Qu’est-ce qui vous a inspiré à créer de l’art et à devenir artiste ? (événements, sentiments, expériences...)
Qu'est-ce que la peinture pour moi ? Peindre pour moi est un phénomène naturel. Peindre est pour moi une capacité préconçue. J'ai commencé à dessiner dès l'âge de 2 ou 3 ans, donc dessiner pour moi est une chose naturelle, et créer de l'art est un septième sens. Je suis allé dans une école d'art officielle à 12 ans, j'y étais un étudiant assez brillant, rêvant de poursuivre des études d'art toute ma vie, mais au moment d'entrer à l'académie d'art, le pays dans lequel je vivais était ruiné, pas seulement le pays. régime, mais le système, l’économie, les établissements, le modus vivendi. J’ai donc fait un diplôme d’économie et de marketing international puis un master de troisième cycle en psychologie. Et j’ai complètement oublié que j’étais autrefois artiste.
Un beau jour, mon père avait 75 ans et, pour son cadeau d'anniversaire, il m'a demandé de créer une peinture, mais pas seulement un paysage marin abstrait, mais réaliste. Je n'ai pas eu de pinceaux dans les mains depuis 25 ans ! J'ai acheté du matériel d'art et puis… la magie a commencé à opérer ! Chaque jour, j'essayais de peindre, et j'y parvenais bien, comme si mes doigts en avaient la mémoire… Alors maintenant, mon rêve pouvait devenir réalité et j'avais la chance d'entrer dans des études universitaires d'art. J'ai reçu le master d'enseignement artistique académique assez tard, à l'âge de 47 ans, j'ai été immédiatement accepté dans l'Union des Artistes et juste après (littéralement en une semaine) j'ai déménagé en Europe (via le Royaume-Uni vers le sud de l'Espagne). .
À la suite de mon expérience personnelle de déplacement de l’Europe de l’Est à l’Europe de l’Ouest, des palettes de couleurs nacrées du Nord aux couleurs exubérantes et audacieuses du Sud, mon identité ainsi que mon langage artistique ont été exposés à une énorme transformation. La culture contemporaine, le langage de l'art contemporain et le riche patrimoine artistique de l'Andalousie sont désormais absorbés dans mon code culturel et je continue de l'étudier.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés jusqu’à présent ?
Mon parcours artistique est le réalisme académique avec une note d'impressionnisme. Les perceptions sont différentes d’un pays à l’autre. On nous a appris à utiliser une palette de lumière gris-bleu-argent, car la lumière du ciel était modérée, nacrée. On nous a appris à éviter de crier avec des couleurs. Ici en Espagne, le ciel est d'un bleu éclatant, la verdure est chauve, les fleurs ont des touches énergiques de rose, de rouge et d'orange. La luminosité est quotidienne et donc justifiée . Alors maintenant, j'utilise uniquement des couleurs vives, donc mes peintures vous font sentir vivant et plein d'énergie. Avant j'étais plutôt figuratif, maintenant j'ajoute beaucoup de décoratif et souhaite passer à l'abstrait.
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes et rendent votre travail unique ?
En tant qu'artiste, j'explore le lien entre l'art figuratif et décoratif.
Une figure est généralement appelée une partie fermée, saillante et accrocheuse du champ phénoménologique, et tout ce qui entoure la figure est un arrière-plan. Mais le rapport entre le sujet et l’arrière-plan est un rapport dynamique. Ce qui est actuellement lié à l'arrière-plan peut devenir le sujet au bout d'un certain temps, et ce qui était le sujet peut devenir l'arrière-plan. Les éléments décoratifs ornementaux font partie de la composition, de l'intrigue, du sujet.
Ce qui m'intéresse, c'est le dialogue entre des figures et des formes représentées de manière réaliste et des fonds dynamiques, abstraits ou décoratifs.
Des traits passionnés, énergiques et épais, de couleurs vives et exubérantes.
Lignes tremblantes et vivantes de mes silhouettes.
D'où vient votre inspiration ?
La « Magie de l'Andalousie », les fleurs colorées, les jardins tropicaux, les tissus des danseuses de flamenco, les épices du Maroc… J'habite à Marbella, Malaga, en Andalousie..l'extrême sud de l'Espagne. Certains jours, vous pouvez voir clairement la côte africaine de l'autre côté de la mer. Caractérisée par le choc des cultures dans une région habitée depuis la préhistoire par des colonies phéniciennes, puniques et romaines, avec une présence postérieure wisigothique, byzantine et musulmane, la ville de Marbella se trouve dans une région clé de l'histoire de la Méditerranée. Soleil 300 jours par an, mer, océan et montagnes, et ciel bleu bleu… La vraie définition du Paradis.
Je me suis retrouvé en relation avec le terme « Paradis », depuis la représentation idéaliste du « Paradis » jusqu'à une perception quotidienne des « paradis » plus petits de mes héros et de leurs rêves.
À 350 m de chez moi il y a un endroit appelé Heaven Beach, juste à côté il y a une zone appelée Paraíso.
Mon concept artistique pourrait être centré autour de l'idée de créer une représentation visuelle d'un paradis personnel. Mes peintures pourraient être le reflet de la beauté, de la joie et de la positivité qui, je crois, sont possibles dans la vie avec l'aide de nos conservateurs célestes, de la foi et d'un état d'esprit positif.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments souhaitez-vous évoquer chez le spectateur ?
Mon concept de vie ainsi qu'artistique est axé sur l'idée de manifester des rêves et des désirs.
J'inspire les gens à croire au pouvoir de la pensée positive, à la poursuite d'un rêve et à la possibilité de créer leur propre paradis personnel. Mes peintures pourraient nous rappeler que tout est possible si une personne veut grandir et est prête à faire des efforts.
Mon concept artistique est une célébration de la vie, de la positivité et de la croyance aux miracles. Mes peintures apportent de l'énergie et du bonheur dans les foyers et servent de source d'inspiration et de motivation à ceux qui les regardent.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire (technique, inspiration des classiques de l'art ou autre) ?
Je fais beaucoup de croquis, depuis un petit aperçu de l'idée jusqu'à un plus grand avec des silhouettes, puis je commence à composer. La composition prend la plupart du temps. Même si on nous a appris à peindre à la prima – tout de suite sur la toile, je préfère dessiner avec le poing. Ensuite c'est le moment des couches, des couches d'huile, 4,5,6 couches, les couches primaires sont fines, et ensuite je fais des pâtes pâteuses, en mettant beaucoup de substance huileuse sur la toile.
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Je peins avec des traits pâteux épais pour rendre chaque tableau plus profond, plus « tangible ». La texture est importante pour moi, je peux mettre jusqu'à 7 couches dans le but de créer de la profondeur, cette profondeur exprime une personnalité unique et l'aura d'un être vivant. Cela signifie également que chaque fois que vous regardez ma peinture, vous verrez différentes facettes : - des aperçus de lumière et de couleur…….à mon point de vue, de quoi il s'agit.
Y a-t-il des aspects innovants dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Après une courte période en Espagne, j'ai développé mon propre style, fondé sur les principes fondamentaux du réalisme académique et en ajoutant des éléments décoratifs de type collage aux peintures. J’appelle ce style le réalisme merveilleux. Je travaille avec des figures mais j'utilise des techniques abstraites et des éléments décoratifs. Chaque tableau est une combinaison de vie et d'artefacts. Mon merveilleux réalisme Ce n'est pas un fantasme, ce n'est pas une fiction, c'est une combinaison d'un contexte décoratif figuratif et magique très original. Je fusionne l'art figuratif et décoratif, traduisant les images figuratives dans le domaine abstrait.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
L’huile est mon délicieux médium.
Je suis très contente des peintures à l'huile, j'ai essayé plusieurs fois l'acrylique – non, ce n'est pas le mien. Je suis également à l'aise avec le dessin au crayon et à l'encre. Quant aux toiles je préfère l'orientation portrait 130x100, 116x90. Je pense faire des travaux plus importants, mais c'est tellement difficile de les livrer dans une voiture. Le format est donc une question de praticité. De plus, les prix d'expédition des œuvres ont tellement augmenté qu'il faut penser maintenant… faire du 90x90 et avoir un devis d'expédition raisonnable, ou produire la plus grande toile et répondre au mécontentement des clients avec un prix de livraison.
Où produisez-vous vos œuvres ?
À la maison, en atelier partagé ou dans votre propre atelier ? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail créatif ? Je travaille sur une immense terrasse couverte dans mon appartement. Grâce au climat magnifique de la Costa-del-Sol, je peux travailler toute l'année dehors et avec la lumière naturelle. Brr, je suis tellement heureuse de ne plus avoir à me figer dans les cours d'art sombre, ni à utiliser la lumière électrique. Je suis tellement reconnaissante de ce qui m'est arrivé avec mon immigration, que chaque jour j'entre dans mon « atelier » avec le sourire aux lèvres, et le travail devient une entreprise miraculeuse.
Votre travail vous amène-t-il à voyager, à rencontrer de nouveaux collectionneurs, à l'occasion de foires ou d'expositions ? Si oui, qu'est-ce que cela vous apporte ?
Oui, je dois voyager pour participer à des foires d'art. Quand on vit dans un village, loin des villes d'art animées, il faut voyager. Même si cela ne me plaît pas, je suis un ermite heureux, je préfère donc que mes galeries d'art en ligne préférées fassent toutes les ventes pour moi. :).
Comment imaginez-vous l’évolution de votre travail et de votre carrière d’artiste dans le futur ?
Intégrité - Reconnaissance - Exigence. J'ai l'intention de trouver un flux constant de commandes entrantes. Quant à l'avenir, je travaille constamment sur ma carrière artistique stratégique et l'objectif est d'atteindre les ventes aux enchères d'art.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
C'est le sérieux des tableaux « Vases à ressources » dans mon style Réalisme Merveilleux. Un « vase avec des ressources » est une technique d'hypnose qui permet à une personne de créer une soi-disant source de ressources vitales et d'y accéder selon ses besoins. Dans ce cas, le symbole visuel de la source est un vase. En fait, c'est un puissant point d'ancrage pour des moments positifs dans la vie d'une personne, dont elle peut utiliser les souvenirs comme nourriture psycho-émotionnelle si nécessaire.
Je crois que l'art doit élever l'esprit. Je veux partager mon paradis d'été avec mon public, déplacer leur réalité vers le monde vibrant et coloré dans lequel je vis.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d’exposition la plus importante ?
Je pense que cette exposition est encore à venir ! A vrai dire, j'ai été étonné par mon exposition à Estepona à la mairie il y a 2 ans. Les gens entraient dans la Casa de las Tejerinas et… restaient, ils ne couraient pas, ne prenaient pas de photos ou de selfies, ils passaient méticuleusement d'un tableau à l'autre, passant du temps devant chaque œuvre. Comme nous le faisons dans les musées. J’étais tellement honoré, tellement touché !
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l’histoire de l’art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi?
Gustav Klimt. La jeune fille, 1913 . Le tableau aborde divers sujets de la vie humaine, tels que l'amour, la sexualité et la régénération, représentés sous forme cyclique. La robe de la vierge avec ses nombreuses spirales bleues et violettes indique métaphoriquement la fertilité, le changement continu et l'évolution de l'univers . Il présente des silhouettes représentées de manière réaliste et des ornements décoratifs modernistes ; il est plein de symbolisme et de couleurs vives.
Si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vivant) à dîner, qui serait-ce ?
Comment lui suggéreriez-vous de passer la soirée ? Pablo Ruiz Picasso, bien sûr ! A Malaga, sa ville natale, dans un restaurant de vin traditionnel. Je lui demanderais comment il a réussi à connaître un tel succès commercial tout en changeant de style et de thème tout au long de sa vie, tout en restant Picasso reconnaissable.
Olimpia Gaia Martinelli
