Le paysage italien dans l'histoire de l'art

La peinture de paysage en Italie

De nombreuses œuvres d'art célèbres ont eu pour sujet le paysage, même si ce dernier genre pictural n'a pris forme de manière indépendante dans l'art occidental qu'au XVIIe siècle, sous l'impulsion de l'école flamande. Néanmoins, il existe de nombreux chefs-d'œuvre italiens qui, bien qu'antérieurs à l'école flamande, témoignent d'un intérêt marqué pour la représentation figurative du paysage. En effet, dès le Moyen Âge, des artistes comme Giotto, Simone Martini et Ambrogio Lorenzetti avaient placé leurs sujets dans des contextes où le paysage, réalisé de manière autonome et sans aucune stylisation, était étroitement lié à l'épisode représenté. 

Giotto, Saint François recevant les stigmates, 1295-99. Fresque, 230 × 270 cm . Assisi : Basilique supérieure d'Assise.

Ambrogio Lorenzetti, Effets du bon gouvernement dans les campagnes, 1338 - 1339. Fresque, Sienne : Palazzo Pubblico.

Cependant, c'est en Flandre, au cours du 15e siècle, que s'est développée la peinture de paysage moderne, qui vise à capturer, par une utilisation habile de la lumière et de la couleur, les aspects les plus infimes de la nature et du monde en général. Cette leçon a été imitée en Italie au cours de la seconde moitié du XVe siècle par des artistes tels que Benozzo Gozzoli et Antonello da Messina, dont les œuvres ont inspiré de nombreux autres maîtres, dont Giovanni Bellini, Giorgione et Titien. 

Antonello da Messina, Crucifixion, 1475. Huile sur panneau, 59,7 × 42,5 cm. Anvers : Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. 

Giorgione, La Tempête, vers 1502. Huile sur toile, 83 × 73 cm : Venise : Galerie Accademia.

Titien, Noli me tangere, vers 1511. Huile sur toile, 109 × 91 cm. Londres : National Gallery. 

L'œuvre de Piero della Francesca a également été décisive pour l'évolution de la peinture de paysage en Italie. Intéressé par l'exploration de certains aspects stylistiques, techniques et lumineux de la peinture flamande, il a développé la perspective linéaire, produisant des paysages à la perspective rigoureuse. L'observation scientifique du monde naturel, en revanche, a été réalisée grâce à la recherche picturale de Léonard de Vinci, qui a introduit deux éléments novateurs, tels que la perception de l'effet atmosphérique sur les distances et le "sfumato" (effet de flou).

Piero della Francesca, Baptême du Christ, 1445. Tempera sur panneau, 167 × 116 cm. Londres : National Gallery. 

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, vers 1503-1506. Huile sur panneau, 77 × 53 cm .Paris : Musée du Louvre.

Malgré cet intérêt, qui s'exprime également dans des traités, la peinture de paysage n'atteint pas sa pleine maturié artistique tout au long du XVe siècle et de la première moitié du XVIe siècle. À partir de la seconde moitié du XVIe siècle, le développement de ce genre est dû à la rencontre d'artistes italiens et flamands en Italie, qui a conduit à l'union du réalisme nordique et du classicisme italien. Toutefois, la contribution décisive à la naissance de la peinture de paysage moderne est venue de peintres français tels que Nicolas Poussin, Gaspard Dughet et Claude Gellée, qui, installés à Rome, ont su élever ce genre au rang de sujet artistique sublime, montrant une réalité idéalisée, solennelle et harmonieuse, où l'homme et la nature coexistent dans une synthèse parfaite. C'est donc dans ce climat culturel de la fin du XVIIe siècle que la peinture de paysage et les scènes de genre commencent à être appréciées, même si ce n'est qu'au XVIIIe siècle que ces dernières atteignent une ampleur et une autonomie jamais vues auparavant. En effet, au cours de cette dernière période, la représentation de vues de villes, telles que les célèbres vues de Venise par Canaletto, et le volet des paysages pittoresques se sont ajoutés aux thèmes classiques du XVIIe siècle. À la fin du XVIIIe siècle, la peinture de paysage la plus connue, à savoir la peinture naturaliste, a été progressivement introduite comme prélude à la peinture romantique, impressionniste et macchiaioli.

Nicolas Poussin, Une route romaine, vers 1648. Huile sur toile, 79 x 99,7 cm. Londres : Dulwich Picture Gallery.

Salvator Rosa, Paysage rocheux avec un chasseur et des guerriers, vers 1670. Huile sur toile, 142 x 192 cm. Paris : Musée du Louvre.

Giuseppe De Nittis, Passage du train, date inconnue. Huile sur toile, 31,1 x 37,6 cm. Barletta : Pinacoteca Giuseppe De Nittis.

Giovanni Fattori, Bœufs à la charrette, vers 1867. Huile sur toile, 46 X 108 cm. Florence : Galerie d'art moderne. 

Giuseppe Abbati, Route toscane ou Route de campagne avec cyprès, 1863-1865. Huile sur toile, 28 x 38 cm. Florence : Galerie d'art moderne.

Buttafoco Antonino, la Joconde , 2017. Huile sur toile, 70 x 50 cm.

Buttafoco Antonino : la Joconde

Les œuvres des artistes d'Artmajeur ont également représenté le paysage italien à de nombreuses reprises, comme, par exemple, la toile de Buttafoco Antonino qui, à travers une technique de représentation plus moderne et simplifiée, repropose la Joconde de Léonard de Vinci et sa célèbre vue aérienne. Ce dernier, tant chez Léonard que chez Buttafoco, représente très probablement la région historique à cheval sur l'Émilie-Romagne, les Marches et la Toscane, à savoir le Montefeltro, caractérisé par un fort aspect naturaliste parsemé de nombreux sites archéologiques et historiques. Dans le tableau des deux artistes, la vue aérienne a été créée en peignant la Valmarecchia au premier plan, tandis que le massif du Monte Carpegna, jusqu'à Senigallia, a été réduit en échelle et, dans certaines parties, compressé, jusqu'à devenir une sorte de carte topographique. Malgré cela, le paysage susmentionné, qui a été peint avec une rigueur scientifique telle qu'elle permet de représenter la vue avec une grande fidélité, est un document capable de témoigner de l'ancienne morphologie du Montefeltro. Quant au seul tableau de Léonard, dans ce chef-d'œuvre, l'utilisation de la technique du sfumato a permis à l'image du protagoniste de se fondre dans l'environnement. Dans le travail d'Artmajeur, cependant, la Joconde, qui a été reproduite avec une technique de peinture très personnelle, bien que semblable à celle de l'original, manque le sfumato. Par conséquent, avec l'absence de l'atmosphère poussiéreuse, la peinture de Buttafoco se caractérise par une plus grande clarté et une plus grande netteté des détails.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma, 2018. Acrylique sur toile, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese : "Bengodi" Maremma

Le tableau de l'artiste Artmajeur Motolese capture le paysage de la Maremme, qui était l'un des sujets les plus fréquemment représentés par le représentant du groupe Macchiaioli, Giovanni Fattori. Un exemple en est le tableau des environs de 1867, intitulé Bovi al carro (Bœufs à la charrette), qui dépeint la vie dans les champs de la Maremme, une vaste région géographique italienne située entre la Toscane et le Latium. La toile, caractérisée par son format rectangulaire et la profondeur de la perspective de la route, est destinée à suggérer l'immensité du paysage représenté. Ce dernier constitue le sujet principal sur le côté gauche du tableau, tandis que les personnages, placés sur le côté droit, font contrepoids, créant un équilibre compositionnel et chromatique parfait. La moitié supérieure de la toile a été consacrée à l'horizon, composé de bandes de couleurs superposées. En ce qui concerne le schéma chromatique de l'œuvre, c'est l'alternance du clair et de l'obscur qui forme la structure du tableau, marqué par les couleurs vives de la saison estivale. Toutes ces caractéristiques créent une atmosphère de concrétude, dans laquelle on peut presque percevoir les sons, la chaleur du soleil et les odeurs de la campagne. En outre, le char à bœufs et le fermier, qui ne font qu'un avec la nature de la Maremma, ramènent l'observateur à n'importe quel jour de travail dans les champs, où le temps semble être éternellement suspendu. Ainsi, le tableau de Motolese, qui ne représente que la nature verdoyante de la Maremme, cesse de raconter l'histoire du lien infini entre l'homme et la nature, pour se concentrer sur la simple célébration de la colline de Talamonaccio (Bengodi, Maremme). En effet, cet endroit représente pour l'artiste un lieu de beauté éternelle et de mysticisme, où l'homme peut trouver harmonie et sérénité. 

Marius Vancea, Voyage imaginaire, 2020. Acrylique sur toile, 120 x 90 cm.

Marius Vancea : Voyage imaginaire

Le tableau de Vancea, Artmajeur, représente une route de campagne, un sujet cher à la peinture de Macchiaioli. En effet, Giuseppe Abbati, qui était un représentant de ce dernier mouvement, a peint Route toscane ou Route de campagne avec des cyprès, entre 1863 et 1865. D'autres paysages italiens de cet artiste napolitain datent également de cette période, comme Les murs de San Gimignano et La route de Montughi. Quant à l'œuvre de Vancea, la vue topique de la route de campagne ensoleillée, si chère à Abbati, est réalisée avec une technique en partie apparentée à celle des Macchiaioli, car la juxtaposition de plusieurs "taches" de couleur est évidente dans la toile. En effet, c'est précisément ce groupe d'artistes qui, au cours du XVIe siècle, s'est distingué pour sa "peinture à la macchia", c'est-à-dire l'exécution d'un thème en distribuant des taches de couleur directement sur le support, produisant un rendu chromatique vigoureux avec de forts contrastes de clair-obscur et une grande originalité expressive.