Comment publier une bonne biographie ?

© Christian Girault - DANCING BAREFOOT (AN IDEA OF PATTI SMITH) (2021)

Les gens communiquent de moins en moins avec des mots et de plus en plus avec des emojis et des mémos vocaux. Malgré cela, une prose claire reste un outil puissant pour vendre et créer une image de marque dans le monde de l'art et au-delà. Au fil des ans, nous avons appris des choses sur ce que les collectionneurs et les amateurs d'art recherchent dans une bio, sur ce qui fait une bonne bio et sur la façon de résumer le travail d'un artiste en 120 mots.

Pourquoi faut-il écrire une biographie ?

La biographie est souvent la première information dont disposent les lecteurs et les collectionneurs sur un artiste. En tant que telle, elle vous donne l'occasion d'expliquer son travail et de donner aux collectionneurs une raison de vouloir en savoir plus. L'optimisation des moteurs de recherche est également affectée par les bios (SEO). Lorsqu'ils affichent les résultats de recherche, Google et les autres moteurs de recherche accordent plus de poids au contenu écrit "collant", ce qui signifie que les lecteurs restent longtemps sur la page et continuent à la consulter. Donner une biographie intéressante et bien écrite est un excellent moyen de les rendre plus faciles à trouver.

Voici les trois éléments les plus importants d'une bonne biographie d'artiste :

1. La bio doit donner un aperçu de l'œuvre de l'artiste, y compris le(s) support(s), les thèmes, les techniques et les personnes qui l'ont inspiré.
2. La bio doit commencer par une phrase qui en dit le plus possible sur ce qui est le plus important concernant l'artiste et son œuvre. Au lieu de commencer par des détails biographiques comme l'endroit où l'artiste est allé à l'école, a grandi, etc., la première phrase doit dire ce qui est le plus important au sujet de l'artiste et de son œuvre. Par exemple, Elodie Martin est surtout connue pour ses sculptures torsadées réalisées à partir de ferraille, de pièces automobiles cassées et mises au rebut, et d'autres déchets industriels.
3. Le profil doit comporter entre 80 et 140 mots. La biographie parfaite fait environ 120 mots, mais une biographie serrée de 80 mots est préférable à une biographie plus longue avec beaucoup de répétitions et de phrases de remplissage.
   
   

Pourquoi seulement 120 mots ?

Les chercheurs des musées ont constaté qu'après 150 mots, les visiteurs cessent de lire les étiquettes murales. Pour les biographies d'artistes, vous devez laisser le lecteur sur sa faim en limitant le nombre de mots à environ 120. Le lecteur doit retenir au maximum un ou deux points importants.

Si vous souhaitez donner un aperçu plus clair de la biographie, vous pouvez utiliser un communiqué de presse ou un article de blog à la place.

À quoi faut-il penser lorsque l'on écrit une biographie ?

Informations pratiques

• Quels matériaux l'artiste utilise-t-il ?
• Comment s'habille-t-il ou elle ?
• De quelle(s) œuvre(s) pouvez-vous parler pour montrer comment les qualités ci-dessus sont mises en évidence ?

De quoi s'agit-il ?

• Quels sont les thèmes que l'artiste utilise souvent dans ses œuvres ?
• Quels thèmes ou idées sont au cœur des œuvres ?

Histoire de l'art

• Qu'est-ce qui est si important chez cet artiste ?
• Quel effet cet artiste a-t-il eu sur l'histoire ? Quel type de norme a-t-il établi pour la création artistique ?
• Quels autres artistes ont eu une influence sur l'œuvre de l'artiste ?
• Comment cet artiste utilise-t-il un moyen ou un média d'une manière nouvelle ?
• Avec qui l'artiste travaille-t-il ou apprend-il ?

Contexte

• Dans quel type d'environnement politique ou technologique l'artiste travaille-t-il ? Par exemple, quels sont les événements historiques ou politiques qui ont pu avoir un effet sur l'œuvre ?

Culture populaire

• Quels éléments de la culture populaire ou des arts cet artiste utilise-t-il dans son travail ?
• Qu'est-ce que cet artiste fait d'autre dans les arts ou dans la culture populaire ? Par exemple, il fabrique des décors de théâtre, des costumes, des vidéos musicales, etc.

Citations

• Pouvez-vous répondre à l'une des questions ci-dessus par une citation courte (1 ou 2 phrases) mais intéressante de l'artiste ?

Erreurs commises par la plupart des biographies d'artistes

Éloges hyperboliques

Il peut être tentant de dire à quel point l'artiste est génial. Mais nous avons remarqué que les lecteurs n'aiment pas les affirmations non prouvées sur l'importance d'un artiste, comme "L'artiste X est considéré comme l'un des artistes les plus importants de l'après-guerre" ou "L'artiste Y est connu pour la beauté de ses œuvres". La plupart des gens verront clair dans les mots inventés, et ils pourraient même commencer à douter du reste de votre plan. La meilleure façon de tirer le meilleur parti d'une bonne biographie est d'essayer d'enseigner à votre lecteur, et non de le "vendre". De nombreuses études ont montré que la vente agressive ne fonctionne pas, en particulier auprès des jeunes, qui réagissent mieux aux messages simples et honnêtes.

La longue liste des choses qui ont été faites

Nous suggérons de mettre le moins possible l'accent sur les points forts des expositions et les récompenses (les lecteurs intéressés peuvent consulter le CV de l'artiste). Même si elles sont impressionnantes, ces longues listes de choses sont ennuyeuses à lire en prose. Elles prennent également un espace précieux que vous auriez pu utiliser pour parler du véritable travail de votre artiste.

Il est parfois utile d'inclure un seul prix ou une seule exposition qui se démarque, comme la participation d'un artiste à la Biennale de Venise. Dans ce cas, essayez de trouver un moyen de parler de cette différence d'une manière qui s'intègre au reste du texte.

Jargon artistique

Presque tout le monde déteste le jargon académique qui n'a pas sa place et les écrits qui prétendent être théoriques. Concentrez-vous sur les nouveaux collectionneurs qui ne savent peut-être rien de vos artistes au lieu d'essayer d'impressionner d'autres conservateurs, universitaires et galeries. Les gens veulent apprendre quelque chose de ce que vous écrivez, et la meilleure façon de le faire est d'utiliser des mots simples. Une idée par phrase est une bonne règle générale.

Comment orthographier et utiliser la ponctuation

Les fautes d'orthographe et de grammaire sont le moyen le plus rapide de nuire à la crédibilité de vos écrits. Voici quelques conseils à suivre lorsque vous écrivez :

• Utilisez une police à empattement, comme Times New Roman, pour vous assurer que les guillemets "intelligents" ou "frisés" ont l'air corrects.
• Assurez-vous que le correcteur orthographique est activé et que vos préférences linguistiques sont réglées sur votre langue.
• Demandez à au moins une, voire deux personnes, de relire votre texte.
• N'oubliez pas de mettre les titres d'exposition (comme "Blue ligne") entre guillemets et les titres d'œuvres d'art en italique (par exemple, White House, 1903)dupliquer (ou omettre) le pays d'origine, l'année de naissance et l'année de décès d'un artiste.

Dans la plupart des écrits sur l'art, la première fois qu'un artiste est mentionné, on indique le pays où il est né, l'année de sa naissance et l'année de sa mort. Par exemple, Salvador Dalí est né en Espagne en 1922 et est mort en 1988. Mais de nombreuses bases de données en ligne stockent ces informations à côté du nom de l'artiste dans un champ appelé "métadonnées". Regardez à quoi ressemblera votre biographie et supprimez (ou ajoutez) des informations si nécessaire pour vous assurer que le formatage reste le même et pour éviter un trop grand désordre.

Laisser les bios se périmer

Pour les jeunes artistes dont la carrière évolue rapidement, assurez-vous de vérifier chaque année ou avant une nouvelle exposition quels sont les éléments les plus importants de leur travail.