Principaux points à retenir
- Berlinde De Bruyckere est une artiste belge connue pour sa sculpture captivante qui mêle mythologie et héritage belge.
- Son travail est influencé par la peinture de la Renaissance flamande et implique l’expérimentation de matériaux malléables.
- Les sculptures de De Bruyckere présentent des formes hybrides aux traits humains, animaux et végétaux qui reflètent la dialectique entre l'actualité et les paraboles universelles.
- Elle a acquis une reconnaissance internationale et a présenté son travail dans diverses expositions, dont la 55e Biennale de Venise.
- L'approche unique de De Bruyckere en matière de sculpture a fait d'elle une figure importante dans le monde de l'art, ses œuvres étant présentées dans des galeries et des musées de premier plan.
- Son éducation artistique et son environnement ont joué un rôle important dans le façonnement de sa vision et de son style artistique.
Berlinde De Bruyckere
Berlinde De Bruyckere (née en 1964) est une artiste contemporaine belge célèbre pour ses sculptures et installations qui suscitent la réflexion. Son travail intègre souvent des formes corporelles, s'inspirant de l'imagerie religieuse, de la mythologie et de la Renaissance flamande. Les thèmes de son art explorent la profondeur de l'expérience humaine, de l'existence et de l'émotion brute.
Élevée à Gand, en Belgique, les premières années de De Bruyckere, notamment son séjour dans un pensionnat catholique, ont profondément façonné sa vision artistique. Après avoir obtenu son diplôme de la LUCA School of Arts en 1986, elle a effectué une résidence au musée In Flanders Fields. Une visite dans l'atelier d'un marchand de peaux à Anderlecht en 2013 a marqué un tournant dans sa carrière, l'amenant à expérimenter des moulages en cire de peaux d'animaux, élargissant ainsi son répertoire déjà diversifié de matériaux tels que la cire, le tissu, le bois et le cuir.
Les sculptures de De Bruyckere mêlent formes humaines, animales et naturelles, mêlant thèmes contemporains et mythes et traditions intemporels. Ses créations innovantes, qui évoquent la vulnérabilité, la mortalité et le souvenir, ont été présentées à l'échelle internationale, notamment à la 55e Biennale de Venise, où elle représentait la Belgique.
Son atelier, situé dans une ancienne école de Muide, à Gand, reflète son lien profond avec ses racines et la riche histoire de la ville. L'influence de la Renaissance flamande est évidente dans son travail, qui réimagine des motifs classiques tout en s'appuyant sur des récits émotionnels et existentiels modernes.
Le parcours artistique de Berlinde De Bruyckere est marqué par l'expérimentation et l'innovation. Son utilisation de matériaux divers lui permet de créer des sculptures évocatrices qui repoussent les limites de l'art traditionnel, offrant de profondes méditations sur la condition humaine.
Maîtrise des matériaux : techniques sculpturales et innovation
Berlinde De Bruyckere est réputée pour son travail avec des matériaux malléables, utilisant des techniques sculpturales innovantes pour créer des pièces complexes et chargées d'émotion. Son intérêt pour la matérialité explore les profondes connexions physiques et émotionnelles qui résonnent à travers son art.
Ses techniques donnent naissance à des sculptures qui suscitent la réflexion et qui sont visuellement captivantes. Un exemple notable, « We Are All Flesh » (2012), présente des peaux de chevaux entrelacées de différentes couleurs, illustrant son approche unique de la forme et de la texture.
Au début de sa carrière, De Bruyckere créait des sculptures en cire représentant des parties du corps tordues, peintes dans des tons pâles de rose pâle et de gris qui évoquent les ecchymoses et les blessures de la chair humaine. Plus tard, elle a élargi sa pratique aux peaux d'animaux, transformant les peaux en formes grotesques et mutées. Ces œuvres, telles que ses fourrures superposées et moulées, évoquent l'imagerie obsédante des photographies aux tons sépia illustrant l'exploitation de la faune dans le passé colonial de l'Europe.
L'utilisation innovante des matériaux et l'exploration de thèmes existentiels par Berlinde De Bruyckere rendent ses sculptures à la fois dérangeantes et émotionnellement percutantes, consolidant sa position de figure clé de l'art contemporain. Son expertise des matériaux et des techniques lui a valu une large reconnaissance, inspirant d'autres artistes et captivant un public mondial, faisant d'elle une visionnaire du monde de l'art.
Mythologie, matérialité et Renaissance flamande dans l'art de Berlinde De Bruyckere
L'œuvre de Berlinde De Bruyckere est profondément ancrée dans la Renaissance flamande, une période qui a façonné sa capacité à mêler des thèmes historiques et mythologiques à des problématiques contemporaines. Ce fondement historique est essentiel pour comprendre sa vision artistique, qui utilise des matériaux et des techniques traditionnels pour explorer des préoccupations modernes.
Son choix de matériaux, notamment la cire, le bois et la peau de cheval, reflète les éléments de base de la Renaissance flamande tout en offrant une réinterprétation contemporaine. Des sculptures comme « Inside Me III » démontrent son habileté à fusionner le contexte historique avec une perspective moderne, ce qui donne lieu à des pièces à la fois distinctives et stimulantes.
De Bruyckere intègre souvent des thèmes mythologiques et des images religieuses, s'inspirant de maîtres européens tels que Luca Giordano, connu pour ses œuvres religieuses et mythologiques du XVIIe siècle. Cette influence est évidente dans ses sculptures en cire, notamment ses figures masculines conjointes, qui soulignent la fragilité et l'incomplétude du corps humain. Ces œuvres mêlent des motifs mythologiques à un sens obsédant de la beauté, explorant la vulnérabilité et la résilience de la condition humaine.
Ses premières sculptures représentent des parties du corps tordues en cire peintes dans des tons roses et gris, évoquant une sensation viscérale de douleur physique. Plus tard, elle a élargi sa pratique aux peaux d'animaux, les moulant dans des formes grotesques et mutées rappelant les photographies aux tons sépia des chasseurs européens qui ont contribué à l'extinction des espèces.
Les œuvres de De Bruyckere sont à la fois intenses sur le plan émotionnel et captivantes sur le plan visuel, abordant les thèmes de la mortalité, de la vulnérabilité et du souvenir. La mythologie dans son art ajoute une profondeur émotionnelle, invitant les spectateurs à réfléchir aux expériences humaines universelles. Ses sculptures réalistes et minutieusement détaillées laissent une impression durable, consolidant sa réputation d'artiste visionnaire dont le travail relie l'historique et le contemporain, enrichissant le paysage artistique mondial.
Œuvres remarquables
« Kooi » (1989) est l'une des premières sculptures de Berlinde De Bruyckere qui aborde les thèmes de l'enfermement, de la fragilité et de la vulnérabilité. L'œuvre met en scène un corps clos réaliste, soulignant l'isolement et la souffrance de la figure. L'œuvre utilise une combinaison de formes humaines et animales pour évoquer un sentiment de piégeage, symbolisant les limites émotionnelles et physiques imposées aux individus. Avec son atmosphère intime mais troublante, « Kooi » souligne la complexité de l'existence humaine, en particulier la tension entre protection et retenue. Cette pièce reflète l'exploration continue de De Bruyckere du corps humain et du poids émotionnel qu'il porte.
« K36 (Le Cheval Noir) » (2003) : Réalisée à partir de peau de cheval, de bois, de fer et de mousse de polyuréthane, cette sculpture représente un cheval mutilé accroupi, le haut du corps et les pattes avant touchant la surface d'une table. Les chevaux, un sujet récurrent dans l'art de De Bruyckere, sont apparus pour la première fois lors de sa résidence au musée « In Flanders Field ». Inspirée par des photos de chevaux de guerre morts sur le champ de bataille, elle a adopté les chevaux comme métaphore de la mort. En réimaginant leurs formes et leurs positions, De Bruyckere leur confère de nouvelles significations, utilisant leur force traditionnelle pour souligner la vulnérabilité partagée entre les humains et les animaux.
« Lost V » (2021-2022) : cette sculpture représentant un jeune cheval couché sur le flanc au sommet d'une table en marbre est créée à partir de peau de cheval, de marbre, de textile, de fer et d'époxy. Inspirée à la fois des chevaux de guerre de « In Flanders Field » et de « Agnus Dei » de Francisco de Zurbarán, la pièce brouille la frontière entre la vie et la mort. La couverture du cheval, symbole d'autoprotection, évoque des sentiments de mortalité et les réponses humaines à la mort, renforçant les thèmes de la fragilité et de la frontière délicate entre l'existence et l'oubli.
« Arcangelo I » (2022-2023) : cette sculpture en bronze, plomb et acier chromé fait partie de l'exposition « A Simple Prophecy » de De Bruyckere. Créée pendant la pandémie de COVID-19, elle rend hommage aux professionnels de la santé et à leur rôle essentiel pendant cette période. Comme beaucoup de ses œuvres antérieures, la tête du personnage est soit absente, soit dissimulée, le corps de l'ange étant immobile et enveloppé d'une texture semblable à du tissu, son visage étant caché. Les ailes légèrement déployées évoquent à la fois une sensation de vol stationnaire et le poids des fardeaux portés. Le revêtement semblable à du tissu, un motif récurrent dans l'œuvre de De Bruyckere, symbolise l'intimité et la protection, s'inspirant de son exploration des couvertures comme métaphores du réconfort et de l'espoir, souvent influencées par des thèmes chrétiens.
Expositions et collections
Le long historique d'expositions de Berlinde De Bruyckere souligne sa renommée internationale et sa présence mondiale. Depuis ses débuts au milieu des années 1980, ses sculptures et dessins ont été présentés dans de nombreuses institutions prestigieuses à travers le monde. Parmi ses expositions personnelles notables, citons « No Life Lost » à Artipelag, Stockholm (2024), « Crossing a Bridge on Fire » au Centro Cultural de Belém, Lisbonne (2023), « City of Refugee I » à la Commanderie de Peyrassol, France (2023), et « City of Refugee II » au Diocesanum Museum, Freising, Allemagne (2023). D'autres expositions importantes incluent « PLUNDER/EKPHRASIS » au MO.CO, Montpellier, France (2022), « Engelenkeel » au Bonnefantenmuseum, Maastricht (2021), « Aletheia » à la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin (2020) et « Il Mantello » pour Manifesta 12 à Palerme, Sicile (2018).
Parmi ses expositions précédentes, citons « Suture » au Leopold Museum de Vienne (2016), « Penthesilea » au Musée d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg (2015) et « In the Flesh » au Kunsthaus Graz, en Autriche (2013). Des œuvres collaboratives, comme son projet avec Philippe Vandenberg, « Innocence is Precisely: Never to Avoid the Worst », ont été exposées au De Pont Museum de Tilburg (2012), puis à Paris (2014). Parmi ses autres expositions majeures, citons « We Are All Flesh » au Centre australien d'art contemporain de Melbourne (2012) et « The Wound » à Arter, Istanbul (2012).
Ses œuvres sont présentées dans d'importantes collections publiques, notamment au Museum of Modern Art de New York ; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Collezione Gori Fattoria di Celle, Pistoia; et La Fondation Antoine de Galbert, Paris.
FAQ
Qui est Berlinde De Bruyckere ?
Berlinde De Bruyckere est une sculptrice belge née à Gand en Belgique en 1964. Son œuvre mêle mythologie et culture belge, inspirée de la Renaissance flamande.
Comment les débuts de Berlinde De Bruyckere à Gand ont-ils façonné sa vision artistique ?
Le fait d'avoir grandi à Gand a profondément influencé l'art de Berlinde De Bruyckere. La riche histoire et la culture de la ville, en particulier la Renaissance flamande, ont inspiré son style unique.
Quels matériaux Berlinde De Bruyckere utilise-t-elle dans ses sculptures ?
Berlinde De Bruyckere utilise de la cire, du tissu et des peaux d'animaux dans ses sculptures. Ces matériaux ajoutent à la profondeur émotionnelle et aux thèmes humains de son travail.
Comment la maîtrise des matériaux et des techniques innovantes de Berlinde De Bruyckere contribue-t-elle à ses sculptures ?
Berlinde De Bruyckere utilise différentes textures et formes pour créer des sculptures complexes et chargées d'émotion. Ses techniques innovantes renforcent considérablement l'impact de son art.
Comment les influences de la Renaissance flamande apparaissent-elles dans la vision contemporaine de Berlinde De Bruyckere ?
La Renaissance flamande influence le style de Berlinde De Bruyckere, mêlant histoire et mythe à des thèmes contemporains. Son œuvre le montre à travers ses thèmes et ses éléments.
Comment Berlinde De Bruyckere utilise-t-elle des thèmes mythologiques et des images religieuses dans ses sculptures ?
Berlinde De Bruyckere mêle mythologie et iconographie religieuse à ses sculptures, créant ainsi des œuvres complexes, stimulantes, émotionnellement intenses et profondément significatives.
Quelles sont les œuvres marquantes et les percées artistiques de Berlinde De Bruyckere ?
Berlinde De Bruyckere a réalisé plusieurs sculptures importantes qui lui ont valu une reconnaissance critique. Ces œuvres témoignent de son évolution artistique et influencent ses créations futures.
Comment l'historique des expositions et la reconnaissance internationale de Berlinde De Bruyckere ont-ils influencé son succès ?
Les nombreuses expositions de Berlinde De Bruyckere ont contribué à sa renommée et à son succès à l'échelle mondiale. Sa présence internationale a également façonné son style artistique et ses thèmes.
Comment l’influence de Berlinde De Bruyckere a-t-elle influencé la sculpture contemporaine ?
Le style et les techniques innovantes de Berlinde De Bruyckere ont inspiré d'autres artistes. Son influence enrichit la sculpture contemporaine, reflétant des tendances et des thèmes plus larges dans le monde de l'art.
Selena Mattei
