De quoi parle-t-on?

Quelqu'un en a mais veut changer de couleur, d'autres les veulent plus courts, ceux qui n'en ont plus pleurent en s'en souvenant, ou optent, désormais résignés, pour le report plus classique ou toupet, de quoi je parle ? Facile : les cheveux ! Mais maintenant je vous demande quelque chose de plus difficile : les cheveux ont toujours été si importants dans l'histoire des êtres humains, ou peut-être, avant, quand l'espèce était beaucoup plus jeune, ils étaient simplement considérés comme une sorte de fourrure épaisse et voyante, d'être laissé libre de s'exprimer sans avoir recours à des coiffures ou à des coiffeurs ? En réalité on ne sait pas si, comme dans le célèbre dessin animé Les Pierrafeu, les hommes des cavernes s'habillaient en se peignant les cheveux et en insérant des os dans leurs cheveux, mais il est certain que, dans l'Égypte ancienne, les cheveux, arrangés et immortalisés dans les tombes de l'ère pharaonique, représentaient un symbole clair de bien-être, ainsi que de statut social, à tel point qu'elles étaient bien entretenues grâce à une pratique hygiénique à base d'huile de lin, mélangée à de l'huile d'olive et de la racine de saponaire, ou de la cendre de bois. De plus, à l'époque, les teintures étaient déjà en vogue, elles étaient réalisées grâce à l'utilisation de baies sauvages, d'écorces d'arbres, de minéraux, d'insectes et de graines de plantes, visant principalement à reproduire la couleur la plus en vogue à l'époque : le brun foncé. Passant rapidement à l'âge médiéval, et donc laissant de côté des siècles d'histoire, que nous laissons voler au vent comme des cheveux perdus et dont ne se souviennent, peut-être, que ceux qui la possédaient et maintenant plus, il est bon de souligner comment pendant cette période les cheveux étaient associés à la magie et à la superstition, car compris comme une extension externe et matérielle de l'âme, qui était parfois traitée avec des potions magiques, sinon brûlée, pour éviter qu'après avoir été coupée, elle n'entre en possession de ceux à qui ils voulaient attaquer le mauvais œil. De plus, la superstition et le fanatisme ecclésiastique de l'époque en question associaient l'acte de se coiffer à la pratique d'un geste plutôt pécheur, à tel point qu'il était préférable de se coiffer de manière simple, transmettant rigueur et moralisme, plutôt que de perdre du temps lubrique à les réparer. Parlant de couleur, en revanche, le blond était celui que préféraient les hommes médiévaux, simplement parce qu'il était conçu comme un symbole de pureté de l'âme par excellence, à tel point que ceux qui n'avaient pas les cheveux de ce la couleur l'éclaircissait fréquemment avec des compresses de camomille ou par de longues expositions au soleil, à combiner avec l'application sur la peau d'herbes et de sels métalliques et acides, qui oxydaient les cheveux. Enfin, et donc probablement aussi avec quelques cheveux en moins, peut-être perdus au cours des siècles évoqués plus haut, nous voici arrivés à l'époque qui nous intéresse, c'est-à-dire la Renaissance, période où, se référant à la beauté classique , les mèches de cheveux attachées et tordues dans des coiffures douces sont en vogue, prêtes à évoquer et à éveiller le sentiment amoureux. Ce dernier naît spontanément de l'observation de quelques chefs-d'œuvre picturaux de l'époque, qui, analysés dans l'ordre chronologique, nous conduiront à connaître la succession des modes capillaires, dans le moment historique de la renaissance par excellence.

Jan van Eyck, Portrait de Margaret van Eyck , 1439. Huile sur panneau, 41,2 cm x 34,6 cm. Musée Groeninge, Bruges.

Piero del Pollaiolo, Portrait d'une jeune femme, 1470-1472. Technique mixte sur panneau, 45,5×32,7 cm. Musée Poldi Pezzoli, MilanMusée Poldi Pezzoli, Milan.

Raphaël, Portrait d'Elisabetta Gonzague , v. 1504-1505. Huile sur panneau, 52,5×37,3 cm. Galerie des Offices, Florence.

Titien, La Belle, 1536. Huile sur toile, 89×75,5 cm. Galerie Palatine, Florence.

Entre 1435 et 1470, des chefs-d'œuvre comme le Portrait de femme avec un homme sur le rebord (1435-36) de Filippo Lippi, le Portrait de Margareta van Eyck (1439) de Jan van Eyck, le Portrait de jeune femme (1460 ) de Rogier van der Weyden, ainsi que le Portrait d'une jeune fille (1470) de Petrus Christus, témoignent de la coutume de couvrir les cheveux avec des chapeaux et des voiles, tandis qu'à partir de 1470 environ, il semble, en observant d'autres peintures, que la coutume de le port de coiffures très étudiées était répandu, visant à unir l'œuvre de Piero del Pollaiolo et celle de Sandro Botticelli, auteurs des cheveux complexes de Portrait de jeune femme (1470-1472) et Portrait de jeune femme (1480-85). Néanmoins, le second maître s'est également efforcé de démystifier ce qui vient d'être énoncé dans son chef-d'œuvre le plus célèbre, à savoir dans La Naissance de Vénus, détrempe sur toile, dans laquelle les cheveux dénoués du sujet principal sont même décomposés par une légère brise, ainsi que savamment utilisé, dans la moitié inférieure du tableau, pour couvrir le pubis de la sage déesse. On en vient maintenant aux modes de 1488 à travers la contemplation de la Dame à l'hermine de Léonard de Vinci, portrait de Cecilia Gallerani caractérisé par des vêtements soignés, même s'ils ne sont pas excessivement somptueux, qui s'accompagnent, dans la coiffure, de la disposition d'une dentelle noire sur le front, servant à tenir un voile de la même couleur que les cheveux, qui ont été réunis en touffe. On retrouve une vision similaire dans un chef-d'œuvre un peu plus tardif, c'est-à-dire le Portrait d'Elisabetta Gonzaga de 1505, dans lequel l'effigie, prise à mi-figure dans une pose frontale à saveur archaïque, a les cheveux détachés, mais savamment décorés par la présence d'un bijou-scorpion retenu sur le front, destiné à indiquer le collier en forme de S (Scoprione), que l'humaniste Baldassarre Castiglione, dans Le Livre du Courtisan, mentionne dans les possessions de la duchesse. Enfin, je veux résumer la période de 1533 à 1536 en me référant au Portrait d'une gentille femme sous les traits de Lucrezia (1533) de Lorenzo Lotto et à La Bella (1536) de Titien, tous deux unis par une coiffure visant à encercler la tête de la personne représentée. Décrivant l'œuvre la plus connue de Vecellio, l'huile sur toile en question semble immortaliser un sujet qui, selon le goût de la Renaissance, a été expressément conçu pour donner forme aux proportions féminines idéales, personnifiées, selon l'historien de l'art Moritz Thausing, des traits d'Eleonora Gonzata, ou de ceux d'Isabella d'Este, en gardant à l'esprit le point de vue de Leandro Ozzola, exposant de multiples tentatives d'identifications qui ont encore échoué à ce jour. Ce qui est certain, c'est que la jeune fille représentée sur un fond sombre, capturée en portant des vêtements élégants, a une coiffure quelque peu élaborée, rendue de manière réaliste par le savoir-faire technique du maître italien, qui, par la variation du coup de pinceau, tantôt plus rugueux tantôt plus lissé , il a pu obtenir les effets les plus variés de la réfraction de la lumière. Enfin, l'histoire capillaire se poursuit directement dans le monde contemporain, à travers le point de vue des artistes d'Artmajeur, tels que : Yaroslav Kurbanov, Young Park et Marta Zawadzka.

LE DESTIN (2022)Peinture de Yaroslav Kurbanov.

Yaroslav Kurbanov: Le destin

Il faut souligner qu'à de nombreuses reprises, au sein de la narration picturale, le destin, également évoqué par le titre de l'œuvre d'Artmajeur de l'artiste, a été immortalisé à travers les traits des trois Moires, qui, assimilés aux Parques Romaines ou aux Nornes Norses, représentent des figures mythologiques, dont la tâche est de tisser le fil du destin de chaque homme, marquant son début, pour le couper au moment du départ inévitable. Dans le cas du destin, cependant, le peintre n'a représenté qu'une femme aux yeux bandés, laissant s'exprimer sa pensée intime, selon laquelle, le destin reste, hélas, inconnaissable, tant et si bien que Yaroslav Kurbanov parvient à affirmer, dans un certain sens , également la «futilité du rôle des diseurs de bonne aventure, déclarant ce qui suit: «Les devins et les diseurs de bonne aventure ont toujours été très demandés, car les gens veulent se pencher sur leur avenir et connaître les réponses à toutes sortes de questions. Mais la principale question que tout le monde se pose est : quel est mon destin ? Le destin est "toujours aveugle" et personne ne sait ce qu'il est." A ce stade, il semble difficile de poursuivre le discours en question, car, pour chacun de nous, même sur la base de croyances religieuses ou mystiques, l'objet de notre discussion apparaît quelque peu éphémère, relatif et incertain. Passant à un sujet plus concret, et certainement plus proche de la question des cheveux, il est impératif de souligner à quel point les cheveux roux du protagoniste de Le destin renvoient à certaines valeurs symboliques, qui, notamment dans l'art occidental, sont liées au feu élément, ainsi que la sphère érotique et la dimension alchimique, à tel point qu'à la Renaissance, le rouge était l'ombre du soufre et du Rubedo, ou plutôt de la phase du Grand Œuvre, qui sanctionnait l'accomplissement final des transmutations chimiques, culminant dans la création des philosophes de la pierre et dans la conversion des métaux de base en or. Alors, peut-être en suivant ce dernier concept, il est possible de penser comment la couleur des cheveux du protagoniste de Le destin peut, malgré les yeux bandés de l'effigie et le scepticisme de l'auteur, nous conduire réellement à une forme supérieure de connaissance.

NEW CHALLENGE MINDSET (2023)Peinture de Young Park.

Young Park : nouvel état d'esprit de défi

Un corps partiellement nu occupé avec lui-même, donc essentiellement non conçu pour entrer en contact visuel avec l'utilisateur, suscitant son désir, est dépeint dans un environnement intime, à l'instant où il s'efforce de donner vie à un mouvement spontané et naturel, partie de la toilette quotidienne : peigner les cheveux, qui, maintenus en place d'une main, semblent prendre la forme d'une queue, en commençant au niveau des oreilles. De même, il serait possible de remplacer ses cheveux par la figure d'un violon, car le mouvement des mains de la jeune femme varierait peu lors du jeu, continuant d'être marqué par une perspective photographique anguleuse et capturée d'en haut. Cette description s'efforce de construire dans votre esprit l'image de la Femme de Degas se coiffant, œuvre de la maturité du maître français, datée entre 1887 et 1890, prête à témoigner comment, avant l'esprit New challenge de Young Park, d'autres peintres avaient rendu le relation intime qui se crée entre les mains et les cheveux. En ce qui concerne le travail de l'artiste d'Artmajeur, cependant, se référant aux mots de Park elle-même, elle décrit la peinture avec cette sorte de poème autobiographique :

« Tout cela, c'est mon histoire.

C'est ma conscience et ma perception.

Exposition à de nouveaux environnements, à des émotions familières

et des situations étranges me font réfléchir et m'inquiéter et m'emmènent dans l'abîme des émotions.

Ce chala est toujours le point de départ.

Je veux décrire ces moments inconnus que nous traversons par inadvertance,

ou les émotions de ce moment, ou ces choses qu'il est inutile de perdre.

Ce qui précède révèle comment certains des gestes les plus simples, peut-être parce qu'ils nécessitent moins d'attention, peuvent nous diriger vers un état méditatif profond, où l'introspection, les émotions et la mémoire règnent en maître...

INFANTE EN ROSE (2023)Peinture de Marta Zawadzka.

Marta Zawadzka : Infante en rose

Le sujet rendu par le pinceau de Marta Zawadzka est la célèbre Marguerite Thérèse d'Espagne, reine d'Allemagne, archiduchesse d'Autriche et reine de Hongrie et de Bohême, ainsi que fille du roi Philippe IV d'Espagne et pleine sœur aînée de Charles II, le dernier des les Habsbourg espagnols. La fille en question n'est pas seulement célèbre pour tous les titres susmentionnés, mais aussi, et peut-être principalement, pour avoir été la figure centrale du célèbre tableau de Las Meninas de Diego Velázquez, ainsi que le sujet de nombreuses autres œuvres ultérieures du même maître. En fait, la coiffure même qu'elle montre dans Infanta en rose pourrait nous faire deviner comment l'artiste d'Artmajeur a probablement voulu re-proposer, évidemment dans une touche Pop-abstraite très personnelle, visant à changer l'orientation du portrait, l'Infante connue. Margarita Teresa en robe rose, huile sur toile de 1660, qui capture la Margherita en question dans une robe rose, cristallisant dans le support de la toile l'une des figures clés de la société espagnole de l'époque, à travers la création d'une description minutieuse de la robe et draperie, qui deviennent une sorte de second sujet immortalisé. Dans l'histoire du cheveu, en revanche, l'effigie aux multiples mentions apparaît également présente, en tant que protagoniste d'œuvres, dans lesquelles les coiffeurs de l'époque se livraient quelque peu, comme, par exemple : Portrait en pied de l'infante Margarita Teresa, l'impératrice ( 1666), de Gerard Du Chateau, Infanta Margarita Teresa, âgée de 14 ans (166) de Juan Bautista Martínez del Mazo et Portrait d'un artiste inconnu (1662–1664), actuellement exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

N.B. : L'infante Margarita Teresa en robe rose (1660) pourrait aussi être attribuée à Juan Bautista del Mazo !