Franz Priking, né le 7 août 1929 à Mülheim, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, est un peintre et lithographe allemand de premier plan dont le parcours artistique s'étend sur plus de trois décennies. La carrière de Priking, qui débute en 1944, est marquée par sa transition de l'art figuratif vers un style plus symbolique. Influencé par les enseignements de Max Pechstein, l'œuvre de Priking évolue à travers différentes phases, reflétant son approche dynamique de l'art. Il passe une grande partie de sa vie professionnelle en France, où il continue de développer son style distinctif jusqu'à sa mort le 10 juin 1979, à Oppède, dans le Vaucluse. Les contributions de Priking au monde de l'art sont reconnues pour leur profondeur et leur originalité, comblant le fossé entre les expressions artistiques traditionnelles et modernes.
Biographie de l'artiste : Franz Priking
Franz Priking, né le 7 août 1929 à Mülheim, en Rhénanie, était un peintre et lithographe allemand de renom dont la carrière s'est étendue sur plusieurs décennies, qui ont transformé le monde de l'art. Élevé par un père fonctionnaire qui a favorisé ses premières inclinations artistiques, les années de formation de Priking ont été marquées par l'impact tumultueux de la Seconde Guerre mondiale, qui a profondément influencé sa perspective artistique. Sa première incursion dans l'expressionnisme, un mouvement réprimé pendant l'ère nazie, est devenue la pierre angulaire de son identité artistique. Le parcours académique de Priking a commencé en 1948 au Bauhaus de Weimar, suivi d'études à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin sous le mentorat de Max Pechstein, une figure clé du mouvement Die Brücke. Bien qu'il ait rencontré le réalisme socialiste à travers Bertolt Brecht, Priking était davantage captivé par les formes d'art innovantes.
En 1950, Priking s'installe à Paris avant de s'installer dans le sud de la France, où il expose pour la première fois ses œuvres au musée Réattu d'Arles en 1951. Un tournant dans sa carrière survient en 1952 lorsqu'il passe huit mois à Vallauris sous la direction de Pablo Picasso, qui l'encourage avec cette vision prémonitoire : « Tu seras l'un des meilleurs peintres de ta génération. » De retour dans la région d'Avignon, Priking continue d'affiner son style, ce qui conduit à sa première grande exposition personnelle à la Galerie Motte de Genève en 1955 et à des expositions ultérieures à travers l'Europe, notamment à Paris, Londres, Rome et Tokyo.
La carrière de Priking s'épanouit avec des distinctions telles que le Prix de la Jeune Peinture à Paris en 1958 et son adhésion à l'Institut International des Arts et des Lettres de Genève en 1961. Il passe les années 1960 à Oppède, où il restaure une maison médiévale et développe un style distinctif caractérisé par des éléments symboliques et structurels. Son travail de cette période, intégrant des symboles et des formes géométriques, reflète un passage de la représentation pure à une vision plus complexe et structurée mathématiquement.
Priking est décédé le 10 juin 1979, quelques semaines avant une exposition rétrospective au Château de Val. Son héritage artistique est préservé dans des collections renommées, notamment au Musée national d'art moderne de Paris et au Musée du Vatican à Rome. La vente de ses œuvres à l'Hôtel Drouot de Paris en décembre 2020 a mis en lumière son influence durable et le lien profond qu'il entretenait avec ses mécènes, comme le Dr Jean Bigonnet. Les contributions de Priking continuent d'être célébrées pour leur approche innovante, leur maîtrise technique et leur impact profond sur l'art contemporain.
Brève histoire de l'expressionnisme allemand
L'expressionnisme allemand est apparu au début du XXe siècle comme un mouvement artistique transformateur qui privilégiait les réponses émotionnelles et intellectuelles de l'artiste plutôt que la représentation réaliste, caractérisée par des formes simplifiées, des couleurs vives et des coups de pinceau dynamiques. Né sous le règne de l'empereur Guillaume II, en pleine industrialisation et au début de la Première Guerre mondiale, le mouvement représentait une rupture audacieuse avec les formes d'art traditionnelles, en se concentrant sur l'expérience subjective et les sentiments intérieurs. Deux groupes importants ont dirigé le mouvement : Die Brücke, fondé à Dresde en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner et d'autres, qui embrassait l'expression de soi et incluait des éléments d'art traditionnel et tribal ; et Der Blaue Reiter, fondé à Munich en 1911 par Wassily Kandinsky et Franz Marc, qui a cristallisé davantage les principes du mouvement. Les deux groupes ont été influencés par le romantisme antérieur et la littérature Sturm und Drang, reflétant un lien profond avec la nature et un rejet des normes sociales. Au fil de son évolution, le mouvement a intégré divers médias au-delà de la peinture, notamment la sculpture, l'architecture et le cinéma, tout en influençant également la littérature, la musique et le théâtre. Le début de la Première Guerre mondiale et ses conséquences, notamment la mort de personnalités clés comme Franz Marc, ont déplacé l'attention du mouvement vers des thèmes plus politiques et sociaux, conduisant à une perspective plus sombre et plus critique dans les dernières années. Malgré sa période d'activité relativement brève, l'héritage de l'expressionnisme allemand perdure grâce à son utilisation innovante de la couleur et de la forme, son défi aux normes artistiques conventionnelles et sa profonde influence sur l'art et la culture ultérieurs.
Impression_1 par Franz Priking
Franz Priking, Priking_1 . Peinture.
L'œuvre, principalement baignée de nuances de brun, offre une vue saisissante d'en haut, capturant la dynamique complexe de la vie industrielle. Au centre de la composition, une grue se dresse comme un point focal, sa structure étant méticuleusement détaillée sur fond de bâtiments aux toits pointus situés au bas de la toile. Au-dessus, le tableau révèle ce qui semble être des voies ferrées, suggérant un réseau de mouvement et de connectivité au sein de l'environnement de l'usine. Le choix de Priking d'une palette de bruns monochromes ajoute une impression de profondeur et de structure, renforçant le thème industriel tout en conservant un sentiment d'abstraction abstraite. Cette œuvre illustre la capacité de Priking à transformer des scènes du quotidien en œuvres d'art évocatrices et visuellement convaincantes.
Impression_2 par Franz Priking
Franz Priking, Priking_1 . Peinture.
Le tableau de Franz Priking offre une vue contemplative d'une route serpentant à travers un paysage boisé, incarnant des éléments d'art brut avec sa représentation austère et évocatrice. La composition met en scène deux arbres au premier plan, qui veillent sur une route grise qui s'étend en diagonale du coin inférieur droit au coin supérieur gauche. À gauche, un champ vert contraste avec les tons atténués de la route, ajoutant une touche de vitalité à la scène par ailleurs sereine et inhabitée. Le tableau, dépourvu de toute présence humaine, met en évidence la vocation première de la route pour l'usage humain tout en soulignant son isolement et sa quiétude. L'œuvre de Priking invite les spectateurs à réfléchir à l'intersection de la nature et de l'infrastructure humaine, capturant un moment d'abandon tranquille d'une manière visuellement convaincante.
Historique de l'exposition
Ses premières expositions personnelles débutent par une exposition à la Galerie de l'Hôtel de l'Europe à Avignon en juillet-août 1953, suivie d'une présentation importante à la Galerie Motte à Genève en 1954. Il acquiert une reconnaissance supplémentaire avec des expositions à la Galerie Drouant-David à Paris en novembre 1957 et à la Galerie Drouant en décembre 1959 et 1965. Son travail est également présenté à la Galerie Tooth à Londres en 1958, à la Galerie de Francony à Nice en juin 1959 et à la Galerie de la Colombe à Vallauris en 1960. Parmi les expositions personnelles notables, citons le Musée Galliera à Paris de janvier à mars 1962, la Galerie Martin Caille à Paris et Aix-en-Provence en 1962 et la Galerie Philippe Ducastel à Avignon en 1965, 1969 et 1970. Il expose à la Galerie Emmanuel David à Paris en 1969, 1970, 1972 et 1974, et à la Galerie Isy Brachot à Bruxelles en 1973. Les expositions ultérieures incluent la Galerie Hélène Trintignan à Montpellier en octobre-novembre 1977, le Palais du Roi de Rome à Rambouillet en 2000 et l'Hôtel Atrium à Arles en juin-juillet 2003. Sa dernière exposition personnelle a eu lieu au Château de Val à Lanobre à l'été 1979. En outre, Priking a participé à des expositions collectives telles que la Jeune peinture internationale au Musée Réattu d'Arles en 1952, le Contemporary Arts Center de Cincinnati en janvier 1959 et diverses expositions de peinture méditerranéenne. Il est présenté à la Biennale internationale des antiquaires du Grand Palais à Paris en 1967, à la Biennale de Menton en 1970 et au Salon d'automne de Paris en 1972. Son travail est mis en valeur dans des rétrospectives et des expositions thématiques, dont « L'expressionnisme de l'après-guerre en cinquante tableaux » à la Galerie Drouant en mars 1982, une rétrospective à la Galerie Ducastel à Avignon en novembre 1982 et la Exposition anniversaire à la Galerie Martin Caille à Paris en 2004. Parmi les expositions ultérieures, citons "De Cuno Amiet à Zao Wou-Ki" au Musée d'Art de Pully en 2013 et "Focus sur la peinture méridionale" à la Galerie Jean-Claude Réno à Montpellier de décembre 2013 à janvier 2014. Son travail a également été présenté à l'international, notamment à la Biennale de São Paulo, au Salon Comparaisons et au Salon des peintres témoins. de leur temps, soulignant son impact significatif et durable sur la scène artistique mondiale.
L'héritage de Franz Priking en tant que peintre et lithographe allemand de renom est marqué par son influence profonde sur le monde de l'art à travers son œuvre vaste et variée. Né en 1929, l'évolution artistique de Priking, façonnée par ses expériences et ses études à travers l'Europe, l'a conduit de l'expressionnisme primitif à un style plus symbolique et structurellement plus complexe. Sa carrière a été marquée par de nombreuses expositions personnelles dans des galeries et musées prestigieux, dont la Galerie Motte à Genève et le Musée Galliera à Paris, ainsi que par d'importantes expositions collectives dans des lieux internationaux tels que la Biennale de São Paulo et le Grand Palais à Paris. L'œuvre de Priking, caractérisée par sa profondeur et son originalité, a fait le pont entre les expressions artistiques traditionnelles et modernes, reflétant son approche innovante et sa maîtrise technique. Malgré sa mort prématurée en 1979, son art continue d'être célébré et reste influent, ses contributions perdurant dans des collections et des expositions de premier plan dans le monde entier.
Selena Mattei
