Autoportrait de Léonard , 1510-1515, sanguine, Turin, Biblioteca Reale, inv. Non. 15571.
Qui était Léonard de Vinci ?
Léonard de Vinci, né le 15 avril 1452 et décédé le 2 mai 1519, était un extraordinaire polymathe italien de la Haute Renaissance. Ses multiples talents englobaient la peinture, le dessin, l'ingénierie, la science, la théorie, la sculpture et l'architecture. Bien qu'il se soit d'abord fait connaître pour ses réalisations artistiques, Léonard a également laissé derrière lui une remarquable collection de carnets, remplis de dessins et de notes sur divers sujets, tels que l'anatomie, l'astronomie, la botanique, la cartographie, la peinture et la paléontologie. Il est largement reconnu comme un génie qui a incarné les idéaux de l'humanisme de la Renaissance, et son œuvre considérable a eu un impact profond sur les générations suivantes d'artistes, rivalisant avec celle de son contemporain, Michel-Ange.
Né d'un notaire célibataire et d'une femme issue d'une classe sociale inférieure à Vinci, en Italie, Léonard a reçu son éducation à Florence sous la direction du célèbre peintre et sculpteur Andrea del Verrocchio. Il commence sa carrière à Florence, mais passe beaucoup de temps au service de Ludovic Sforza à Milan. Léonard a ensuite travaillé à la fois à Florence et à Milan, avec un bref passage à Rome, s'attirant un grand nombre d'imitateurs et d'élèves. Dans les dernières années de sa vie, il accepte l'invitation de François Ier et réside en France jusqu'à sa mort en 1519. Depuis sa mort, les réalisations remarquables de Léonard, ses intérêts divers, sa vie personnelle et son approche empirique ont continué à captiver et à inspirer, faisant de lui une figure éminente du discours culturel.
Léonard est salué comme l'un des plus grands peintres de l'histoire de l'art et est souvent considéré comme le pionnier du mouvement de la Haute Renaissance. Bien que nombre de ses œuvres aient été perdues et que moins de 25 œuvres majeures lui aient été attribuées, il a produit certaines des peintures les plus influentes de l'art occidental. L'emblématique Mona Lisa constitue son opus magnum et est réputée pour être la peinture la plus célèbre au monde. La Cène, sa représentation de la scène biblique, est la peinture religieuse la plus reproduite de tous les temps, tandis que son dessin de l'homme de Vitruve est devenu une icône culturelle. En 2017, le Salvator Mundi, un tableau partiellement attribué à Léonard, a été vendu pour la somme astronomique de 450,3 millions de dollars, établissant un record en tant que tableau le plus cher jamais vendu aux enchères publiques.
Outre son génie artistique, Léonard était vénéré pour ses idées technologiques visionnaires. Il a conçu des inventions telles que des machines volantes, des véhicules blindés, de l'énergie solaire concentrée, une machine à calculer et une double coque. Bien que nombre de ses conceptions n'aient jamais été réalisées ou étaient en avance sur leur temps en raison des connaissances scientifiques limitées en matière de métallurgie et d'ingénierie à l'époque de la Renaissance, certaines de ses petites inventions ont tranquillement trouvé une utilisation pratique, notamment un bobinoir automatisé et une machine permettant de tester la résistance des fils. Léonard a fait des découvertes importantes dans divers domaines tels que l'anatomie, le génie civil, l'hydrodynamique, la géologie, l'optique et la tribologie.
Léonard de Vinci, Salvator Mundi , 1505-1515 environ. olio su tavola, 65,6×45,4 cm. Collezione privata.
Début de la vie (1452-1472)
Léonard de Vinci, dont le nom complet est Leonardo di ser Piero da Vinci, est né le 15 avril 1452 dans ou près de la ville de Vinci, à environ 30 km de Florence, en Toscane, en Italie. Il est le fils illégitime de Piero da Vinci, un notaire florentin, et de Caterina di Meo Lippi, qui appartient à la classe inférieure. Le lieu exact de la naissance de Léonard est incertain, différents récits suggérant soit Anchiano, un hameau isolé propice à une naissance discrète, soit une maison à Florence où son père résidait probablement. Après la naissance de Leonardo, ses parents se sont mariés l'année suivante avec des personnes différentes. Caterina, souvent appelée Caterina Buti del Vacca, épouse un artisan local nommé Antonio di Piero Buti del Vacca.
L'enfance de Léonard reste en grande partie inconnue, et ce que l'on sait est basé sur des informations incertaines et des légendes, en partie à cause de la biographie de Giorgio Vasari, qui contient à la fois des éléments factuels et fictifs. Les registres fiscaux indiquent qu'en 1457, Léonard vivait dans la maison de son grand-père paternel, Antonio da Vinci, mais il est possible qu'il ait passé ses premières années sous la garde de sa mère à Vinci, plus précisément à Anchiano ou Campo Zeppi. On pense que Léonard entretenait une relation étroite avec son oncle, Francesco da Vinci, tandis que son père résidait principalement à Florence. Ser Piero, issu d'une lignée de notaires, établit une résidence officielle à Florence en 1469 et connaît une carrière fructueuse. Léonard a reçu une éducation de base et informelle en lecture, écriture et mathématiques, car ses talents artistiques ont été reconnus très tôt et sa famille a choisi de se concentrer sur le développement de ses compétences artistiques.
Plus tard dans sa vie, Léonard a consigné son premier souvenir dans le Codex Atlanticus. Alors qu'il parlait du vol des oiseaux, il a évoqué un incident survenu dans sa petite enfance, lorsqu'un cerf-volant s'est approché de son berceau et lui a ouvert la bouche avec sa queue. L'authenticité de ce souvenir fait encore l'objet de débats parmi les spécialistes, car on ne sait pas s'il s'agit d'un souvenir réel ou d'un fruit de l'imagination de Léonard.
Léonard de Vinci, Vierge aux Rochers , 1483-1486. Huile sur panneau (transféré sur toile), 199 cm × 122 cm. Paris : Musée du Louvre.
L'atelier de Verrocchio
Au milieu des années 1460, la famille de Léonard s'installe à Florence, centre de la culture humaniste chrétienne et de la pensée intellectuelle de l'époque. Vers l'âge de 14 ans, Léonard devient garzone, ou garçon d'atelier, dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio, peintre et sculpteur renommé de Florence. Verrocchio était le principal artiste de son temps, suivant les traces du grand sculpteur Donatello, récemment décédé. Léonard commence son apprentissage à l'âge de 17 ans et suit les cours de Verrocchio pendant sept ans. Des artistes de renom tels que Ghirlandaio, Perugino, Botticelli et Lorenzo di Credi ont également été apprentis ou associés à l'atelier de Verrocchio.
Léonard reçoit une formation complète qui englobe à la fois des connaissances théoriques et un large éventail de compétences techniques. Il apprend le dessin, la chimie, la métallurgie, le travail du métal, le moulage en plâtre, le travail du cuir, la mécanique et le travail du bois. En outre, il a perfectionné ses capacités artistiques en dessin, peinture, sculpture et modelage. Les contemporains de Léonard à Florence comprenaient des artistes comme Botticelli, Ghirlandaio et Perugino, qui étaient légèrement plus âgés que lui. Ils se sont probablement croisés dans l'atelier de Verrocchio ou à l'Académie platonicienne des Médicis. Florence était ornée d'œuvres d'artistes influents tels que Masaccio, connu pour ses fresques réalistes et émouvantes, et Ghiberti, célèbre pour ses Portes du Paradis ornées de feuilles d'or, qui présentaient des compositions complexes de personnages sur des fonds architecturaux détaillés. L'étude approfondie de la perspective par Piero della Francesca et l'examen scientifique de la lumière par Leon Battista Alberti ont également grandement influencé Léonard et ses propres observations et créations artistiques. Une grande partie de la peinture produite dans l'atelier de Verrocchio était réalisée par ses assistants. Selon Vasari, Léonard a collaboré avec Verrocchio sur le tableau "Le baptême du Christ", contribuant en particulier à la représentation du jeune ange tenant la robe de Jésus.
L'exécution de cette figure par Léonard était considérée comme bien supérieure à celle de son maître, ce qui a donné lieu à l'histoire apocryphe selon laquelle Verrocchio fut tellement impressionné qu'il abandonna complètement la peinture. Un examen plus approfondi de l'œuvre révèle des zones peintes ou retouchées à la peinture à l'huile, une nouvelle technique à l'époque, notamment le paysage, les rochers dans le ruisseau de la montagne brune et des parties de la figure de Jésus, ce qui démontre la touche distincte de Léonard de Vinci. On suppose que Léonard a servi de modèle pour deux œuvres de Verrocchio : la statue en bronze de David au Bargello et l'archange Raphaël dans "Tobie et l'ange".
Vasari raconte également une anecdote de la jeunesse de Léonard : un paysan local a demandé au père de Léonard, Ser Piero, de lui faire peindre un bouclier rond. Inspiré par le mythe de Méduse, Léonard créa une peinture terrifiante d'un monstre crachant du feu. L'image était si effrayante que Ser Piero décida d'acheter un autre bouclier pour le paysan et vendit l'œuvre de Léonard à un marchand d'art florentin pour 100 ducats. Par la suite, le marchand d'art l'a vendue au duc de Milan.
Léonard de Vinci, Saint Jean Baptiste , 1513-1516. Huile sur bois de noyer, 69 cm × 57 cm. Louvre Abou Dabi, Abou Dabi.
Florence
En 1472, à l'âge de 20 ans, Léonard a atteint le statut de maître dans la Guilde de Saint-Luc, une guilde estimée regroupant des artistes et des médecins. Bien que son père ait créé son propre atelier pour lui, Léonard était si proche de Verrocchio qu'il a continué à collaborer et à résider avec lui. La première œuvre connue de Léonard, datée de 1473, est un dessin à la plume de la vallée de l'Arno. Selon Vasari, Léonard fut le premier à proposer l'idée de rendre l'Arno navigable entre Florence et Pise.
En janvier 1478, Léonard reçoit une commande indépendante pour peindre un retable pour la chapelle Saint-Bernard du Palazzo Vecchio, ce qui indique son indépendance croissante par rapport à l'atelier de Verrocchio. Un ancien biographe anonyme connu sous le nom d'Anonimo Gaddiano a déclaré qu'en 1480, Léonard vivait avec les Médicis et fréquentait le jardin de la Piazza San Marco à Florence. Les Médicis y organisent une académie néoplatonicienne réunissant des artistes, des poètes et des philosophes. En mars 1481, Léonard reçoit une autre commande des moines de San Donato in Scopeto pour "L'adoration des mages". Cependant, aucune de ces premières commandes n'est achevée, Léonard les abandonnant lorsqu'il propose ses services à Ludovic Sforza, le duc de Milan. Dans une lettre adressée à Sforza, Léonard décrit ses diverses capacités en matière d'ingénierie, de conception d'armes et de peinture. Il apporte également avec lui un instrument à cordes en argent en forme de tête de cheval, peut-être un luth ou une lyre.
Accompagné d'Alberti, Léonard visite la résidence de la famille Médicis, où il a l'occasion de faire connaissance avec d'éminents philosophes humanistes. Parmi eux, Marsiglio Ficino, connu pour son plaidoyer en faveur du néoplatonisme, Cristoforo Landino, écrivain réputé pour ses commentaires de textes classiques, et John Argyropoulos, professeur de grec respecté et traducteur d'Aristote. Ces penseurs étaient étroitement associés à l'Académie platonicienne des Médicis. Le contemporain de Léonard, le jeune et brillant poète et philosophe Pic de la Mirandole, faisait également partie de ce cercle intellectuel.
En 1482, Laurent de Médicis confie à Léonard une mission diplomatique en le nommant ambassadeur auprès de Ludovic le Moro, souverain de Milan de 1479 à 1499.
Milan (vers 1482-1499)
De 1482 à 1499, Léonard réside à Milan, où il s'adonne à diverses activités artistiques. Il reçoit des commandes prestigieuses telles que la peinture de la Vierge des rochers pour la Confraternité de l'Immaculée Conception et la création de La Cène pour le monastère de Santa Maria delle Grazie. En 1485, il entreprend un voyage en Hongrie pour le compte de Sforza, le duc de Milan, afin de rencontrer le roi Matthias Corvinus, qui lui commande une Madone.
En 1490, Léonard est appelé comme consultant, aux côtés de Francesco di Giorgio Martini, pour la construction de la cathédrale de Pavie. À cette occasion, il est séduit par la statue équestre de Regisole et en réalise une esquisse. Leonardo entreprend également de nombreux projets pour Sforza, notamment la conception de chars et de spectacles pour des occasions spéciales, la création d'un dessin et d'un modèle en bois pour un concours visant à concevoir la coupole de la cathédrale de Milan, et l'élaboration de plans et d'un modèle pour un monument équestre colossal en l'honneur du prédécesseur de Ludovico, Francesco Sforza. Ce monument, connu sous le nom de Gran Cavallo, aurait dépassé en taille toutes les autres statues équestres de la Renaissance, telles que la Gattamelata de Donatello à Padoue et le Bartolomeo Colleoni de Verrocchio à Venise. Malheureusement, le métal destiné à la fonte de la statue a été réutilisé pour fabriquer un canon destiné à défendre Milan contre Charles VIII de France en novembre 1494.
Les archives historiques indiquent que Léonard et ses assistants ont été chargés par le duc de Milan de décorer la Sala delle Asse du château des Sforza. Le projet, achevé en 1498, consistait à créer une illusion en trompe-l'œil qui transformait la salle en une pergola formée par les branches entrelacées de seize mûriers. La conception complexe comprenait un dais orné d'un labyrinthe de feuilles et de nœuds au plafond.
Léonard de Vinci, La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne , v. 1501-1519. Huile sur bois, 130 cm × 168,4 cm. Louvre, Paris.
Florence encore
Après le renversement de Ludovico Sforza par les Français en 1500, Léonard quitte Milan et se réfugie à Venise avec son assistant Salaì et son ami mathématicien Luca Pacioli. À Venise, il a utilisé son expertise d'architecte et d'ingénieur militaire pour développer des stratégies défensives contre les attaques navales. À son retour à Florence en 1500, Léonard et son entourage sont accueillis par les moines servites au monastère de la Santissima Annunziata, où il dispose d'un atelier. C'est à cette époque que Léonard a créé la célèbre œuvre d'art connue sous le nom de La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, qui a attiré de grandes foules désireuses de voir le chef-d'œuvre.
En 1502, Léonard entre au service de Cesare Borgia, fils du pape Alexandre VI, en tant qu'architecte et ingénieur militaire. Il a beaucoup voyagé avec Borgia dans toute l'Italie, entreprenant divers projets en son nom. Leonardo a produit des cartes détaillées de la forteresse de Cesare Borgia et de la ville d'Imola, impressionnant son mécène et assurant sa position d'ingénieur et d'architecte militaire en chef. Il a également créé une carte de la vallée de Chiana en Toscane pour fournir un aperçu stratégique de Borgia. En plus de ces efforts, Leonardo a travaillé sur la conception et la construction d'un barrage pour fournir de l'eau à Florence tout au long de l'année.
Au début de 1503, Léonard avait conclu son service avec Borgia et retourna à Florence. Il a rétabli son affiliation avec la Guilde de Saint-Luc et a commencé à travailler sur le portrait de Lisa del Giocondo, connue sous le nom de Mona Lisa, un projet qui l'a occupé pendant de nombreuses années. En janvier 1504, il faisait partie d'un comité chargé de déterminer l'emplacement de la statue de David de Michel-Ange. Par la suite, Leonardo a consacré deux ans à la conception et à la peinture de La Bataille d'Anghiari, une peinture murale commandée par la Signoria de Florence. Au cours de cette période, il a collaboré avec Michel-Ange, qui travaillait simultanément sur La bataille de Cascina.
En 1506, Léonard est convoqué à Milan par Charles II d'Amboise, le gouverneur français par intérim de la ville. Là, il a pris le comte Francesco Melzi comme élève et les deux ont développé un lien étroit. Alors que le concile de Florence souhaitait le retour rapide de Léonard pour achever la bataille d'Anghiari, il obtint une permission à la demande de Louis XII, qui envisagea de commander des portraits à l'artiste estimé. Leonardo s'est peut-être également lancé dans un projet de figure équestre de d'Amboise, avec un modèle de cire survivant servant de seul exemple restant de sa sculpture. Leonardo a eu la liberté de poursuivre ses intérêts scientifiques à Milan, où il a influencé de nombreux élèves éminents, dont Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio et Marco d'Oggiono. En 1507, Leonardo s'est rendu à Florence pour régler un différend avec ses frères sur la succession de leur père, car son père était décédé en 1504.
Milan (1508-1513)
En 1508, Léonard revient à Milan et s'installe dans sa propre maison située à Porta Orientale, dans la paroisse de Santa Babila.
En 1512, Léonard était absorbé par la conception d'un grand monument équestre pour Gian Giacomo Trivulzio. Cependant, ses plans ont été contrecarrés par une invasion lancée par une coalition de forces suisses, espagnoles et vénitiennes, qui a expulsé les Français de Milan. Malgré le bouleversement, Leonardo a choisi de rester dans la ville. Il a passé une partie importante de 1513 à la villa Vaprio d'Adda appartenant à la famille Médicis.
Léonard de Vinci, Portrait de Ginevra de' Benci , entre 1474 et 1478. Tempera et huile sur panneau, 38,8×36,7 cm. Galerie nationale d'art, Washington.
De Rome à la France
En mars 1513, Giovanni de 'Medici assuma la papauté en tant que pape Léon X et Léonard se rendit à Rome en septembre de la même année. Il a été chaleureusement reçu par Giuliano, le frère du pape. Pendant les trois années suivantes, de 1513 à 1516, Léonard a résidé dans la cour du Belvédère du Palais apostolique de Rome, aux côtés des artistes renommés Michel-Ange et Raphaël.
Pendant ce temps, Leonardo a reçu une allocation mensuelle de 33 ducats et s'est engagé dans diverses activités. Selon Vasari, il a décoré un lézard en appliquant des écailles trempées dans du vif-argent. Le pape lui a d'abord chargé de peindre une œuvre au sujet inconnu, mais lorsque Léonard a commencé à expérimenter un nouveau type de vernis, la commande a été annulée. C'est vers cette période que la santé de Leonardo a commencé à décliner, peut-être en raison du premier de plusieurs accidents vasculaires cérébraux qu'il subirait avant sa mort.
Pendant son séjour à Rome, Leonardo a travaillé sur des études botaniques dans les jardins du Vatican et a été chargé de créer des plans pour le drainage proposé par le pape des marais pontins. Il a également mené des dissections de cadavres, en se concentrant notamment sur les cordes vocales pour un traité. Leonardo espérait regagner la faveur du pape en présentant ces notes à un fonctionnaire du Vatican, mais ses efforts se sont avérés infructueux.
En octobre 1515, le roi François Ier de France reprend Milan et Léonard assiste à la rencontre entre François Ier et le pape Léon X en décembre 1515 à Bologne. En 1516, Léonard entre au service du roi François Ier et se voit attribuer le manoir du Clos Lucé à proximité du château royal d'Amboise. Le roi rendait fréquemment visite à Léonard et l'artiste contribua à divers projets, notamment à la conception des plans d'une grande ville fortifiée à Romorantin. Leonardo a également créé un lion mécanique qui, lors d'un spectacle, s'est dirigé vers le roi et a révélé une grappe de lys lorsqu'il a été frappé par une baguette.
Pendant son séjour au Clos Lucé, Léonard était accompagné de son ami et apprenti Francesco Melzi, et il percevait une pension de 10 000 écus. C'est durant cette période que Melzi réalise un portrait de Léonard. D'autres portraits connus de la vie de Léonard incluent un croquis d'un assistant inconnu au dos d'une de ses études et un dessin de Giovanni Ambrogio Figino représentant un Léonard âgé avec son bras droit enveloppé de vêtements. Ce dernier confirme les récits de la main droite de Léonard paralysée à l'âge de 65 ans, ce qui peut expliquer pourquoi certaines de ses œuvres, comme la Joconde, sont restées inachevées. Malgré sa santé déclinante, Leonardo a continué à travailler dans une certaine mesure jusqu'à ce qu'il tombe gravement malade et alité pendant plusieurs mois.
La fin des jours
Léonard décède le 2 mai 1519 au Clos Lucé, à l'âge de 67 ans, peut-être des suites d'un accident vasculaire cérébral. Il avait développé une amitié étroite avec François Ier. Selon Vasari, Léonard a exprimé ses regrets sur son lit de mort, ressentant des remords de ne pas se consacrer pleinement à son art comme il aurait dû. Dans ses derniers jours, Léonard a demandé à un prêtre de se confesser et de recevoir le Saint-Sacrement. Il est également mentionné que le roi a tenu la tête de Léonard lors de son décès, bien que ce récit puisse être plus une légende qu'un événement factuel. Suivant le testament de Léonard, soixante mendiants portant des bougies suivaient son cercueil.
Melzi, son principal héritier et exécuteur testamentaire, a hérité des peintures, des outils, de la bibliothèque et des effets personnels de Léonard ainsi que des actifs monétaires. Salaì, élève et compagnon de longue date de Léonard, et Baptista de Vilanis, sa servante, ont chacun reçu la moitié des vignes de Léonard. Ses frères ont reçu des terres et sa servante a reçu un manteau doublé de fourrure. Le 12 août 1519, la dépouille de Léonard repose dans la Collégiale Saint Florentin du Château d'Amboise.
Salaì, également connu sous le nom d'Il Salaino (signifiant "Le petit impur" ou "Le diable"), rejoignit la maison de Léonard en tant qu'assistant en 1490. Malgré ses fréquentes inconduites, y compris le vol et les dépenses excessives, Léonard fit preuve d'une grande indulgence envers lui. Salaì est resté dans la maison de Leonardo pendant les trente années suivantes. Il a réalisé plusieurs tableaux sous le nom d'Andrea Salaì, mais son travail est généralement considéré comme de moindre valeur artistique par rapport à d'autres élèves de Léonard, tels que Marco d'Oggiono et Boltraffio.
Au moment de la mort de Léonard en 1524, Salaì possédait la Joconde, qui fut évaluée dans son testament à la somme remarquable de 505 lires, indiquant sa valeur exceptionnelle en tant que portrait en petit panneau. Environ 20 ans après le décès de Léonard, il a été rapporté par Benvenuto Cellini, un orfèvre et sculpteur, que François Ier a dit : "Il n'y avait jamais eu un autre homme né dans le monde qui en savait autant que Léonard, pas tellement sur la peinture, la sculpture, et l'architecture, car c'était un très grand philosophe."
Léonard de Vinci, Saint Jérôme dans le désert , v. 1480–1490. Tempera et huile sur panneau de noyer, 103 cm × 75 cm. Musées du Vatican, Rome.
Le travail pictural
Malgré la reconnaissance et l'admiration croissantes de Léonard en tant que scientifique et inventeur ces derniers temps, sa renommée pendant près de quatre siècles découle principalement de ses réalisations en tant que peintre. Un petit nombre d'œuvres qui lui sont confirmées ou attribuées ont été saluées comme des chefs-d'œuvre d'un calibre extraordinaire. Ces peintures ont acquis une renommée pour diverses qualités qui ont été largement étudiées et imitées par les étudiants, ainsi qu'analysées et louées par des experts et des critiques. Dès les années 1490, Léonard était déjà vénéré comme un peintre "Divin".
Ce qui distingue le travail de Léonard de Vinci, ce sont ses techniques de peinture révolutionnaires, sa profonde compréhension de l'anatomie, de la lumière, de la botanique et de la géologie, sa fascination pour la physionomie et la représentation des émotions humaines à travers l'expression et le geste, son utilisation innovante de la forme humaine dans les compositions, et son habile manipulation de subtiles gradations tonales. Ces attributs distinctifs convergent dans ses peintures les plus renommées, à savoir la Joconde, la Cène et la Vierge aux rochers.
Top 5 des oeuvres d'art
Léonard de Vinci, Annonciation , v. 1472–1476. Huile et détrempe sur panneau de peuplier, 98 cm × 217 cm. Florence : Offices.
L'Annonciation (1472 av.)
L'Annonciation est une peinture créée par Léonard de Vinci, qui lui est attribuée et qui aurait été réalisée entre 1472 et 1475 environ. Il s'agit d'une œuvre d'art à l'huile et à la détrempe sur bois, mesurant 98 × 217 cm, et elle est actuellement conservée aux Offices. Galerie à Florence.
Découvert en 1867 dans la petite église de San Bartolomeo a Monte Oliveto à Florence, le tableau représente l'archange Gabriel agenouillé devant la Vierge Marie devant un palais de la Renaissance. Situé dans un jardin clos luxuriant rappelant l'hortus conclusus, symbolisant la pureté de Marie, Vierge à laquelle Gabriel adresse un salut et lui offre un lys. La Vierge, assise avec une grande dignité devant un pupitre tenant un livre, répond à l'ange. Léonard place cette scène sacrée traditionnelle dans un environnement naturaliste et terrestre. L'ange est représenté avec une physicalité tangible, évidente dans l'ombre projetée sur l'herbe et la draperie méticuleusement rendue, qui suggère des études de la vie. Même les ailes de l'ange s'inspirent de celles de puissants rapaces. La peinture présente une interprétation extraordinaire de la lumière crépusculaire qui façonne les formes, unifie la scène et met en évidence les silhouettes sombres des arbres sur le paysage lointain en arrière-plan. Ce paysage se caractérise par les tons doux privilégiés par l'artiste. Les éléments architecturaux suivent les règles de la perspective, avec un point de fuite central, même si certaines anomalies peuvent être observées dans la figure de la Vierge. Son bras droit semble excessivement allongé, reflétant peut-être les premières investigations optiques de Léonard, en tenant compte du point de fuite de la vue latérale (depuis la droite) et de la perspective abaissée déterminée par l'emplacement d'origine du tableau au-dessus d'un autel latéral dans une église.
Le tableau a été acquis par la Galerie des Offices en 1867 dans la sacristie de l'église de San Bartolomeo a Monte Oliveto, située à l'extérieur de la Porta San Frediano à Florence. L'emplacement d'origine et le client qui a commandé l'œuvre restent inconnus. L'Annonciation est largement considérée comme l'une des premières œuvres de Léonard de Vinci, créée pendant son séjour dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio. Le dessin du pupitre, inspiré du sarcophage de Piero il Gottoso dans l'église de San Lorenzo à Florence, reflète une innovation de Verrocchio.
Léonard de Vinci, La Cène , v. 1472–1476. Tempera sur gesso, poix et mastic, 460 cm × 880 cm. Milan: Santa Maria delle Grazie.
La Dernière Cène (1494-1498)
La Cène, également connue sous le nom de Cenacolo, est une célèbre fresque murale créée par Léonard de Vinci. Il a été exécuté en technique mixte sèche sur plâtre et mesure 460×880 cm. L'œuvre est datée entre 1494 et 1498 et a été commandée par Ludovico il Moro pour le réfectoire du couvent adjacent au sanctuaire de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Ce tableau est largement reconnu comme l'un des plus grands chefs-d'œuvre de Léonard et une représentation significative de la Renaissance italienne. Cependant, en raison de la technique expérimentale de Léonard, incompatible avec l'environnement humide, l'œuvre a souffert d'une mauvaise conservation au cours des siècles. Pour résoudre ce problème, un vaste projet de restauration a eu lieu de 1978 à 1999, ce qui en fait l'un des plus longs efforts de restauration de l'histoire. Des techniques avancées ont été employées pendant cette période et la restauration a été soutenue financièrement par Olivetti, avec des coûts atteignant environ 7 milliards de lires.
Depuis décembre 2014, le Musée Cenacolo Vinciano est géré par le Ministère des Biens et des Activités Culturelles, par l'intermédiaire du Complexe Muséal de Lombardie. En décembre 2019, le complexe muséal de Lombardie est devenu la direction régionale des musées, supervisant la gestion du musée. La Cène attire un nombre important de visiteurs et, en 2019, elle a été visitée par 445 728 personnes, ce qui en fait le quinzième site le plus visité d'Italie.
Le tableau de la Cène de Léonard de Vinci est basé sur le récit biblique de l'Évangile de Jean 13 :21, où Jésus révèle qu'un de ses apôtres le trahira. Alors que la composition suit la tradition des représentations de la Cène à Florence, Leonardo visait à transmettre une interprétation plus profonde et plus émotionnellement résonnante de l'événement religieux, comme il l'avait fait auparavant avec l'Adoration des Mages. Il a soigneusement étudié les expressions et les réactions des apôtres, capturant leur surprise et leur confusion en entendant parler de la trahison imminente.
La scène se déroule dans une boîte perspective, éclairée par trois fenêtres à l'arrière et un éclairage frontal à gauche, qui correspond à la fenêtre actuelle du réfectoire. Au premier plan, une longue table à manger est représentée avec le Christ positionné au centre, formant une forme presque pyramidale avec ses bras tendus. Sa tête est inclinée, ses yeux sont mi-clos et sa bouche est légèrement entrouverte, suggérant qu'il vient de terminer de prononcer les mots fatidiques.
Jésus, dans son geste de résignation, sert d'axe central de la composition. Cela est évident non seulement dans les lignes architecturales, telles que la volée de carrés sombres représentant des tapisseries, mais aussi dans les gestes et les lignes directionnelles des apôtres. Chaque détail est travaillé avec minutie, et la disposition de la vaisselle et de la vaisselle sur la table contribue à l'équilibre général de la composition.
D'un point de vue géométrique, l'environnement, bien que simple, est soigneusement calibré. Grâce à l'utilisation de techniques de perspective de base, telles que le sol carré, le plafond à caissons, les tapisseries sur les murs, trois fenêtres en arrière-plan et le placement de la table, Léonard crée l'illusion de percer le mur sur lequel se trouve le tableau. . Cela donne l'impression que la scène fait partie du véritable réfectoire, ressemblant à un trompe-l'œil sophistiqué. La source lumineuse entre par la gauche, comme l'indiquent les fenêtres éclairées de ce côté. De plus, la lumière éthérée émanant de l'arrière-plan confère au Christ un isolement surnaturel et crée un effet de contre-jour.
Selon des études récentes, le paysage visible à travers les fenêtres pourrait représenter un emplacement spécifique dans la région du Lario supérieur.
Léonard de Vinci, Mona Lisa , ch. 1503-1506. Huile sur panneau de peuplier, 77 cm × 53 cm. Paris : Musée du Louvre.
Mona Lisa (vers 1503-1506)
La Joconde , également connue sous le nom de La Joconde, est un tableau créé par Léonard de Vinci. Il s'agit d'une peinture à l'huile sur panneau de peuplier mesurant 77 par 53 centimètres et 13 millimètres d'épaisseur. L'œuvre aurait été peinte entre 1503 et 1506 et est actuellement conservée au musée du Louvre à Paris, identifiée par le numéro de catalogue 779.
Ce tableau détient un statut iconique et reste l'un des portraits les plus renommés de l'histoire de l'art. Le sourire subtil et insaisissable de son sujet, rempli d'un air de mystère, a captivé le public et suscité de nombreuses interprétations, critiques, œuvres littéraires, créations imaginatives et même études psychanalytiques. La Joconde dégage une allure à la fois énigmatique, ironique et sensuelle, évoquant à la fois l'adoration et la controverse.
La Joconde reçoit l'admiration quotidienne d'environ trente mille visiteurs, soit environ 80 % de la fréquentation totale du musée du Louvre. La popularité de la peinture est telle qu'un cordon est placé dans la pièce pour maintenir une distance de sécurité entre les spectateurs et l'œuvre d'art. Tout au long de sa longue histoire, le tableau a connu des tentatives de vandalisme et un vol audacieux, qui n'ont fait qu'ajouter à son attrait et à sa renommée.
Léonard de Vinci, Dame à l'hermine , 1489-1491. Huile sur panneau de noyer, 54 cm × 39 cm. Musée Czartoryski, Cracovie, Pologne.
Dame à l'hermine (1489-1491)
Le tableau communément appelé "Dame à l'hermine" est un portrait qui aurait été créé par le célèbre artiste italien de la Renaissance Léonard de Vinci. Estimée avoir été peinte entre 1489 et 1491, cette œuvre est exécutée avec des peintures à l'huile sur un panneau de bois de noyer. Il représente Cecilia Gallerani, qui était une maîtresse de Ludovico Sforza, également connu sous le nom de "Il Moro", le duc de Milan. Au moment de sa création, Léonard a été peintre de la cour de la famille Sforza à Milan. Ce portrait est l'un des quatre seuls tableaux de femmes attribués à Léonard, les autres étant Ginevra de' Benci, La Belle Ferronnière et la Joconde.
Actuellement, la Dame à l'hermine se trouve au musée Czartoryski situé à Cracovie, en Pologne. Il revêt une importance significative en tant que l'un des trésors nationaux de la Pologne. Le tableau fait partie de la collection Princes Czartoryski, vendue au gouvernement polonais le 29 décembre 2016 pour 100 millions d'euros. Cette acquisition a été réalisée auprès de la Fondation Princes Czartoryski, représentée par Adam Karol Czartoryski, le dernier descendant direct d'Izabela Czartoryska Flemming et d'Adam George Czartoryski. Ils avaient apporté le tableau d'Italie en Pologne en 1798.
Léonard de Vinci, Homme de Vitruve , v. 1490. Plume, encre brune et aquarelle sur pointe de métal sur papier, 34,4 cm × 24,5 cm. Gallerie dell'Accademia, Venise.
Homme de Vitruve (vers 1490)
L'Homme de Vitruve, connu sous le nom de L'uomo vitruviano en italien, est un dessin créé par le célèbre artiste et scientifique italien de la Renaissance Léonard de Vinci. On estime qu'il a été produit vers 1490. Inspiré des écrits de l'ancien architecte romain Vitruve, ce dessin représente une figure masculine nue positionnée dans deux poses qui se chevauchent, les bras et les jambes étendus et inscrits dans un cercle et un carré. Considérée par l'historienne de l'art Carmen C. Bambach comme une « image emblématique de la civilisation occidentale », l'œuvre représente une remarquable fusion d'idéaux artistiques et scientifiques, souvent considérée comme une représentation par excellence de la Haute Renaissance.
Le dessin de Léonard présente son concept de proportions corporelles idéales, initialement dérivé de Vitruve mais influencé par ses propres mesures, les œuvres de ses contemporains et le traité De pictura de Leon Battista Alberti. L'Homme de Vitruve a été créé par Leonardo à Milan, et on pense qu'il a été transmis à son élève Francesco Melzi. Par la suite, il est entré en possession de Venanzio de Pagave, qui a persuadé le graveur Carlo Giuseppe Gerli de l'inclure dans un livre contenant les dessins de Léonard. Cette publication a considérablement diffusé l'image, jusqu'alors relativement inconnue. Plus tard, il a été acquis par Giuseppe Bossi, qui a mené les premières recherches universitaires sur le dessin. En 1822, il a été vendu à la Gallerie dell'Accademia, où il est conservé depuis. En raison de sa sensibilité à la lumière, le dessin est rarement exposé publiquement. Cependant, il a été prêté au Louvre en 2019 pour une exposition commémorant le 500e anniversaire de la mort de Léonard.
Selena Mattei
