Lucie Jirku, Colour, shape and texture 1, 2020. Acrylique sur toile, 130 x 150 cm.
Plus on avance, plus l'art devient scientifique...
"Le temps de la beauté est passé. L'humanité, à moins qu'elle n'y retourne, ne sait pas quoi en faire pendant plus d'un quart d'heure. Plus nous avancerons, plus l'art deviendra scientifique, tout comme la science deviendra artistique. Les deux s'uniront au sommet après s'être séparés à la base".
Ces mots prophétiques, écrits par Gustave Flaubert en 1852, semblent parfaits pour introduire l'essence de la révolution artistique provoquée par l'abstraction géométrique, un mouvement qui, né au sein du néoplasticisme (Pays-Bas, 1917), a identifié les mathématiques et la géométrie comme ses points de référence, en se concentrant sur l'étude des relations numériques et la recherche des proportions et des mesures entre les formes et les couleurs.
Stanislas Maurer, Géométries bleues, 2021. Huile sur toile, 85 x 140 cm.
Alessandro Butera, Blanc et rouge à l'italienne, 2022. Sculpture en acrylique et plastique, 32 x 35 x 25 cm / 2,00 kg.
Mais qui étaient les précurseurs de cette innovation ?
La recherche artistique de Cézanne et de Seurat est créditée d'avoir posé les conditions préalables au développement de l'abstraction géométrique, car Cézanne a créé son art en se référant aux lois de la géométrie, tandis que Seurat s'est concentré sur la recherche de l'harmonie, développant une perception presque musicale de la réalité. Ce sont précisément les recherches de ces deux artistes qui ont été à l'origine de ce qui allait venir plus tard, à savoir le fauvisme et l'expressionnisme, la base transcendantale de l'abstraction géométrique.
Selig, Parcours géométriques 2, 2020. Acrylique sur bois, 115 x 115 cm.
Luis Medina, Ng 26, 2021. Acrylique sur toile, 70 x 70 cm.
Abstraction géométrique
L'abstraction géométrique, qui est venue après plusieurs décennies de peinture figurative, a conduit à l'introduction de figures géométriques simples qui, combinées au sein de compositions subjectives, ont été placées dans des espaces surréalistes. Ce nouveau contexte d'investigation artistique, dépourvu de références au monde réel, poursuivait l'objectif de déclarer que la peinture est quelque chose que l'on fait tout simplement, en réaction à l'excès de subjectivité et d'émotivité des artistes visuels des mouvements précédents. En effet, l'art abstrait géométrique, qui se voulait toujours précis, adhérait aux règles "froides" de la nature et de la science. L'un des pionniers et artistes les plus emblématiques de ce mouvement est Kazimir Malevitch, qui a promu de manière innovante les valeurs de la logique, des mathématiques et de l'objectivité dans le monde de l'art à travers son œuvre, notamment les tableaux emblématiques Carré noir (1915) et Blanc sur blanc (1918). En outre, un autre représentant transcendantal de l'art géométrique abstrait moderne est Piet Mondrian qui, en tant que créateur des compositions mondialement connues de rectangles compacts bleus, jaunes et rouges sur fond blanc avec des couleurs primaires et de l'art géométrique abstrait noir et blanc, a poursuivi l'objectif de créer un mélange entre l'art, la matière et l'esprit, afin de capturer l'harmonie universelle et de découvrir l'essence spirituelle de la réalité et de la vie. Enfin, le troisième peintre qui a marqué de manière indélébile l'histoire de ce mouvement est Theo Van Doesburg, dont la production artistique s'est caractérisée, pendant une période, par la création d'études figuratives abstraites en figures géométriques, composées de lignes, de rectangles et de carrés colorés. Par la suite, la fascination pour la pureté de la géométrie et de la couleur s'est poursuivie, de l'après-guerre à l'art contemporain, à travers les interprétations personnelles de maîtres tels que Josef Albers, Robert Delaunay et Sonia Delaunay, Sol LeWitt et Victor Vasarely.
Dek, La coupe, 2016. Sculpture en bois et métal, 80 x 80 x 3 cm.
Pontié Stéphane, N°08, 2020. Acrylique sur toile, 80 x 117 cm.
La popularité de l'abstraction géométrique dans l'art contemporain
L'abstraction géométrique est encore très populaire aujourd'hui, tant sur la scène artistique que sur le marché, comme en témoignent les nombreuses expositions consacrées à ce mouvement, organisées par les plus importantes institutions, musées et galeries du monde. En outre, les maîtres géométriques légendaires susmentionnés continuent d'inspirer la production de nouvelles générations de créateurs populaires et talentueux tels que Sarah Morris, Matteo Nasini, Helen Miranda Wilson et Ricardo Mazal. De plus, l'abstraction géométrique gagne également du terrain dans l'art de la rue et l'art urbain, comme le montre le travail de Maya Hayuk, Augustine Kofie et Alexey Luka. Ainsi, dans une si splendide variété de styles et d'approches, ce mouvement continue de s'épanouir et, à en juger par son succès, continuera de le faire.
Bertrand Bellay, Psychopompe 3, 2018. Acrylique sur toile, 100 x 100 cm.
L'abstraction géométrique et les artistes d'Artmajeur
La popularité contemporaine de l'art géométrique abstrait, ainsi que la richesse de ses approches et interprétations, ont également retenu l'attention des artistes d'Artmajeur, qui ont produit à la fois des pièces totalement nouvelles et expérimentales et des interprétations originales de chefs-d'œuvre du passé. Les œuvres qui, inspirées des grands classiques, leur ont apporté un point de vue nouveau et moderne sont, par exemple, Ohne titel de Gerd Aupke, Carré noir de Van Lanigh et Optical groovy hippie hipster retro vintage spin abstract de Tony Rubino.
Gerd Aupke, Ohne titel, 1997. Acrylique sur toile, 50 x 50 cm.
Gerd Aupke: Ohne titel
La peinture d'Aupke est une étude minutieuse de la figure géométrique du carré, qui est étudiée tant dans les caractéristiques de la toile que dans les sujets qui s'y multiplient. D'un point de vue chromatique, en revanche, les petits carrés rouges, jaunes, bleus, verts, orange et violets disposés sur la surface sont probablement destinés à favoriser l'étude de la géométrie, en contrastant avec la platitude et la monotonie d'une échelle de gris prédominante. Ce type de recherche artistique, dont le sujet est la sérialité de la figure du carré, semble représenter une sorte de réinterprétation moderne du tableau de Piet Mondrian, Composition avec champs de couleurs. En réalité, cependant, l'œuvre du maître néerlandais représente également des rectangles et des carrés incomplets, tandis que les recherches géométriques de l'artiste d'Artmajeur sont plus précises, exactes et sérielles.
Van Lanigh, Carré noir, 2022. Sculpture en argile polymère sur toile, 20 x 20 x 6 cm / 2,00 kg.
Van Lanigh: Carré noir
La sculpture de Lanigh représente une étude géométrique tridimensionnelle, où, à l'intérieur d'un support blanc et carré, sont disposées de multiples sphères noires, capables de refléter les images de l'environnement qui les entoure. Le titre et les couleurs de l'œuvre font clairement référence à l'iconique et minimaliste Carré noir de Malevitch, qui est réinterprété avec une nouvelle richesse et complexité. En fait, ce qui reste du chef-d'œuvre original, ce ne sont que les concepts qui sous-tendent l'œuvre de Lanigh : un carré noir greffé sur un fond blanc, lui aussi de forme carrée. Enfin, ce que les deux artistes ont certainement en commun, c'est leur intention de rechercher la véritable essence de l'art, à savoir sa nature plastique.
Tony rubino, Optical groovy hippie hipster retro vintage spin, 2022. Acrylique / Lithographie sur toile, 40,6 x 61 cm.
Tony rubino: Optical groovy hippie hipster retro vintage spin
Le tableau de Rubino fait clairement référence à la recherche artistique du fondateur de l'art optique Victor Vasarely et, en particulier, au tableau Vega III, conservé au musée Guggenheim de New York. Néanmoins, l'artiste d'Artmajeur a développé un effet d'illusion bidimensionnelle très personnel, qui s'avère plus délimité et plus envahissant que l'original. Ce qui reste du chef-d'œuvre de Vasarely, ce sont les couleurs et le concept qui sous-tend la recherche artistique de l'art optique, à savoir la juxtaposition chromatique de figures géométriques simples, visant à créer de puissantes illusions d'optique, capables d'induire une instabilité perceptive avec une implication maximale pour l'observateur.
Olimpia Gaia Martinelli
