La famille dans l'histoire de l'art
L'atmosphère festive qui caractérise cette période particulière de la fin de l'année apporte avec elle le désir sincère de partager la joie de ces moments avec les amis proches et les parents. L'histoire de l'art, sans se référer explicitement aux événements festifs en particulier, a su immortaliser les atmosphères les plus variées de ces réunions familiales depuis l'Antiquité et en diverses occasions. En effet, ce thème d'actualité a été représenté dans l'art égyptien, grec, romain, médiéval et de la Renaissance, ainsi que dans la période historique allant du 16e au 20e siècle. Les chefs-d'œuvre de Bernard Strigel, Antoon van Dyck, Rembrandt van Rijn, Pietro Longhi, Francisco Goya, Jean-François Millet, Edgar Degas, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Vincent van Gogh, Paul Gauguin, John Singer Sargent, Pablo Picasso, Egon Schiele, Giorgio De Chirico, Frida Kahlo, René Magritte et Salvator Dali appartiennent à cette dernière période.
Akhenaton, Néfertiti et trois de leurs filles, 1340 avant J.-C. Relief en calcaire, 32 x 39 cm. Berlin : Altes Museum.
Scène de famille dans un gynécée, 430 avant J.-C. Lebes gamikos avec des figures rouges, Athènes : Musée archéologique national
Pierre tombale d'un soldat romain avec sa famille, 2e-3e siècle après J.-C. Enns : Museum Lariacum, Enns, Autriche.
Rembrandt Harmenszoon Van Rijn, Portrait de famille, 1668. Huile sur toile, 126 × 167 cm. Braunschweig : Musée Herzog Anton Ulrich.
Francisco Goya, La famille de Charles IV, 1800-1801. Huile sur toile, 280 x 336 cm. Madrid : Musée du Prado.
Edgar Degas, La famille Bellelli, 1858-1867. Huile sur toile, 200×250 cm : Paris : Musée d'Orsay.
Vincent Van Gogh, Les mangeurs de pommes de terre, 1885. Huile sur toile, 82 × 114 cm. Amsterdam : Musée Van Gogh.
Vincent Van Gogh : Les mangeurs de pommes de terre
Les Mangeurs de pommes de terre, premier grand tableau de Vincent Van Gogh peint dans un style nettement expressionniste, représente une modeste famille de paysans néerlandais réunis autour d'une table, se distinguant par des physionomies rocailleuses, grossières, presque difformes et grotesques, destinées à mettre en évidence les attitudes fatiguées et sans espoir des protagonistes de la toile. De plus, les mains de ce dernier, noueuses et disgracieuses, ont été exécutées dans le même style, avec l'intention d'être un avertissement du dur labeur de la campagne. À cet égard, il est important de souligner que la vie paysanne était un sujet que le maître hollandais a étudié en profondeur, au point de la dépeindre dans des chefs-d'œuvre de différentes périodes. Les Mangeurs de pommes de terre ont été peints pendant l'hiver 1884-1885, lorsque Van Gogh s'est rendu à Nuenen, une petite ville néerlandaise remplie d'ouvriers agricoles à l'époque, afin d'étudier la vie rurale. Dans une lettre qu'il a écrite à son frère Theo à l'époque, l'artiste a exprimé son désir d'immortaliser les paysans qui étaient réduits à manger des pommes de terre tout en labourant le sol stérile. Le chef-d'œuvre de Van Gogh devient ainsi une évocation du travail manuel dur et ingrat des ouvriers agricoles et, en même temps, un témoignage visant à faire compatir le public avec cette classe sociale.
Egon Schiele, La famille, 1918. Huile sur toile, 152,5 × 162,5 cm. Vienne : Österreichische Galerie Belvedere.
Egon Schiele : La famille
La Famille d'Egon Schiele a été peinte en 1918, peu avant que le peintre, sa femme Edith et leur fils ne soient frappés par la grippe espagnole. Ce tableau est le fruit de l'amour entre l'artiste et sa muse-femme, dont l'union est le résultat d'un amour impétueux qui a conduit Schiele à rompre une précédente relation en 1914. La sérénité apportée par la présence d'Edith dans la vie de l'artiste a entraîné un glissement des œuvres représentant des corps tourmentés et souffrants vers des thèmes plus intimes et composés. Un exemple en est La Famille, un tableau dans lequel l'idéal familial de l'artiste est immortalisé, mais projeté dans le futur, puisque le fils de Schiele était encore dans le ventre de sa mère lorsque ce chef-d'œuvre a été créé. Enfin, il est important de souligner comment l'œuvre, malgré son thème familial, est capable de transmettre le pressentiment du drame de la femme espagnole, en transmettant un sentiment de mélancolie et de souffrance, donné par les corps agités, fatigués et chargés de tension émotionnelle, l'atmosphère lugubre, les anatomies souffrantes et les regards perdus dans le vide. En fait, seul l'artiste regarde le spectateur, comme pour lui communiquer le poids d'un destin qui est sur le point de s'accomplir.
Sasha Neschastnova, Famille, 2021. Huile et encre sur toile, 90 x 140 cm.
Sasha Neschastnova : Famille
À l'instar des grands chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art, les œuvres des artistes d'Artmajeur ont immortalisé la famille, comme le tableau de Sasha Neschastnova qui, comme l'œuvre de Schiele, représente la mère, le père et l'enfant dans un environnement clairement défini. En outre, la toile très originale de l'artiste d'Artmajeur, contrairement à celle du maître autrichien, a immortalisé, grâce à l'utilisation de couleurs vives, une scène de vie familiale sereine, dynamique, joyeuse, amusante et insouciante, où le statisme et tout type de présage négatif sont absents. Enfin, l'œuvre de Sasha Neschastnova, malgré sa grande innovation, conférée par les poses, les couleurs et les cadrages inhabituels, repropose un thème populaire dans l'histoire de l'art, comme la relation amoureuse entre la mère, le père et l'enfant, qui a fait l'objet de nombreux débats dans le passé, père et fils, qui a fait l'objet aussi bien de chefs-d'œuvre profanes, comme La famille du peintre de De Chirico et La famille d'Arlequin avec le singe, que d'œuvres d'art sacré, comme les Saintes Familles de Giorgione, Raphaël et Rembrandt.
Doris Maria Weigl, famille, date inconnue. Acrylique sur toile, 50 x 40 cm.
Doris Maria Weigl : Famille
Une autre œuvre sur le thème de l'amour familial est celle de l'artiste d'Artmajeur Doris Maria Weigl, qui semble être un remake moderne de la Famille de Gustave Klimt, bien que plus dépouillée, sans décorations colorées et sans fond lumineux. L'étreinte représentée dans cette dernière œuvre, contrairement à celle de Weigl, est plus serrée, plus impliquée et plus intense, à tel point qu'il n'y a pas d'espace entre les personnages impliqués dans le rapport sexuel. Ce geste d'affection est présent dans d'autres œuvres du maître autrichien, comme Le Baiser, Les Trois Âges de la Femme et L'Étreinte, mais aussi dans d'autres classiques de l'histoire de l'art, comme La Fuite en Égypte de Botticelli, L'Autoportrait à la fille d'Elisabeth-Louise Vigée Le Brun, Cupidon et Psyché de Canova, L'Étreinte de Schiele et Le Buste Bourgeois de Koons. Ainsi, l'interprétation originale par l'artiste d'Artmajeur se situe dans la grande tradition artistique occidentale.
Vonny Indah, Dîner avec la famille de Mme Shirley, 2016. Acrilico su tela, 90 x 140 cm.
Vonny Indah : Dîner avec la famille de Mme Shirley
Le tableau de l'artiste Artmajeur Indah, représentant une famille réunie autour d'une table, traite d'un thème largement utilisé dans l'histoire de l'art. En effet, les chefs-d'œuvre du passé, tels que le Portrait de la famille De Moucheron de Cornelis de Zeeuw, le Portrait du peintre Andries van Bochoven et de sa famille de Andries van Bochoven, La famille heureuse de Jan Steen et L'un des membres de la famille de Frederick George Cotman, ont représenté le même type de scène de la vie quotidienne. Toutefois, ces dernières œuvres, en immortalisant les us et coutumes prévalant entre le milieu du XVIe siècle et la fin du XIXe siècle, se distinguent nettement de la peinture très originale de l'artiste d'Artmajeur qui, située à notre époque, devient une source documentaire éternelle des habitudes et des modes de vie contemporains.
Olimpia Gaia Martinelli
