Wassily Kandinsky - Composition VII, 1913. Huile sur toile. Galerie Tretiakov, Moscou
Qui était Vassily Kandinsky ?
Wassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre et théoricien de l'art russe, largement considéré comme un pionnier de l'art abstrait. Il est né à Moscou et a étudié le droit et l'économie avant de poursuivre une carrière dans l'art. Kandinsky était une figure clé du développement du mouvement Blue Rider, qui cherchait à rompre avec les formes d'art traditionnelles et à embrasser l'abstraction.
Les premières œuvres de Kandinsky ont été fortement influencées par l'impressionnisme et le fauvisme, mais il a rapidement commencé à développer son propre style unique. Il croyait que l'art devait être une forme d'expression spirituelle et que la couleur et la forme pouvaient être utilisées pour évoquer des émotions et des idées.
En 1911, Kandinsky publie "Sur le spirituel dans l'art", un ouvrage fondateur dans lequel il expose ses théories sur la relation entre l'art et la spiritualité. Il croyait que l'art avait le pouvoir de transcender le monde matériel et de se connecter au domaine spirituel.
Vassily Kandinsky
Au cours de sa carrière, Kandinsky a expérimenté une variété de supports, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle et la gravure. Il était également un enseignant qualifié et a enseigné à l'école d'art et de design du Bauhaus en Allemagne.
Les œuvres ultérieures de Kandinsky se caractérisent par des couleurs vives et des formes dynamiques. Il a souvent utilisé des formes et des lignes géométriques pour créer des compositions abstraites destinées à évoquer un sentiment d'harmonie et d'équilibre. Certaines des œuvres les plus célèbres de Kandinsky incluent "Composition VII", "Jaune-Rouge-Bleu" et "Improvisation 28".
Kandinsky s'intéressait également à la musique et croyait qu'elle avait un lien étroit avec les arts visuels. Il qualifiait souvent ses peintures de "compositions" et croyait qu'elles ressemblaient à des compositions musicales dans leur utilisation du rythme, de l'harmonie et de la mélodie.
Kandinsky a été contraint de fuir l'Allemagne pendant la Seconde Guerre mondiale et a passé les dernières années de sa vie en France. Il meurt en 1944 à l'âge de 77 ans.
Tableaux "Compositions"
"Composition" est le titre d'une série de peintures créées par Wassily Kandinsky tout au long de sa carrière. Les œuvres se caractérisent par leur utilisation de la couleur, de la forme et de la composition dynamique, Kandinsky cherchant à exprimer ses expériences spirituelles et émotionnelles à travers l'abstraction.
Kandinsky a commencé à créer des compositions au début des années 1910, après une période d'expérimentation de formes d'art figuratives. Ses premières compositions sont inspirées par son intérêt pour la théosophie, un mouvement spirituel qui met l'accent sur l'unité de toutes choses et la recherche d'une compréhension plus profonde de l'univers. Ses œuvres antérieures, telles que "Composition V" (1911), s'inspiraient du monde naturel, tandis que des œuvres ultérieures, telles que "Composition VII" (1913), devenaient de plus en plus abstraites et non figuratives.
Les premières compositions de Kandinsky étaient caractérisées par des couleurs vives et des formes simples, souvent disposées de manière à suggérer le mouvement et l'énergie. Il était intéressé par l'exploration de la relation entre la couleur et l'émotion et croyait que l'art avait le pouvoir d'exprimer les pensées et les sentiments les plus intimes de l'artiste.
Wassily Kandinsky - Composition V, 1911. Huile sur toile. 190 x 275 cm. Collection privée
Au fil du temps, les compositions de Kandinsky sont devenues plus complexes et sophistiquées, alors qu'il expérimentait différentes techniques et approches de l'abstraction. Ses compositions ultérieures étaient souvent inspirées par son intérêt pour la musique, et il s'y référait en utilisant des termes musicaux tels que «improvisations» et «compositions».
Wassily Kandinsky a beaucoup écrit sur ses compositions et ses théories de l'art abstrait. Dans son livre fondateur "Concernant le spirituel dans l'art", Kandinsky a souligné sa conviction que l'art devrait être un moyen d'exprimer les aspects spirituels et émotionnels de l'expérience humaine.
Il a décrit ses compositions comme un équivalent visuel de la musique et croyait qu'elles pouvaient évoquer des émotions profondes et des sentiments spirituels chez le spectateur. Il a écrit sur l'importance de la couleur, de la ligne et de la forme dans ses peintures et a soutenu qu'elles pouvaient être utilisées pour transmettre du sens et de l'émotion en l'absence de formes de représentation.
Kandinsky a également écrit sur l'importance de l'intuition et de la spontanéité dans son processus créatif. Il comparait souvent son approche de la peinture à celle d'un musicien improvisant sur un thème et croyait que les meilleures œuvres d'art étaient créées lorsque l'artiste était libre d'idées préconçues et laissait sa vision intérieure les guider.
Kandinsky a continué à créer des compositions tout au long de sa carrière, et elles restent parmi ses œuvres les plus importantes et les plus influentes et ont joué un rôle majeur dans le développement de l'art abstrait.
"Composition VII"
"Composition VII" est une peinture de Wassily Kandinsky achevée en 1913. C'est l'une de ses œuvres les plus célèbres et est considérée comme un chef-d'œuvre de l'art abstrait.
La peinture est grande, mesurant 200 sur 300 centimètres, et se caractérise par un agencement chaotique de lignes, de formes et de couleurs. La composition est divisée en zones distinctes, certaines sections présentant des lignes tourbillonnantes et d'autres constituées de formes plus géométriques. Les couleurs utilisées dans la peinture sont audacieuses et lumineuses, avec des teintes contrastées créant une sensation de tension et de mouvement.
Il existe un certain nombre de formes différentes dans la peinture, y compris des cercles, des triangles et des rectangles, ainsi que des formes plus abstraites. Les lignes de la peinture sont souvent irrégulières et inégales, créant un sentiment d'énergie et de dynamisme. Malgré le chaos apparent de la composition, il y a un sentiment d'équilibre et d'harmonie qui se dégage de l'interaction de différents éléments.
Kandinsky croyait que ses peintures pouvaient transmettre des émotions et des idées à travers la couleur et la forme, et "Composition VII" est souvent interprétée comme le reflet du climat politique et social tumultueux de l'époque.
La peinture a été décrite comme une "symphonie de couleurs", avec différentes teintes et tons qui se mélangent et s'affrontent d'une manière qui crée un effet visuel puissant. Bien que la peinture soit entièrement abstraite, certains critiques ont identifié des formes reconnaissables dans la composition, comme la suggestion d'un bateau ou d'une église.
La peinture a été louée pour son utilisation du rythme et du mouvement, l'œil étant attiré d'une section de la composition à une autre d'une manière qui crée un sens de la narration.
"Composition VII" a fait l'objet de nombreuses interprétations et analyses au fil des ans, certains critiques y voyant l'expression de thèmes spirituels ou religieux, d'autres se concentrant sur ses qualités formelles.
Le tableau a été exposé dans les grandes rétrospectives de l'œuvre de Kandinsky et est considéré comme l'un des exemples clés de la contribution de l'artiste au développement de l'art abstrait. Malgré sa renommée, la peinture n'a pas été universellement saluée au moment de sa création, certains critiques la rejetant comme un fouillis dénué de sens de formes et de couleurs.
Aujourd'hui, "Composition VII" est reconnue comme une œuvre révolutionnaire qui a contribué à repousser les limites de ce qui était considéré comme acceptable dans l'art à l'époque. La peinture est un exemple de la croyance de Kandinsky dans le pouvoir de l'abstraction pour transmettre des idées et des émotions complexes.
"Composition VII" est conservée dans la collection de la Galerie nationale Tretiakov à Moscou et est considérée comme l'un des exemples les plus importants de l'art russe du XXe siècle.
“Sans titre (Etude pour Composition VII, Première abstraction)”
Kandinsky a souvent fait des croquis et des études préliminaires pour ses compositions, expérimentant différentes combinaisons de couleurs et de formes avant de commencer le travail final. Il croyait que le processus créatif devait être intuitif et spontané, et il laissait souvent sa vision intérieure le guider pendant qu'il travaillait. Cependant, il a également passé beaucoup de temps à réfléchir sur ses compositions et à affiner ses idées, et il est probable qu'il ait passé beaucoup de temps à planifier et à conceptualiser "Composition VII" avant de commencer la peinture finale.
"Untitled (Study for Composition VII, Première abstraction)" 1913 était l'étude préliminaire de Kandinsky pour "Composition VII" et aussi sa première aquarelle abstraite. C'est une peinture à petite échelle qu'il a créée en préparation de l'œuvre plus importante. L'étude mesure un peu plus d'un pied de hauteur et présente une version simplifiée des formes et des couleurs imbriquées qui caractérisent la peinture finale.
Wassily Kandinsky - "Sans titre (Étude pour la composition VII, Première abstraction)", 1913. Musée National d'Art Moderne, Paris
L'étude révèle le processus d'expérimentation et de planification de Kandinsky, alors qu'il élaborait la composition et le schéma de couleurs pour l'œuvre plus vaste. Il montre également l'évolution de son style, alors qu'il s'éloigne des formes figuratives et vers l'abstraction pure.
Malgré sa petite taille et ses formes simplifiées, l'étude conserve une grande partie de l'énergie et du mouvement du tableau final. L'utilisation de la couleur par Kandinsky est particulièrement frappante, avec les couleurs chaudes du rouge et de l'orange compensées par des nuances plus froides de bleu et de vert.
L'étude est conservée dans la collection du Centre Georges Pompidou à Paris et est un exemple précieux du processus de travail de Kandinsky et de son développement en tant qu'artiste abstrait.
Contexte historique de la "Composition VII"
"Composition VII" a été créée pendant une période d'innovation artistique importante en Europe. Kandinsky était une figure de proue du développement de l'art abstrait, qui rejetait les formes de représentation traditionnelles au profit de la couleur, de la forme et de la texture pures.
Le début du XXe siècle a été marqué par d'importants changements sociaux et politiques, la montée de l'industrialisation et de l'urbanisation entraînant un sentiment de fragmentation et de dislocation. De nombreux artistes, dont Kandinsky, ont cherché à exprimer ces changements à travers de nouvelles formes d'expression artistique qui mettaient l'accent sur l'expérience et l'émotion individuelles.
"Composition VII" a été créé juste avant le déclenchement de la Première Guerre mondiale, une période d'intense bouleversement politique et social. La peinture peut être considérée comme le reflet de cette époque turbulente, avec son agencement complexe de formes et de couleurs suggérant une impression de mouvement et de changement.
La peinture a également été créée pendant une période de grande expérimentation artistique, les artistes explorant de nouvelles formes d'expression et brisant les frontières traditionnelles entre les différentes formes d'art. Kandinsky lui-même a été impliqué dans un certain nombre de mouvements d'avant-garde, dont le groupe Blue Rider, qui cherchait à rassembler des artistes de nationalités et de styles artistiques différents.
Dans l'ensemble, "Composition VII" peut être considérée comme le reflet des changements artistiques et sociaux qui se sont produits en Europe au début du XXe siècle, alors que les artistes cherchaient à créer de nouvelles formes d'expression reflétant leurs expériences d'un monde en évolution rapide.
Selena Mattei
