Les pandas dans l'art chinois

Nous sommes enfin arrivés à combler le grand vide poilu en question, car nous allons présenter quelques œuvres, principalement des paysages plus ou moins traditionnels de la Chine contemporaine, dans lesquels le panda sera désormais le protagoniste incontesté ! Mais, avant d'en arriver là, j'aimerais essayer d'hypothéquer pourquoi l'animal susmentionné a été exclu de la narration artistique pendant si longtemps (du Ve siècle jusqu'au début du XXe siècle !). Il y a deux options : une simple, l'autre plus complexe. La première : on pourrait penser que, contrairement à la culture de l'Occident du XXe siècle, le panda n'était pas originairement considéré comme aussi intéressant par les Chinois. La deuxième : il est probable qu'en Chine, le panda blanc et marron était initialement plus courant, une variante nettement moins flashy, ainsi que très similaire à l'apparence d'un ours plus simple. Bien que ces hypothèses ne soient ni exhaustives ni certaines, il est un fait que la popularité de l'animal dans les arts figuratifs, tant asiatiques qu'occidentaux, a atteint aujourd'hui de grands sommets. À cet égard, je peux me référer au travail des artistes chinois Xie Ganghua, Zhang Qikai, Wang Shenyong, Wu Changjiang et Mi Jinming. Le premier est connu pour créer des pandas réalistes, principalement à l'huile sur céramique en blanc et bleu, tandis que le second traite du même sujet en se référant aux éléments stylistiques du surréalisme, en représentant des pandas dans des scènes fantastiques où ils sont toujours prêts à vivre différentes aventures. En ce qui concerne Wang Shenyong, il donne vie au Shan-shui en y insérant des pandas très détaillés, se distinguant clairement de Wu Changjiang, un artiste qui crée des paysages avec des styles plus occidentaux. Enfin, le panda a également été interprété par Mi Jinming, dont la perspective unique a réuni la tradition chinoise et l'expressionnisme européen au sein de paysages changeants, prêts à varier des montagnes à la mer... Maintenant, c'est aux artistes d'Artmajeur !

Vincent Bardou : Tableau Panda

Un sujet récurrent en noir et blanc (le panda), accompagné d'un autre, une fois de plus en noir et blanc, qui est tout simplement iconique (l'homme en uniforme) ! En fait, les policiers ont été immortalisés par de grands maîtres du street art, je pense aux diverses interprétations du sujet par Basquiat et Banksy. En ce qui concerne l'artiste britannique, il semble particulièrement obsédé par ce thème, car la plupart de ses œuvres, principalement illégales, doivent échapper efficacement aux sanctions des forces de l'ordre. En fait, on dit que ce n'est qu'à l'âge de 18 ans, pour être plus rapide dans l'exécution de ses graffitis et éviter de se faire prendre par la police, qu'il a commencé à préférer la technique du pochoir plus rapide. En ce qui concerne le panda en uniforme de Bardou, si nous devions trouver un parallèle avec les interprétations de Banksy, nous devrions chercher des œuvres qui sont moins, du moins en apparence, dures et critiques envers la police, comme les œuvres plus pacifiques "Flying Copper" et "Battle of the Beanfield", des chefs-d'œuvre dans lesquels la police, en perdant sa crédibilité, semble également moins dangereuse.

PANDA (2022)Arts numériques de Beiza Wieland

Beiza Wieland : panda

L'art numérique a reproduit un panda, se démarquant sur une surface de verre simulée, prêt à évoquer un incontournable de l'histoire de l'art : le vitrail ! Par ce dernier terme, nous entendons un ensemble de tuiles de verre colorées, montées sur une structure en bois ou en métal, conçues comme un élément décoratif pour les fenêtres ou les grandes ouvertures. En ce qui concerne les origines du vitrail, il existe depuis l'époque romaine, période pendant laquelle, avec la découverte du soufflage du verre et la baisse du prix du verre, la coutume de décorer les bâtiments avec du verre coloré s'est répandue. Ce qui a été décrit est resté en usage à l'époque romane, bien qu'il ait atteint son apogée dans l'architecture gothique, tandis qu'à l'époque baroque, l'intérêt pour le vitrail a diminué. Il faudra attendre l'époque de l'Art nouveau pour voir un regain d'intérêt pour ce genre, période où le vitrail a connu un grand renouveau, développant à nouveau de nouvelles techniques de traitement du verre. En ce qui concerne Wieland, une artiste d'Artmajeur qui a associé "le vitrail" et l'art numérique, elle crée principalement son art figuratif en suivant les mouvements de son cœur, prête à donner voix à la beauté du monde qui nous entoure, en la synthétisant en images empreintes de sensibilité. Nous pouvons imaginer tout ce processus créatif de la manière suivante : Wieland crée son art numérique tout en écoutant de la musique classique, des sons qui élèvent son esprit, le faisant tourbillonner comme une plume.

PANDA DANS LA FORÊT DE BAMBOUS (2023)Dessin de Péchane

Péchane : Panda dans une forêt de bambous

La tradition parle une fois de plus à travers l'art de Péchane, car il dit s'exprimer à travers une technique empruntée à l'ancien figuratif japonais, cette fois japonais, connue pour réaliser quelques lignes à l'encre noire sur papier. Ce processus s'appelle sumi-e, un mode d'exécution plutôt complexe, car il doit répondre à certaines caractéristiques, dont la sobriété et la spontanéité. Cette pratique, dépourvue de tout trait préparatoire, a été introduite au Japon par les moines zen afin d'exprimer de manière réduite, pure et dépouillée les caractéristiques de la réalité. En fait, les retouches et les décorations qui pourraient obscurcir l'authenticité de l'art sont interdites, privant le spectateur de la véritable saveur de la nature. De plus, tout comme dans la philosophie zen, quelques mots pendant la méditation suffisent, ici, de la même manière, quelques coups d'encre noire suffisent pour saisir la seule vérité de l'essence. Enfin, il est bon de souligner comment la pratique du sumi-e implique tout le corps du peintre, car les mêmes sujets sont répétés pour coordonner le corps et l'esprit, ce qui n'est pas spontané au début. La maîtrise de la technique est possible avec constance, mais il est nécessaire de procéder avec patience et sans aspirer à la beauté, car l'esprit doit être libre de tout désir de succès et d'ambition, se libérant des obsessions de la perfection.