Tony Rubino, Masque vintage Rubino Afrique, 2021. Acrylique / Lithographie sur toile, 50,8 x 38,1 cm.
L'essentialité de l'art africain
La conviction que les plus anciennes origines de l'humanité se trouvent en Afrique est désormais irréfutable. Mais ce continent a également été décisif pour le développement des arts figuratifs, puisque l'art africain, dont les origines remontent à une époque antérieure à l'histoire, a réussi à façonner la culture du monde entier avec ses caractéristiques stylistiques particulières. Mais comment ces influences se sont-elles exprimées ? Ceci sera illustré après une brève introduction à l'histoire de l'art africain...
Ralitsa Stoitseva, L'intemporalité, 2018. Acrylique sur toile, 140 x 190 cm.
Sebastien Royez,Bozo pluie, 2022. Huile sur toile, 140 x 85 cm.
Une brève histoire de l'art africain
Dans l'histoire de l'art africain, la plus ancienne forme d'expression créative est représentée par l'art rupestre, c'est-à-dire des peintures, ou gravures, réalisées sur des parois rocheuses, illustrant, dans la plupart des cas, des scènes de chasse stylisées. Les exemples les plus anciens et les plus scientifiquement datés de ce genre remontent à quelque 24-27 000 ans. En ce qui concerne la sculpture, les manifestations les plus archaïques de cette expression artistique datent d'environ 500 avant J.-C., lorsque les premières têtes en terre cuite ont été fabriquées, principalement au Nigeria. À partir du IXe siècle de notre ère, la tradition susmentionnée s'est enrichie de la production de sculptures plus réalistes, réalisées en bronze et en laiton, représentant non seulement des têtes, mais aussi des masques et de petits personnages entiers. La sculpture en bois, toujours très en vogue aujourd'hui, est née au XVIIe siècle, lorsque les sujets susmentionnés ont continué à être produits. Enfin, dans ce contexte, il est important de souligner que les dates mentionnées ci-dessus peuvent être sujettes à des changements futurs, puisque l'art africain, qui est principalement de nature fonctionnelle et rituelle, n'a pas été initialement reconnu comme une réalisation esthétique symbolique d'une communauté et, par conséquent, correctement étudié, protégé et valorisé.
Sebastien Devore (Art-bracadabrac), Cérémonie 3, 2019. Huile sur toile, 70 x 50 cm.
Bonifacio Contreras, Femme avec un masque africain sur le côté, 2021. Huile sur panneau MDF, 59 x 59 cm.
L'impact de l'art africain sur la culture figurative du 20e siècle
Au début du 20e siècle, de nombreux grands maîtres tels que Derain, Picasso, Matisse et Modigliani ont été tellement fascinés par l'art africain qu'ils se sont rendus régulièrement au musée du Trocadéro à Paris afin d'étudier et d'"absorber" ses caractéristiques stylistiques. Cette "curiosité" s'inscrivait dans le courant artistique du primitivisme, qui visait à intégrer dans l'art occidental des formes créatives primitives, c'est-à-dire produites par des pays lointains et arriérés qui avaient échappé à l'industrialisation et à l'urbanisation dominantes. Ces cultures ont offert aux artistes un nouveau vocabulaire visuel, caractérisé par des formes plus simples et des figures plus abstraites, qui ont également été utilisées pour s'opposer à la stagnation de la tradition figurative européenne. Cet objectif a été bien atteint et le primitivisme a donné naissance à des œuvres très novatrices, telles que Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Picasso et la Tête de femme (1912) de Modigliani.
Comment l'art africain influence-t-il les artistes contemporains ?
Egidio Gariano, Il était une fois, en 2021. Acrylique sur toile, 100 x 120 cm.
Michael Peddio, Première rocheux, 2019. Huile/papier/sable sur toile, 152 x 102 cm.
Egidio Gariano: Il était une fois
L'influence de l'art africain se poursuit dans le monde de l'art contemporain qui, désormais détaché de l'idéologie du primitivisme, poursuit le simple objectif de vouloir valoriser la beauté, l'histoire et la culture, générant une expérimentation artistique sans frontières. C'est dans ce contexte que les artistes d'Artmajeur ont créé des œuvres qui reproposent les grands chefs-d'œuvre et les traditions iconiques de l'Afrique, en utilisant des techniques, des points de vue et des détails du monde contemporain. Un exemple en est le tableau de l'artiste d'Artmajeur Egidio Gariano, où la plus haute tradition de l'art rupestre a été enrichie par la présence des logos les plus populaires de la société de consommation numérisée. L'intention de Gariano était probablement de créer un aliment ironique pour la réflexion, visant à mettre en évidence la complexité du monde contemporain en contraste avec la "simplicité" et l'authenticité de celui du passé. Enfin, nous pourrions comparer Il était une fois au tableau Première rocheux, de l'artiste Artmajeur Michael Peddio. Cette dernière œuvre est une réinterprétation plus fidèle de l'art rupestre, même si l'utilisation de couleurs modernes a définitivement affecté l'impact chromatique de la peinture. Après tout, l'utilisation de peintures à l'huile n'est pas comparable aux anciennes poudres minérales qui, une fois broyées, étaient soufflées sur la surface des roches à l'aide d'une canne ou d'un os creux.
Roberto Canduela: Tête africaine 2, Sculpture en métal, 41 x 25 x 20 cm / 2.00 kg.
Roberto Canduela: Tête africaine 2
L'artiste d'Artmajeur, Roberto Canduela, a réinterprété un masque africain traditionnel avec un design contemporain, tendant vers le minimalisme, simplifiant et adoucissant ses caractéristiques somatiques typiques déformées et allongées. Il ne s'agit pas d'un simple choix stylistique, mais d'un avertissement découlant d'un changement dans l'utilisation prévue de l'objet. En effet, ce que l'on considère aujourd'hui comme du mobilier purement décoratif était, pour la culture africaine traditionnelle, des éléments appartenant à la sphère du rituel. Dans la plupart des cultures africaines, le porteur d'un masque abandonne sa propre identité et devient une sorte de médium permettant au village de converser avec ses divinités, ses ancêtres, les morts, les animaux ou d'autres esprits de la nature. Étant donné la signification spirituelle des masques, tous les membres de la société n'étaient pas autorisés à les porter, de sorte que cet honneur était souvent réservé aux hommes, aux anciens et aux personnes de haut rang. Les masques se joignaient souvent aux danses, remplissant une fonction propitiatoire dans les cérémonies et les célébrations.
František Florian: Toile, 2021. Acrylique sur toile, 109 x 128 cm.
František Florian: Toile
L'atmosphère susmentionnée des rituels africains est bien rendue par la peinture de l'artiste d'Artmajeur František Florian, qui capture, grâce à l'utilisation de couleurs acryliques vives, la danse de quelques personnages masqués. Le lieu où se déroule l'action est un paysage tropical chaotique qui, comme Florian le dit lui-même, comporte certains détails dérivés de l'œuvre de l'artiste japonais Kasuma. De plus, Toile rappelle fortement l'atmosphère de la cérémonie des masques Egun, qui, à ce jour, se déroule au Bénin (Afrique). Lors de cet événement, dédié aux ancêtres qui reviennent sur terre en offrant leurs bénédictions, les masques ne peuvent être portés que par les initiés. Il convient de noter que cette cérémonie, bien qu'elle soit un hommage aux esprits des morts, se caractérise par des danses sauvages et des vêtements très colorés. Mais en réalité, c'est de cette manière que les ancêtres continuent à communiquer avec les villageois, maintenant le pont entre les vivants et les morts qui caractérise cette pratique animiste.
Olimpia Gaia Martinelli
