Bacchus du Caravage

Portrait du Caravage par Ottavio Leoni, v. 1621. Fusain noir et pastels sur papier bleu, 23,4 × 16,3 cm. Florence : Bibliothèque Marucelliana.

Qui était Caravage ?

Caravaggio , également connu sous le nom de Michelangelo Merisi, était un artiste baroque italien qui a vécu de 1571 à 1610. Il était connu pour son utilisation révolutionnaire de la lumière et de l'ombre dans ses peintures, une technique appelée clair-obscur.

Les peintures de Caravaggio représentaient souvent des scènes religieuses avec un sens du réalisme et du naturalisme révolutionnaire pour son époque. Il a utilisé des gens ordinaires comme modèles pour ses personnages, et son travail était souvent caractérisé par des émotions dramatiques et intenses.

Malgré son succès artistique, Caravaggio a eu une vie personnelle tumultueuse et était connu pour son comportement violent. Il a été impliqué dans plusieurs bagarres et a même tué un homme dans une bagarre, ce qui l'a forcé à fuir Rome et à chercher refuge dans d'autres villes.

L'héritage du Caravage a traversé les siècles, de nombreux historiens de l'art le considérant comme l'un des artistes les plus influents de la période baroque. Son utilisation de la lumière et de l'ombre a inspiré de nombreux artistes à travers l'histoire, et ses œuvres continuent d'être étudiées et admirées aujourd'hui.

Caravage, Bouclier à tête de Méduse , v. 1598. Huile sur toile, 60 × 55 cm. Florence : Galerie des Offices.

Quels sont les cinq concepts clés de l'œuvre de Caravage ?

• Clair-obscur : L'utilisation innovante du clair-obscur par le Caravage, ou le contraste entre la lumière et l'ombre, a créé un sens du drame et une émotion accrue dans ses peintures.
• Naturalisme : Le Caravage était connu pour ses représentations réalistes de personnes et de scènes, utilisant souvent des gens ordinaires comme modèles pour ses personnages. Ce naturalisme s'écartait des images idéalisées privilégiées par les artistes de la Renaissance antérieure.
• Ténébrisme : Le ténébrisme est une technique qui met l'accent sur le contraste entre la lumière et l'obscurité, avec la majorité de la peinture dans l'ombre. Le Caravage a utilisé cette technique pour créer un sentiment de drame et de tension dans ses œuvres.
• Intensité psychologique : Les peintures du Caravage étaient souvent caractérisées par un sentiment d'intensité émotionnelle, avec des personnages affichant des émotions brutes et puissantes. Cette profondeur psychologique était un autre écart par rapport au style plus sobre des artistes de la Renaissance antérieure.
• Thèmes religieux : Beaucoup des œuvres les plus célèbres du Caravage représentaient des scènes religieuses, mais il les décrivait souvent d'une manière plus accessible et plus pertinente pour les gens ordinaires. Son utilisation du naturalisme et de la profondeur psychologique a rendu ses peintures religieuses plus humaines et moins idéalisées.

Caravage, Corbeille de fruits, 1 597-1600. Huile sur toile, 46 × 64 cm. Milan : Pinacothèque Ambrosiano.

Quel est le style des natures mortes du Caravage ?

Alors que Caravage est surtout connu pour ses peintures religieuses et mythologiques, il a également créé un certain nombre de natures mortes, qui se caractérisent par un naturalisme et un réalisme similaires à ses autres œuvres.

Les natures mortes du Caravage représentent généralement des objets du quotidien tels que des fruits, des fleurs et des ustensiles de cuisine, souvent disposés sur une table ou une autre surface plane. Les objets sont représentés de manière très détaillée et réaliste, avec un fort sens de la lumière et de l'ombre qui crée une sensation de profondeur et de dimensionnalité.

Une caractéristique notable des natures mortes du Caravage est leur utilisation d'un éclairage dramatique, les objets étant souvent placés sur un fond sombre et éclairés par une seule source de lumière. Cette technique met l'accent sur la texture et la matérialité des objets, tout en créant un sentiment de drame et d'intensité.

Dans l'ensemble, les natures mortes du Caravage se caractérisent par un sens du naturalisme et une concentration sur les objets du quotidien, tout en incorporant l'éclairage dramatique et l'intensité psychologique qui caractérisent ses grandes peintures.

Caravage, Garçon à la corbeille de fruits, 1593-1594. Huile sur toile, 74 × 78 cm. Rome : Galerie Borghèse.

Comment sont représentés les modèles du Caravage ?

Les modèles du Caravage étaient généralement représentés avec un sens aigu du réalisme et du naturalisme, ce qui s'écartait des images idéalisées privilégiées par les artistes de la Renaissance antérieure. Il a souvent utilisé des gens ordinaires comme modèles pour ses personnages, plutôt que de s'appuyer sur des idéaux de beauté classiques ou bibliques.

Dans les peintures de Caravaggio, les modèles sont souvent représentés avec une forte présence physique, avec leurs corps et leurs visages montrés de manière très détaillée et réaliste. Il a accordé une attention particulière à la texture de la peau, des cheveux et des vêtements, ainsi qu'aux jeux d'ombres et de lumières sur les personnages.

Une autre caractéristique notable des modèles du Caravage est leur expressivité. Il a dépeint ses personnages avec un sentiment d'intensité psychologique, capturant souvent des émotions brutes et puissantes telles que la douleur, le chagrin et l'extase. Cette profondeur émotionnelle a contribué à créer un sentiment d'immédiateté et de réalisme dans ses peintures et s'écartait considérablement du style plus sobre des artistes de la Renaissance antérieure.

Dans l'ensemble, les modèles du Caravage ont été représentés de manière très réaliste et expressive, avec un fort sentiment de présence physique et de profondeur émotionnelle.

Caravage, Bacchus , 1596-1597. Huile sur toile, 95 × 85 cm. Florence : Offices.

Bacchus du Caravage (1596-97)

Le Bacchus du Caravage est un chef-d'œuvre de la peinture baroque, représentant le dieu romain du vin et de la fertilité allongé sur un lit de raisin et tenant un gobelet de vin dans sa main gauche. La peinture se distingue par son utilisation saisissante de la lumière et de l'ombre et son impact émotionnel intense.

La figure de Bacchus est représentée avec une forte présence physique, son torse musclé et ses membres représentés avec un niveau de détail et de réalisme remarquable. Son visage est encadré par une masse de cheveux noirs, et son expression est celle d'un plaisir languissant, avec ses lèvres légèrement entrouvertes et un regard rêveur dans ses yeux.

L'éclairage dramatique de la peinture est caractéristique du style du Caravage, avec la figure de Bacchus illuminée sur un fond sombre, sa peau et ses vêtements captant la chaude lueur de la lumière. L'un des éléments les plus frappants du tableau est la manière dont Caravage a représenté la figure de Bacchus. Contrairement aux figures divines idéalisées des artistes de la Renaissance antérieure, le Bacchus du Caravage est représenté comme une figure humaine, avec des défauts et des imperfections. Sa peau est rouge de vin et ses yeux ont une qualité légèrement floue, comme s'il était perdu dans une rêverie ivre.

La peinture a un fort sens de la sensualité et de la physicalité, la figure de Bacchus semblant inviter le spectateur à se joindre à lui dans ses réjouissances. C'est un exemple remarquable de la capacité du Caravage à créer des œuvres d'art chargées d'émotion et visuellement époustouflantes qui continuent de captiver et d'inspirer les spectateurs à ce jour.

Caravage, joueur de luth , 1595-1596. Huile sur toile, 94 × 119 cm. Saint-Pierre Burgo : Musée de l'Ermitage.

Qui est le modèle du Bacchus du Caravage ?

Le Bacchus du Caravage aurait été calqué sur Mario Minniti, un jeune homme de la ville de Syracuse en Sicile. Minniti était l'un des modèles préférés de Caravaggio et est apparu dans plusieurs de ses peintures, dont "The Lute Player" et "The Calling of St. Matthew".

Mario Minniti était un peintre italien qui a vécu au XVIIe siècle. Il est surtout connu pour sa collaboration avec le célèbre artiste Caravaggio. Il a rencontré le Caravage à Rome au début des années 1600, et les deux sont devenus des amis proches et des collaborateurs. En plus de son travail de modèle, Minniti était également un peintre talentueux à part entière. Il est connu pour avoir peint plusieurs œuvres, dont un portrait du Caravage. Minniti mourut à Syracuse en 1640.

Le commissaire

Bacchus a été commandé par le cardinal Francesco Maria Bourbon del Monte, ambassadeur des Médicis à Rome, patron et protecteur du Caravage. Il voulait l'offrir à Ferdinand Ier de Médicis comme cadeau pour le mariage de son fils Cosme II, car son amitié avec Ferdinand avait été si importante pour la carrière du Cardinal Del Monte. De cette façon, le tableau serait considéré par Maurizio Marini comme un signe d'amitié horatienne. L'œuvre a d'abord été réalisée pour la Villa d'Artimino.

Caravage, Jeune Bacchus malade , 1593-1594. Huile sur toile, 94 × 119 cm. Rome : Galerie Borghèse.

Combien de Bacchus le Caravage a-t-il peint ?

Caravaggio est connu pour avoir peint au moins deux tableaux de Bacchus au cours de sa carrière. Le premier, créé dans les années 1590, est communément appelé "Bacchus" ou "Jeune Bacchus Malade". Le second, créé au début des années 1600, est connu sous le nom de "Garçon avec un panier de fruits". Ces deux peintures représentent Bacchus de différentes manières et sont considérées comme des chefs-d'œuvre de l'art baroque. Cependant, il n'y a aucune trace de Caravage créant d'autres peintures de Bacchus au-delà de ces deux.

Comment Bacchus a-t-il été représenté dans l'histoire de l'art ?

• Art grec ancien : Dans la Grèce antique, Bacchus était souvent représenté comme un jeune homme aux cheveux longs et à la barbe, tenant une coupe à vin ou un thyrse (un bâton enveloppé de feuilles de lierre et surmonté d'une pomme de pin). L'une des représentations les plus célèbres de Bacchus dans l'art antique est la fresque "Dionysos et Ariane" du peintre grec Apelles.
• Art de la Renaissance : Au cours de la Renaissance, Bacchus est devenu un sujet populaire parmi les artistes, notamment en Italie. De nombreux peintres de la Renaissance l'ont dépeint comme un beau jeune homme musclé, souvent entouré de fêtards et de nymphes. L'une des représentations les plus célèbres de la Renaissance de Bacchus est la sculpture "Bacchus" de Michel-Ange.
• Art baroque : À l'époque baroque, Bacchus a continué d'être un sujet populaire parmi les artistes. Les représentations baroques de Bacchus soulignaient souvent sa nature sensuelle et extatique et le dépeignaient à divers stades d'ivresse. Un exemple notable est le tableau "Bacchus" du Caravage.
• Art moderne : Dans l'art moderne, Bacchus a été représenté de diverses manières, du classique et mythologique au contemporain et subversif. Un artiste contemporain qui a exploré Bacchus comme sujet est le peintre britannique Jenny Saville, qui a créé une série de peintures à grande échelle de personnages ivres et débauchés inspirés de Bacchus.

Michelagelo, Bacchus , 1496-1497. Marbre. Florence : Musée national du Bargello.

Quelles sont les œuvres d'art célèbres représentant Bacchus ?

• "Bacchanal" de Peter Paul Rubens (1638-1640) - Rubens a souvent peint sur Bacchus, comme dans Drunken Hercules, Young Bacchus Supported by Two Satyrs, Sylvester's Retinue et le travail en studio Bacchanalia (1612–1614, Palazzo Durazzo-Pallavicini, Gênes ). Tous sont basés sur l'art ancien, en particulier une sculpture en relief d'un Hercule ivre et des scènes de sarcophages bachiques.
• "Dionysos/Bacchus" de Michel-Ange (1496-1497) - Lors du premier séjour de Michel-Ange à Rome, vers 1496, le cardinal Raffaele Riario lui demanda de réaliser cette pièce. C'est l'une des rares œuvres qu'il a faites qui ne soit pas sur la religion.
• "Bacchus et Ariane" de Titien (1520-1523) - Titien a peint Bacchus et Ariane entre 1522 et 1523. Il fait partie d'une série de peintures mythologiques réalisées pour Alfonso I d'Este, duc de Ferrare, pour le Camerino d'Alabastro , une chambre privée de son palais de Ferrare décorée de peintures basées sur des textes anciens. Raphaël, qui a d'abord reçu l'ordre de peindre un Triomphe de Bacchus, a reçu une somme d'avance.