Bruno Munari (24 octobre 1907 – 29 septembre 1998) constitue une figure monumentale dans le paysage de l’art, du design et du graphisme du XXe siècle. Originaire de Milan, en Italie, la carrière aux multiples facettes de Munari en tant qu'artiste, designer et inventeur a laissé une marque indélébile dans divers domaines des arts visuels, notamment la peinture, la sculpture, le cinéma, le design industriel et le design graphique. Son influence s'est étendue au-delà du visuel pour englober la littérature et la poésie, où il a exploré les domaines des jeux, des méthodes didactiques, du mouvement, de l'apprentissage tactile, de l'apprentissage kinesthésique et de la créativité. Le travail de Munari a traversé les courants innovants du modernisme, du futurisme et de l'art concret, incarnant une intégration transparente de l'art et de la vie. Il était un ardent défenseur de l'utilité de l'art, affirmant que « l'art ne doit pas être séparé de la vie : les choses qui sont bonnes à regarder et mauvaises à utiliser ne devraient pas exister ». Cette philosophie souligne son héritage durable en tant que visionnaire qui croyait au potentiel fonctionnel et esthétique de l'art dans la vie quotidienne. Grâce à ses diverses contributions et à son esprit pionnier, Bruno Munari a redéfini les frontières de l'expression créative et du design pratique, consolidant ainsi son statut comme l'une des figures les plus influentes de son temps.
Biographie de l'artiste : Bruno Munari
Bruno Munari, né le 24 octobre 1907 à Milan, en Italie, est devenu une figure incontournable de l'art et du design du XXe siècle, laissant une marque indélébile dans diverses disciplines créatives. Élevé à Badia Polesine avant de retourner à Milan en 1926, le début de carrière de Munari a été façonné par son implication dans le deuxième mouvement futuriste. En 1929, il cofonde le Gruppo Lombardo Radiofuturista et expérimente l'aéropeinture, reflétant son intérêt précoce pour les expressions artistiques dynamiques et tournées vers l'avenir. La polyvalence de Munari en tant qu'artiste, designer et éducateur est devenue évidente au cours de son mandat chez Mondadori de 1938 à 1943, où il a été graphiste puis directeur artistique des magazines Tempo et Grazia. Cette période marque également la genèse de son travail pionnier dans le domaine des livres pour enfants, caractérisé par des éléments d'apprentissage tactiles et des approches de conception innovantes visant à impliquer les jeunes lecteurs.
En 1948, Munari co-fonde le Movimento Arte Concreta (MAC), marquant une évolution vers l'art concret et l'exploration des formes cinétiques. Son influence s'étend au design industriel, notamment avec des créations iconiques comme le cendrier Cubo et la suspension Falkland pour Danese Milano dans les années 40 et 50. L'engagement de Munari à intégrer l'art dans la vie quotidienne a été illustré par ses ateliers éducatifs et ses expositions telles que « Le mani guardano » et « Primo laboratorio per bambini », soulignant sa croyance dans le rôle de l'art au-delà de la simple esthétique.
Tout au long de sa carrière, la philosophie artistique de Munari a mis l'accent sur l'intersection de la forme, de la fonction et de l'interaction humaine. Sa remarquable série « Useless Machines » a remis en question les notions traditionnelles de l’art en explorant les frontières entre utilité et créativité. Cette exploration s'est étendue à ses écrits théoriques, notamment « Design as Art » (1966) et « Artista e designer » (1971), qui expriment sa conviction qu'un bon design doit être à la fois visuellement convaincant et pragmatiquement utile. Les contributions de Munari ont été reconnues à l'échelle internationale, avec des expositions et des rétrospectives célébrant son esprit novateur et son impact durable. Son œuvre diversifiée, allant des films expérimentaux et sculptures cinétiques aux jouets éducatifs et au design graphique, continue d'inspirer des générations d'artistes, de designers et d'éducateurs du monde entier. Bruno Munari est décédé à Milan en 1998, laissant derrière lui un héritage marqué par sa profonde influence sur l'intégration de l'art dans la vie quotidienne et son dévouement à simplifier le complexe grâce à sa vision créative et son approche pédagogique.
Mouvement futuriste italien
Le futurisme (italien : Futurismo) était un mouvement artistique et social d'avant-garde apparu en Italie au début du XXe siècle, mettant l'accent sur le dynamisme, la vitesse, la technologie, la jeunesse, la violence et la modernité. Elle a été fondée à Milan en 1909 par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti, qui a lancé le mouvement avec son Manifeste du futurisme. Ce manifeste glorifiait la technologie moderne et condamnait l’art et la culture traditionnels, visant à libérer l’Italie du poids de son passé. Parmi les figures clés du futurisme figurent des artistes italiens comme Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini et Luigi Russolo. Ils admiraient les triomphes technologiques de l’humanité, comme les voitures, les avions et les villes industrielles, et exprimaient une haine passionnée pour le passé et ses traditions artistiques. Le mouvement a embrassé une variété de médias, notamment la peinture, la sculpture, le graphisme, le design industriel et la littérature, prônant l'originalité et l'innovation.
Bruno Munari s'engage dans le mouvement futuriste en 1927, participant à de nombreuses expositions sous la direction de Marinetti. Le futurisme a influencé les premières œuvres de Munari, intégrant un sentiment de dynamisme et une rupture avec les normes artistiques traditionnelles. L'admiration des futuristes pour la technologie moderne et leur rejet du passé ont trouvé un écho chez Munari, qui continuera plus tard à explorer et à innover dans divers domaines du design et de l'art. Dans les années 1910, les peintres futuristes, dont Boccioni et Balla, ont développé un style distinctif influencé par le cubisme, axé sur la représentation du mouvement et de l'énergie. Ils représentaient souvent des scènes urbaines et la vie moderne, utilisant des techniques comme le divisionnisme et incorporant des « lignes de force » pour transmettre le dynamisme. La sculpture de Boccioni Formes uniques de continuité dans l'espace (1913) illustre cette approche, capturant la fluidité d'une figure qui marche.
L'influence du futurisme s'est étendue au-delà de l'Italie, inspirant des mouvements en Russie et influençant des formes d'art telles que l'Art déco, le constructivisme, le surréalisme et Dada. Malgré son déclin après la Première Guerre mondiale, l'héritage du futurisme a persisté dans l'art et la culture modernes, influençant divers médias et continuant d'inspirer des artistes comme Bruno Munari dans leur quête de fusion de l'art avec le monde moderne.
Un Viale di Alberi Diversi XL (1989) de Bruno Munari
Bruno Munari , Un Viale di Alberi Diversi XL , 1989. Gravure, Sérigraphie sur Papier, 50cm x 180cm.
Un Viale di Alberi Diversi XL (1989) de Bruno Munari est une œuvre importante dans l'œuvre de l'artiste, caractérisée par ses grandes dimensions et la fraîcheur ludique et enfantine pour laquelle Munari était connu tout au long de sa carrière. Cette œuvre de gravure, réalisée en édition limitée à 130 exemplaires, utilise la sérigraphie sur papier et illustre l'approche poétique de Munari à l'art. L'œuvre d'art fait partie du catalogue "Bruno Munari il metodo dell'invenzione" de 1999, soulignant son importance dans la méthodologie inventive de Munari. Réalisée artistiquement par Paolo Minoli sous la marque Studio Fornaresio, la pièce reflète la confiance de Munari dans la direction créative de Minoli. La collaboration entre Munari et Minoli, soutenue par Mario Valente en tant que galeriste officiel et Gianni Fornaresio en tant qu'éditeur et distributeur exclusif, met en évidence l'importance de l'œuvre d'art dans les projets artistiques de Munari à la fin de sa période.
Œuvres d’art emblématiques
La série Useless Machines a été conçue dans les années 1930 et 1940 ; il incarne son esprit novateur au sein du mouvement futuriste italien de deuxième génération. Ces mobiles suspendus abstraits, fabriqués à partir de matériaux comme le carton, le verre, le papier et la ficelle, remettaient en question les idées conventionnelles sur l'art et l'utilité. L'exploration par Munari de ces objets « non fonctionnels » visait à provoquer chez le spectateur la perception de l'essence de l'art et son interprétation subjective. Les Machines inutiles présentent non seulement les premières expériences de Munari avec la forme et les matériaux, mais soulignent également sa quête de toute une vie visant à brouiller les frontières entre l'art, le design et les objets du quotidien. Au-delà de ses sculptures cinétiques, les contributions influentes de Munari englobent des écrits fondateurs qui redéfinissent notre compréhension du design, illustrés par son livre phare Design as Art (1966), qui défend le potentiel esthétique et fonctionnel des objets du quotidien. Ce concept résonne dans toutes ses œuvres, notamment Good Design (1963), où il élucide les principes d'un design efficace. Sa fascination pour les formes géométriques, évidente dans Discovery of the Circle (1965), met en évidence son influence durable sur l'intégration de l'art et de l'éducation, inspirant les générations à remettre en question les frontières conventionnelles. L'héritage de Munari continue de façonner l'art et le design contemporains, motivé par sa croyance dans le pouvoir du design à transformer et à enrichir les expériences quotidiennes.
Exposition Histoire et Marché de l'Art
L'héritage artistique de Bruno Munari a été commémoré à travers de nombreuses expositions majeures à travers le monde. En 1954, ses innovantes « Munari's Slides » figuraient en bonne place dans l'exposition Olivetti : Design in Industry, présentant son projet de peinture pionnier (1952-1954). Des décennies plus tard, des rétrospectives de l'œuvre de Munari ont eu lieu dans des lieux prestigieux, notamment au Palazzo Reale de Milan (1986), au Musée de Jérusalem en Israël (1989) et au Museum für Gestaltung de Zurich (1995). Son influence a également été célébrée avec des rétrospectives au Museo di Cantù (1995) et des installations telles que Bruno Munari Instalace au Musée d'Art Moderne, Galerie Klatovy, Klenova en République tchèque (1997). En 2004, le Musée de La Spezia a exploré ses collaborations dynamiques dans « Tinguely e Munari. Opere in azione », suivi d'expositions importantes à la Rotonda della Besana de Milan (2007) et au Musée de l'Ara Pacis à Rome (2008). Le lien durable de Munari avec le futurisme a été revisité en 2012 avec « Bruno Munari : My Futurist Past » à la Estorick Collection of Modern Italian Art à Londres, au Royaume-Uni, soulignant ses contributions multiformes à l'art et au design modernes.
La présence de Munari sur le marché de l'art a suscité un intérêt et une appréciation variés au fil des années, les résultats des enchères reflétant un large éventail de valeurs. Ses œuvres ont atteint des prix allant de 50 USD à 170 405 USD. La disparité des prix est largement corrélée à la taille et à la moyenne des pièces proposées. Le prix record atteint pour l'œuvre de Munari aux enchères s'élève à 170 405 USD, atteint par sa pièce intitulée « Macchina inutile », qui a été vendue à la maison de vente aux enchères Il Ponte, via Pontaccio, en 2016. Cette vente remarquable souligne l'attrait durable de Munari et la reconnaissance de son contributions aux domaines de l’art et du design.
Bruno Munari (24 octobre 1907 – 29 septembre 1998) reste une figure indélébile de l’art, du design et du graphisme du XXe siècle, laissant un héritage durable qui transcende les frontières traditionnelles. Originaire de Milan, en Italie, la carrière de Munari s'étend sur la peinture, la sculpture, le cinéma, le design industriel et le graphisme, reflétant ses talents aux multiples facettes et son esprit d'innovation. Son influence s'est étendue au-delà des arts visuels jusqu'à la littérature, la poésie et les méthodes éducatives, où il a exploré l'apprentissage tactile et kinesthésique à travers des jouets et des livres interactifs. Incarnant les principes du modernisme et du futurisme, Munari plaide pour l'intégration de l'art dans la vie quotidienne, estimant que le plaisir esthétique ne doit pas compromettre l'utilité pratique. Sa série emblématique Useless Machines illustre son approche avant-gardiste, remettant en question les conventions et incitant les spectateurs à reconsidérer l'essence de l'art et de la fonctionnalité. À travers des expositions dans le monde entier et des ventes aux enchères remarquables, les contributions de Munari continuent d'inspirer des générations, renforçant son statut de visionnaire dont le travail résonne à travers les disciplines et les époques.
Selena Mattei
