce qui lui a permis de réaliser sa première exposition significative dans une galerie d'Anvers.
L'approche particulière de Borremans en matière de peinture allie une expertise technique à des thèmes énigmatiques qui résistent à toute explication simple. Ses œuvres évoquent souvent un sentiment de tension psychologique et ont été comparées aux styles de peintres historiques notables pour leur fluidité et leurs sujets troublants. Au cours des deux dernières décennies, Les pièces mystérieuses et captivantes de Borremans lui ont valu une place de choix dans l’art contemporain.
En novembre 2022, son livre « As Sweet as It Gets » (2014) est apparu en arrière-plan d'une campagne de mode controversée de Balenciaga. La campagne a été fortement critiquée pour ses images inappropriées, et l'inclusion du livre de Borremans a suscité des critiques en ligne, avec certains établissant des parallèles entre la campagne et son travail, en particulier une série de 2018 qui représentait des scènes dérangeantes.
Aujourd’hui, Michaël Borremans est considéré comme l’un des artistes les plus importants et les plus recherchés de sa génération, connu pour ses portraits envoûtants qui continuent de repousser les limites de la peinture.
Les personnages de Michaël Borremans semblent être dans un état d'anticipation ou effectuer des actions insensées et répétitives, souvent dans des décors minimalistes et anonymes. Ces personnages ressemblent à des natures mortes : statiques, passifs et figés dans des poses déroutantes. Ils semblent prisonniers de cycles d'isolement, leurs corps sont contraints, certains paraissant incomplets, comme s'il leur manquait des parties. L'absence émotionnelle et physique imprègne son travail, les têtes, les membres et d'autres traits étant souvent laissés de côté, évoquant une qualité fragmentée et onirique. Les visages sont fréquemment cachés ou détournés, ajoutant au sentiment de distance et d’ambiguïté.
L'art de Borremans repose sur une base technique solide, reflétant un profond engagement envers le poids historique de la peinture. Son coup de pinceau libre et expressif dans des tons neutres et terreux confère aux toiles un sentiment de nostalgie et de mélancolie. Les peintures représentent souvent des rituels troublants Des scènes mettant en scène des personnages aux capuches sombres ou enveloppés de mystère, figés dans des actions inquiétantes ou grotesques. Ces scènes font appel à des peurs collectives, évoquant des associations avec l'extrémisme religieux ou des actes de cruauté.
Borremans utilise des images trouvées ou met en scène des scènes avec des modèles et des accessoires, en mettant en place méticuleusement des compositions avec une attention particulière à l'éclairage et à la forme. Malgré leurs origines photographiques, ses peintures transcendent le réalisme, capturant une essence psychologique ou émotionnelle. Son travail reste énigmatique et ambigu, créant des œuvres surréalistes, des environnements intemporels où le familier est déformé et le sens insaisissable.
Expositions et collections
Le travail de Michaël Borremans a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles dans des institutions renommées à travers le monde, et il a participé à plusieurs événements artistiques de premier plan, notamment la Biennale de Sydney en 2018 en Australie, la Biennale de Yichuan en 2012 en Chine, la Triennale de Yokohama en 2011 en Japon, la Triennale de Vilnius en 2010 en Lituanie, la Biennale de Berlin en 2006 en Allemagne et Manifesta 5 à San Sebastián en 2004 en Espagne.
En novembre 2024, une grande exposition personnelle ouvrira ses portes au musée Voorlinden de Wassenaar, aux Pays-Bas. Plus tôt dans l'année, en avril 2024, Prada Rong Zhai à Shanghai avait accueilli « Michaël Borremans : La Promesse », installée dans une résidence historique de 1918 dans le quartier Jing 'un quartier. En 2020, Borremans a participé à la double exposition « Michaël Borremans | Mark Manders : Double Silence » au Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa, au Japon. La même année, « Michaël Borremans : Le canard » a été exposé au Galerie Rudolfinum à Prague. Son exposition "Michaël Borremans: Fixture" a eu lieu en 2015-2016 au Centro de Arte Contemporáneo de Málaga en Espagne.
Une importante rétrospective, « Michaël Borremans : As Sweet as It Gets », a présenté plus de 100 pièces de sa carrière au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles en 2014. Cette exposition a voyagé au Musée d'art de Tel Aviv plus tard cette année-là, puis au le Dallas Museum of Art en 2015. Également en 2014, sa première grande exposition personnelle au Japon, « Michaël Borremans : The Advantage », a eu lieu au Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo.
En 2011, la grande exposition personnelle « Michaël Borremans : manger la barbe » a été inaugurée au Württembergischer Kunstverein de Stuttgart, suivie de présentations à la Műcsarnok Kunsthalle de Budapest et à la Kunsthalle d'Helsinki. En 2010, il a exposé à la Kunstnernes Hus d'Oslo, en plus d'expositions de commande Les œuvres sont exposées au Palais Royal de Bruxelles. De nombreuses expositions personnelles et collectives ont suivi, notamment au Cleveland Museum of Art aux États-Unis, au SMAK à Gand en Belgique et au Palais des Beaux-Arts (BOZAR) à Bruxelles en Belgique.
Son art est également présent dans des collections publiques et privées renommées telles que l'Art Institute of Chicago, le Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, le Dallas Museum of Art, le Hammer Museum de Los Angeles, le Hara Museum of Contemporary Art de Tokyo et le High Museum of Art de Atlanta ; Hudson Valley Center for Contemporary Art à New York ; Kunstmuseum à Bâle ; LACMA à Los Angeles ; MOCA à Los Angeles ; MoMA à New York ; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Museum of Fine Arts à Boston ; Museum d'art contemporain à Denver ; Musée Voorlinden aux Pays-Bas ; Galerie nationale du Canada ; Musée national d'art d'Osaka ; Offentliche Kunstsammlung à Bâle ; Collection de la famille Rubell à Miami ; SFMOMA à San Francisco ; SMAK à Gand ; Musée d'Israël à Jérusalem ; Wadsworth Atheneum à Hartford et Walker Art Center à Minneapolis.
Selena Mattei
