Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Je m'intéresse à l'art, et plus particulièrement à la peinture depuis mon adolescence mais le souhait de peindre moi-même n'est venu que plus tard. La découverte de certains artistes, de certaines œuvres plus marquantes a sans doute déclenché cette envie "d'essayer". La pratique vous pousse ensuite toujours un peu plus loin.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Je suis un peintre amateur autodidacte. Je peins depuis une dizaine d'années. Après un très bref passage par l'aquarelle, je me suis initié à la peinture à l'huile en réalisant quelques reproductions. Je me suis ensuite lancé dans la création d'une série d'œuvres figuratives personnelles. Depuis quelques années, je peins essentiellement à l'acrylique à travers la création d'œuvres abstraites dans un style géométrique. La majorité de ces œuvres figurent sur le site Artmajeur.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
Difficile question au vu du nombre de peintres. Je crois impossible de les connaître tous et je pourrais bien tomber un jour sur quelqu'un qui fait à peu près la même chose que moi.
Techniquement, ma peinture est assez classique. Les techniques utilisées sont simples et si originalité il y a, il faut plutôt chercher du côté de la composition.
D'où vient votre inspiration ?
Comme tous sans doute, je peins sous l'influence de tous les peintres que mon regard a croisés. Je visite quelques expositions et galeries à l'occasion mais la majeure partie de mon inspiration provient d'artistes très divers dont je peux voir le travail sur internet. Certains m'inspirent plus que d'autres et je cherche toujours à comprendre pourquoi. J'en tire quelques grands principes qui guident ma pratique. Au fil des années, je me suis constitué une petite bibliothèque numérique d'œuvres que j'apprécie et que je consulte régulièrement, surtout quand je suis en panne d'inspiration ou que je cherche des voies d'évolution possibles pour ma peinture.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je suis personnellement très sensible à la couleur dans la peinture. Dans mes compositions, je recherche une harmonie des formes et des couleurs qui attire le regard.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre)?
Mes œuvres sont le fruit d'un travail préparatoire assez long, essentiellement à l'ordinateur sur lequel je réalise un dessin fait de formes colorées que je modifie de multiple fois avant de parvenir à un résultat satisfaisant à mes yeux. Je lance alors le travail sur la toile au cours duquel des modifications peuvent encore se produire, essentiellement au niveau du choix des couleurs.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je crois que l'on peut facilement déduire de l'observation de mes œuvres la manière dont je m'y prends. Après avoir terminé le plan à l'ordinateur, je le reproduis au crayon sur la toile. J'utilise du ruban adhésif pour délimiter les plages de couleurs. Je peins ensuite les différentes zones. Cela se fait en plusieurs étapes car il est souvent impossible de tout faire en une seule fois. Je fais ensuite les modifications nécessaires pour harmoniser l'ensemble des couleurs. Je termine par quelques retouches au besoin.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Comme je l'ai dit précédemment, les techniques utilisées sont simples. J'essaie surtout de me démarquer par des compositions originales.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
Je n'ai jamais travaillé que sur des châssis entoilés en lin pour avoir un support de qualité, même à mes débuts. Pour ce qui est des formats, j'utilise actuellement uniquement des formats moyens rectangulaires, mais je crois que mon style se prêterait assez bien à des formats plus grands.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Je ne possède pas encore d'atelier. Je travaille à l'ordinateur dans mon bureau pour les longues périodes préparatoires. Pour ce qui est de la partie peinture, je peins dans une pièce de la maison, essentiellement le soir.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
Non, je n'ai pas encore eu ce genre d'opportunités pour le moment.
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
L'avenir d'un peintre amateur comme moi est très ouvert mais rempli d'incertitudes. Difficile d'imaginer la suite. Comme pour les artistes professionnels, tout repose sur la qualité des œuvres que vous êtes capable de produire. Pour cela, plusieurs conditions doivent être réunies et on ne les maîtrise pas toutes.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Mes dernières productions explorent le champ de l'abstraction géométrique. C'est une recherche d'harmonie qui repose uniquement sur l'agencement de plages de couleurs de formes diverses. C'est un style très répandu car il peut être abordé avec des techniques simples, et c'est aussi pourquoi il faut faire preuve de beaucoup d'inventivité pour se démarquer. En fait, je passe beaucoup plus de temps à chercher de nouvelles idées de compositions qu'à peindre. J'ai le souhait d'évoluer.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Je n'ai jamais exposé pour le moment, à part de manière virtuelle sur Artmajeur.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
"Gasthof" ou "Grande rivière" de Peter Doig. J'ai eu la chance de voir plusieurs grands formats de ce peintre lors d'une exposition à la fondation Beyeler. Ces deux tableaux, mais aussi plusieurs autres de ce même artiste, nous plongent dans une ambiance assez irréelle et fascinante.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
Peter Doig sans doute. Mais plutôt qu'une invitation à dîner, je préférerais passer un moment avec lui dans son atelier pour l'observer travailler.
Olimpia Gaia Martinelli
