La couleur bleue : un classique à succès

Cfey, Jour bleu, 2021. Acrylique sur toile, 72 x 60 cm.

La signification de la couleur bleue

Chaque jour, nous sommes confrontés à une surcharge sensorielle de couleurs, dont le bleu est certainement l'une des plus populaires et des plus recherchées. Mais avez-vous déjà réfléchi à la signification profonde de cette couleur ? Dans ce contexte, le bleu est sans aucun doute une couleur associée au ciel et à la mer, mais aussi à des sentiments et des idéaux plus profonds, tels que la liberté, l'intuition, l'imagination, l'inspiration, la sensibilité, la profondeur, la sagesse et la stabilité émotionnelle. Sur ce dernier point, il a été scientifiquement prouvé que le bleu a une influence bénéfique sur l'esprit, amenant le corps humain à produire des substances chimiques calmantes et relaxantes. En effet, le bleu favorise non seulement l'équilibre psychique, mais aussi l'expression de soi, car il est porteur de sens, d'importance et de confiance, en évitant de susciter des sentiments sombres et sinistres. En particulier, le bleu clair est associé à la santé, la guérison, la tranquillité, la compréhension et la douceur, tandis que le bleu foncé représente la connaissance, le pouvoir, l'intégrité et la sérénité. Mais comment l'utilisation de cette couleur, dans ses différentes nuances, s'est-elle développée dans le monde de l'art ?

Stuart Dalby, Depuis un endroit élevé, 2022. Acrylique sur toile, 76,5 x 61,5 cm.

Weilong Chen, Perception bleue 2, 2022. Acrylique sur toile, 160 x 160 cm.

La couleur bleue dans l'histoire de l'art

La couleur bleue, dans ses différentes nuances les plus populaires, telles que le bleu d'Égypte, le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, le bleu de Prusse et l'International Klein Bleu, a été le protagoniste de différentes époques, au cours desquelles ont été créés des chefs-d'œuvre intemporels, allant du monde égyptien à l'art contemporain.

Adalberto Miguez, Disjonction II, 2022. Huile sur toile, 100 x 80 cm.

Bleu égyptien

Le bleu égyptien, créé vers 2 200 avant J.-C. dans l'Égypte ancienne, a été le premier pigment de couleur à être produit synthétiquement. Il est le résultat du mélange d'un calcaire broyé avec du sable et un minéral contenant du cuivre, puis chauffé à une température comprise entre 1470 et 1650°F. Le résultat de ce processus est un verre bleu opaque qui, lorsqu'il est broyé et combiné à des agents épaississants, produit un vernis, ou émail, de longue durée. Dans le monde égyptien, cette couleur très prisée était utilisée pour peindre les céramiques, les statues et décorer les tombes des pharaons. Plus tard, cette couleur, populaire dans tout l'Empire romain, est tombée en désuétude à la fin de la période gréco-romaine (332 av. J.-C.-395 ap. J.-C.), lorsque de nouvelles méthodes de production de la couleur ont commencé à évoluer. Un exemple du succès actuel, et de la récurrence, du bleu égyptien dans le monde de l'art contemporain est fourni par le tableau Disjonction II de l'artiste Artmajeur Adalberto Miguez, dans lequel des corps humains expressifs et réalistes ont été peints en référence à cette teinte iconique.

Yaroslav Kurbanov, Un nouveau monde différent, 2022. Huile / acrylique sur toile, 77 x 55 cm.

Bleu outremer

Parfois appelé "vrai bleu", l'outremer est un pigment dérivé de la pierre semi-précieuse lapis-lazuli. Il est apparu au VIe siècle, lorsqu'il a été utilisé pour réaliser les précieuses fresques bouddhistes de Bamiyan (Afghanistan). Plus tard, le "vrai bleu" a été importé en Europe par des commerçants italiens et est devenu, aux 14e et 15e siècles, la couleur la plus précieuse, la plus recherchée et la plus chère du Moyen Âge. En effet, pendant longtemps, le coût du lapis a rivalisé avec celui de l'or, à tel point que l'utilisation de cette couleur dans l'art était souvent réservée exclusivement aux personnages les plus importants ou aux commandes les plus lucratives. Ce mode opératoire est resté inchangé jusqu'à ce que, en 1826, un chimiste français invente un outremer de synthèse, beaucoup moins cher, qui prend le nom d'"outremer français". Enfin, il est important de noter que les tons de bleu outremer qui ont distingué les chefs-d'œuvre intemporels, tels que la Fille à la perle de Johannes Vermeer, restent très populaires dans le monde de l'art contemporain, comme en témoigne le tableau Un nouveau monde différent de l'artiste Artmajeur Yaroclav Kurbanov, dans lequel cette couleur ressort avec force et élégance dans la robe de l'effigie émouvante.

Jo Tuck, Nature morte bleue avec poissons, fleurs et citrons, 2022. Huile sur toile, 61 x 76,2 cm.

Bleu cobalt

Le bleu cobalt, dont l'origine remonte au 8e siècle, était initialement utilisé pour colorer les céramiques et les bijoux, comme la célèbre porcelaine chinoise décorée des emblématiques motifs bleu et blanc. Plus tard, à la suite de la découverte du chimiste français Louis Jacques Thénard (1802), une version plus pure de ce pigment a été mise en vogue. À base d'alumine, elle a été utilisée par de grands artistes tels que J. M. W. Turner, Pierre-Auguste Renoir et Vincent Van Gogh, qui préféraient cette innovation à l'outremer, plus coûteux. Le monde de l'art contemporain, quant à lui, continue de faire largement référence aux couleurs utilisées par ces maîtres, comme en témoigne la nature morte de l'artiste d'Artmajeur Jo Tuck, entièrement consacrée aux nuances de cette nuance de bleu. 

Christian Lucas, Pandemik, 2022. Acrylique sur toile, 100 x 100 cm.

Bleu céruléen

Le bleu céruléen, un pigment composé à l'origine de stannate de cobalt et de magnésium, a été perfectionné par les recherches d'Andreas Höpfner en 1805, lorsqu'il a grillé des oxydes de cobalt et d'étain. Cependant, cette couleur n'était pas disponible en tant que pigment artistique avant 1860, date à laquelle elle a commencé à être vendue par Rowney and Company sous le nom de coeruleum. Cette couleur était très appréciée des grands artistes, comme Berthe Morisot, qui a utilisé ce pigment, ainsi que l'outremer et le cobalt, pour confectionner le manteau de la femme du célèbre tableau Jour d'été (1887). À l'instar de ce grand représentant de l'impressionnisme, l'art contemporain utilise aussi abondamment cette nuance, comme l'une des robes peintes dans Pandemik, une toile de l'artiste d'Artmajeur Christian Lucas, qui a su plonger une nuance de bleu céruléen dans un contexte d'actualité.

Ken Lerner, Tour de la liberté 800F, 2021. Photographie sur papier, 101,6 x 74,2 cm.

Bleu de Prusse

Également connu sous le nom de Berliner Blau, le bleu de Prusse a été découvert accidentellement par le teinturier allemand Johann Jacob Diesbach, qui travaillait en fait à la création d'un nouveau type de rouge. Malheureusement, ou heureusement, l'un de ses matériaux, à savoir la potasse, est entré en contact avec du sang animal, ce qui a déclenché une réaction chimique étonnante qui a donné naissance à un bleu vibrant sans précédent. La grande renommée de ce pigment est toutefois due au fait qu'il est devenu la couleur de prédilection de grands maîtres tels que Pablo Picasso et Katsushika Hokusai. En effet, Picasso l'a utilisé pendant sa période bleue, tandis que Hokusai a créé son œuvre la plus célèbre, La Grande Vague de Kanagawa. Dans le contexte contemporain, de nombreuses peintures et sculptures, ainsi que des photographies, se sont laissées conquérir par cette nuance, comme Tour de la liberté 800F de l'artiste Artmajeur Ken Lerner.

Vanessa Renoux, Muse bleue, 2022. Papier / Bois / Sculpture métallique, 103 x 9 x 9 cm / 0,60 kg.

International Klein Bleu

L'artiste français emblématique Yves Klein, à la recherche de la nuance parfaite pour rendre le ciel, a mis au point une version opaque du bleu outremer. Cette couleur, enregistrée sous le nom d'International Klein Bleu (IKB), est devenue une véritable marque de fabrique au sein de la recherche artistique du maître, surtout durant la période allant de 1947 à 1957. En fait, au cours de cette période, Yves Klein a peint plus de deux cents œuvres monochromes IKB, dont des toiles, des sculptures et des modèles humains. Enfin, il est important de souligner que cet exemple continue d'inspirer le monde de l'art contemporain, qui a même parfois fait explicitement référence à l'œuvre du grand maître, comme la sculpture réalisée par Vanessa Renoux, dont la description fait allusion à la recherche artistique de Klein.