Jeffrey Lynn Koons, né le 21 janvier 1955 à York, en Pennsylvanie, est un artiste américain de premier plan dont le travail s'inscrit dans la culture populaire à travers des sculptures qui transforment des objets du quotidien en œuvres d'art monumentales. Réputé pour ses animaux en forme de ballons en acier inoxydable aux surfaces miroir, Koons a connu un succès commercial considérable, avec des ventes aux enchères record telles que 58,4 millions de dollars pour "Balloon Dog (Orange)" en 2013 et 91,1 millions de dollars pour "Lapin" en 2013. 2019. Son art suscite des opinions diverses : certains critiques qualifient ses créations de révolutionnaires et vitales pour l'histoire de l'art, tandis que d'autres les rejettent comme kitsch et commerciales. Malgré ces points de vue polarisés, Koons maintient que ses œuvres ne comportent aucune signification cachée ni critique. Opérant entre New York et sa ville natale, Koons continue de laisser une marque indélébile sur la scène de l'art contemporain.
Biographie de l'artiste : Jeff Koons
Jeff Koons, né à Woodsboro, en Californie, d'un marchand de meubles et d'une couturière, a montré très tôt un intérêt pour l'art, vendant ses copies signées de peintures de maîtres anciens et visitant Salvador Dalí à New York. Il a étudié la peinture au Maryland Institute College of Art et à la School of the Art Institute of Chicago, où il a travaillé sous la direction d'Ed Paschke. Après avoir déménagé à New York en 1977, Koons a soutenu sa carrière artistique en travaillant au Museum of Modern Art et plus tard en tant que courtier en matières premières à Wall Street.
Koons s'est fait connaître au milieu des années 1980, explorant les thèmes du commerce et des médias à travers son art. Il a créé un grand studio à SoHo puis à Chelsea, employant de nombreux assistants pour produire ses œuvres. Ses premières expériences avec des objets prêts à l'emploi et des sculptures conceptuelles ont conduit à des séries importantes telles que The Pre-New, The New et Equilibrium. La série Statuary de 1986, mettant en vedette sa sculpture emblématique Lapin, a établi le record de la pièce la plus chère vendue par un artiste vivant. Ses séries Banality et Made in Heaven ont continué à remettre en question les normes de l’art traditionnel avec des œuvres provocatrices et élaborées.
Tout au long de sa carrière, Koons a créé des œuvres d'art publiques remarquables, notamment la sculpture Puppy de 1992 et la série Celebration. Ses œuvres ultérieures, telles que les séries Popeye et Hulk Elvis, continuent de combiner culture populaire et beaux-arts. L'influence de Koons s'est étendue au-delà de l'art visuel, collaborant avec Lady Gaga, Louis Vuitton et contribuant même à des projets d'exploration spatiale avec ses sculptures lunaires miniatures. Malgré son statut controversé, Koons reste une figure incontournable de l’art contemporain, repoussant les limites du consumérisme et de l’esthétique.
Bref historique de la sculpture
La sculpture, malgré la remarque ironique de l'artiste Ad Reinhardt selon laquelle c'est « quelque chose que l'on rencontre lorsque l'on recule pour regarder un tableau », est restée une forme d'expression artistique importante à travers l'histoire. Contrairement aux peintures, les sculptures occupent un espace physique, permettant aux spectateurs d'interagir avec elles de manière plus dynamique et tactile. L'utilisation de matériaux durables comme la pierre et le bronze garantit non seulement la longévité des sculptures, mais témoigne également de la prospérité et du pouvoir des sociétés qui les commandent.
Des formes humaines naturalistes mais idéalisées de la Grèce classique aux compositions expressives et dynamiques de la période baroque, la forme humaine a été un thème central de la sculpture occidentale. La période néoclassique a vu un regain d'intérêt pour les arts de la Grèce antique et de Rome, le marbre blanc devenant le matériau privilégié pour sa pureté perçue. Cette époque mettait l’accent sur le sérieux moral et le retour aux vertus classiques. La fin du XIXe et le début du XXe siècle marquent un changement avec l’avènement du modernisme, où les sculpteurs commencent à se concentrer sur la stylisation, la forme et le réalisme psychologique. Cette période a vu l'essor de l'abstraction et l'utilisation de nouveaux matériaux et techniques, conduisant à des innovations telles que les sculptures cinétiques et l'assemblage. Les artistes contemporains ont encore repoussé les limites de la sculpture en intégrant le son, la lumière, la vidéo et d'autres médias, créant ainsi des installations artistiques immersives qui transforment la façon dont nous interagissons avec l'espace.
Le travail de Jeff Koons peut être considéré comme une continuation et une transformation de ces traditions sculpturales. Comme les artistes classiques et néoclassiques avant lui, Koons utilise souvent des matériaux très durables et coûteux, comme l'acier inoxydable, pour créer ses sculptures. Ses pièces emblématiques, telles que Rabbit et Balloon Dog, reflètent un mélange d'artisanat traditionnel avec des thèmes contemporains de consommation et de saturation des médias. Les sculptures de Koons, souvent réalisées avec l'aide de nombreux assistants et de techniques de fabrication avancées, font écho aux approches collaboratives et industrielles des artistes du milieu du XXe siècle. De plus, le travail de Koons aborde fréquemment l'idée d'espace et d'interaction avec le spectateur. Ses installations publiques à grande échelle, comme Puppy et Split-Rocker, créent des expériences immersives qui invitent les spectateurs à interagir avec l'œuvre sous plusieurs angles, à l'instar des sculptures dynamiques de la période baroque. En mélangeant des techniques sculpturales historiques avec des thèmes et des méthodes modernes, Koons continue de repousser les limites de ce que peut être la sculpture, faisant de son travail une partie importante de l'évolution continue de cette forme d'art.
Pain aux œufs (1995) de Jeff Koons
Jeff Koons, Pain à l'œuf, 1995. Sculpture, 14 cm x 14 cm.
Bread with Egg (1995) de Jeff Koons est un exemple remarquable de sa capacité à transformer des objets du quotidien en œuvres d'art captivantes. Cette sculpture, créée en 83 exemplaires, représente un simple morceau de pain surmonté d'un œuf, rendu avec des détails méticuleux et un sens ludique caractéristique du travail de Koons. Koons est connu pour son exploration de thèmes tels que le consumérisme, la banalité et l'élévation d'objets banals au rang d'art. Dans Bread with Egg , il prend un produit ordinaire du petit-déjeuner et le présente d'une manière qui incite les spectateurs à reconsidérer leur perception des objets du quotidien. La sculpture utilise probablement des matériaux de haute qualité et une finition polie, reflétant le penchant de Koons pour créer des œuvres qui brouillent les frontières entre le grand art et la culture populaire. L'art de Koons s'inspire souvent de sa fascination pour les objets kitsch et produits en série, les utilisant pour créer des pièces à la fois familières et surprenantes. En se concentrant sur la simplicité du pain et d'un œuf, Koons invite les spectateurs à réfléchir sur la beauté et la signification d'objets banals, en soulignant leur valeur inhérente et le potentiel artistique trouvé dans le quotidien. La taille de l'édition de 83 exemplaires suggère que même si Bread with Egg est une pièce limitée, elle est plus accessible qu'une œuvre unique, permettant à un public plus large de s'engager dans la vision artistique de Koons.
Diamond Red (2021) de Jeff Koons
Jeff Koons, Diamond Red , 2021. Sculpture, 39,2 cm x 32,4 cm / 25,00 kg.
" Diamond Red" de Jeff Koons (2021) est une sculpture saisissante en édition limitée qui met en valeur son utilisation caractéristique de surfaces brillantes et réfléchissantes. Fabriquée à partir de céramique avec une technique de chrome et soutenue par de la porcelaine, la sculpture mesure 32,4 cm de hauteur et 39,2 cm de diamètre. diamètre (12,75" x 15,43"). Cette pièce, numéro 1 sur une édition de 599 exemplaires, illustre la fascination de Koons pour la transformation d'objets ordinaires en art extraordinaire grâce à l'interaction de la matière et de la forme du diamant rouge brillant, avec son éclat. finition, capte la lumière et l'attention, reflétant l'exploration continue de Koons sur le consumérisme et le luxe. Accompagné d'un certificat et d'une facture et signé par l'artiste, Diamond Red est une pièce certifiée et authentifiée qui ajoute une touche d'opulence et de profondeur conceptuelle à toute collection. .
Œuvres d’art emblématiques
Koons est célèbre pour un large éventail d’œuvres d’art emblématiques qui captivent par leur fantaisie et leur génie technique. Parmi ses œuvres les plus connues figure Rabbit (1986), une sculpture en acier inoxydable représentant une forme élégante en forme de ballon qui reflète la lumière et l'espace de manière fascinante. Balloon Dog (1994-2000) est un autre produit remarquable, réalisé en acier inoxydable poli avec des surfaces vives et réfléchissantes qui évoquent la nostalgie de l'enfance. L'exploration de la culture populaire par Koons est illustrée dans Michael Jackson and Bubbles (1988), une sculpture en porcelaine représentant l'icône pop avec son chimpanzé de compagnie, remettant en question les notions de célébrité et d'adoration. Tout aussi remarquable est Puppy (1992), une imposante sculpture florale exécutée à partir de fleurs vivantes, juxtaposant fragilité et échelle monumentale. Ses œuvres les plus récentes incluent Play-Doh (2014), une sculpture monumentale en aluminium peint qui imite la malléabilité de la pâte à modeler de l'enfance, et Bouquet of Tulips (2019), une main géante tenant un bouquet symbolisant le souvenir et l'optimisme.
Exposition Histoire et Marché de l'Art
La carrière prolifique de Jeff Koons a été ponctuée de nombreuses expositions importantes qui ont présenté ses œuvres provocatrices et emblématiques à travers le monde. Depuis sa percée au début de sa carrière avec une installation de vitrine au New Museum of Contemporary Art de New York en 1980, Koons est une figure éminente de la scène artistique internationale. Les expositions notables incluent une exposition collective de 1986 à la Sonnabend Gallery de New York, aux côtés d'artistes comme Peter Halley et Ashley Bickerton. Sa première exposition personnelle en Europe a été organisée par la Galerie Jérôme de Noirmont à Paris en 1997, marquant une étape importante dans sa reconnaissance internationale. Les expositions personnelles de Koons dans les musées ont eu tout autant d'impact, notamment des présentations au Museum of Contemporary Art de Chicago (1988), au Walker Art Center de Minneapolis (1993), au Deutsche Guggenheim de Berlin (2000) et au Kunsthaus Bregenz (2001). Une rétrospective au Musée d'art moderne Astrup Fearnley d'Oslo (2004), puis au Musée d'art de la ville d'Helsinki (2005), a souligné son influence mondiale. La rétrospective de 2008 au Château de Versailles en France a marqué une exposition controversée mais révolutionnaire de l'art contemporain dans l'enceinte historique du palais, suscitant à la fois acclamations et protestations. En 2008, la série « Celebration » de Koons a captivé le public de la Neue Nationalgalerie de Berlin et orné le toit du Metropolitan Museum of Art de New York. Ses grandes expositions personnelles ont continué à attirer l'attention, comme l'exposition acclamée de 2009 à la Serpentine Gallery de Londres, présentant sa fantaisiste « Popeye Series ». Le Musée Beyeler de Bâle a accueilli sa première grande exposition personnelle en Suisse en 2012, présentant des œuvres des séries "The New", "Banality" et "Celebration", dont la sculpture monumentale fleurie Split-Rocker . Affirmant encore davantage sa stature, Koons a eu l'honneur d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art de New York en 2014, qui a été largement saluée pour son regard complet sur sa carrière. Sa portée internationale s'est étendue avec l'exposition « Jeff Koons » en 2019 au Ashmolean Museum d'Oxford, au Royaume-Uni, consolidant sa place comme l'un des artistes les plus influents et controversés de l'art contemporain.
Jeff Koons occupe une position de premier plan sur le marché mondial de l'art, avec une forte présence dans les collections américaines et européennes. Des collectionneurs notables tels qu'Eli Broad et Dakis Joannou ont constitué d'importantes collections d'œuvres de Koons, démontrant ainsi son attrait à différentes étapes de sa carrière. Au fil des années, Koons a été représenté par des marchands influents dont Mary Boone, Sonnabend Gallery, Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont, et notamment Gagosian Gallery, qui a détenu les droits exclusifs sur la vente principale de sa série « Celebration » pendant une période considérable. Depuis 2021, Pace Gallery est devenue le représentant mondial exclusif de Koons. Les records d'enchères de Koons reflètent la demande pour ses sculptures emblématiques, en particulier celles de sa série Celebration . Les ventes notables incluent les 23,6 millions de dollars réalisés par Hanging Heart (Magenta/Or) chez Sotheby's New York en 2007, établissant un record pour l'œuvre la plus chère d'un artiste vivant à l'époque. Balloon Flower (Magenta) a atteint 25,7 millions de dollars chez Christie's Londres en 2008, renforçant ainsi la position de Koons en tant qu'artiste à succès. Malgré les fluctuations du marché de l'art, la résilience de Koons sur le marché est évidente, avec des œuvres comme Tulipes (1995-2004) vendues pour 33,6 millions de dollars chez Christie's en 2012 et Rabbit (1986) pour la somme faramineuse de 91,1 millions de dollars en 2019, établissant un nouveau record pour le marché de l'art. prix le plus élevé payé aux enchères pour une œuvre d’un artiste vivant. Cependant, le parcours de Koons sur le marché n'a pas été sans controverse, comme en témoignent les litiges juridiques avec les collectionneurs concernant des œuvres d'art non livrées, notamment les poursuites intentées contre lui et la galerie Gagosian en 2018 et les règlements ultérieurs en 2019 et 2020.
Son impact sur l'art contemporain est marqué par une intense polarisation. Des admirateurs comme la critique Amy Dempsey saluent ses sculptures, comme le monumental Balloon Dog, comme « une présence impressionnante » et des monuments durables de prouesses techniques. Jerry Saltz d'artnet.com fait écho à ce sentiment, louant l'art de Koons pour son « explosion visuelle époustouflante » et sa virtuosité technique. Malgré les éloges, des détracteurs comme Mark Stevens de The New Republic critiquent Koons pour ce qu'ils perçoivent comme une approche superficielle, l'accusant de banaliser les thèmes et les traditions artistiques pour répondre aux goûts des riches. Michael Kimmelman du New York Times a été particulièrement critique, qualifiant le travail de Koons d'« artificiel », de « bon marché » et de « cynique ». Le célèbre critique Robert Hughes a comparé Koons à un vendeur vendant la transcendance à travers l'art, semblable à un « baptiste séché au brushing vendant des hectares de marais en Floride ». Malgré la controverse, l'influence de Koons sur de jeunes artistes comme Damien Hirst et son approche transformatrice des objets banals doivent beaucoup à Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, qui ont influencé toute une génération avec sa réinterprétation audacieuse de l'art et de la culture.
Jeffrey Lynn Koons, né le 21 janvier 1955 à York, en Pennsylvanie, est un artiste américain de premier plan dont le travail s'inscrit dans la culture populaire à travers des sculptures qui transforment des objets du quotidien en œuvres d'art monumentales. Réputé pour ses animaux en ballons en acier inoxydable aux surfaces miroir, Koons a connu un succès commercial considérable, avec des ventes aux enchères record telles que 58,4 millions de dollars pour Balloon Dog (Orange) en 2013 et 91,1 millions de dollars pour Rabbit en 2019. suscite des opinions diverses : certains critiques qualifient ses créations de révolutionnaires et vitales pour l'histoire de l'art, tandis que d'autres les rejettent comme kitsch et commerciales. Malgré ces points de vue polarisés, Koons maintient que ses œuvres ne comportent aucune signification cachée ni critique. Opérant entre New York et sa ville natale, Koons continue de laisser une marque indélébile sur la scène de l'art contemporain. Son influence sur les jeunes artistes et sa capacité à remettre en question les normes artistiques garantissent que son héritage dans le monde de l'art reste un sujet de débat et de fascination continus.
Selena Mattei
