Principaux enseignements
GPT-4o a lancé une tendance virale avec des images inspirées de l’esthétique Ghibli.
Une simple photo de famille modifiée par IA a généré plus de 50 millions de vues.
Les visuels sont plus réalistes et détaillés, avec des textures subtiles et des scènes cohérentes.
La nostalgie anime le succès, portée par des styles familiers et émotionnels.
La technologie moderne redessine les frontières de l’expression artistique. Dernière illustration en date : une tendance virale qui marie outils d’intelligence artificielle de pointe et esthétique artisanale des films d’animation cultes. En quelques clics, des utilisateurs du monde entier transforment leurs photos du quotidien en scènes oniriques dignes des chefs-d’œuvre de Studio Ghibli.
De l’expérimentation à la révolution visuelle
Tout est parti d’une expérience ludique : Grant Slatton, ingénieur, publie une image générée par IA d’un moment familial, où un corgi pose dans un décor féérique rappelant Mon Voisin Totoro. Résultat ? Plus de 50 millions de vues. L’image frappe par sa précision : plis réalistes sur les vêtements, lumière tamisée, végétation luxuriante… Un saut qualitatif rendu possible par GPT-4o, la dernière itération du modèle d’OpenAI.
Contrairement à ses prédécesseurs, GPT-4o corrige les défauts typiques de l’art IA — doigts déformés, arrière-plans flous — pour produire des visuels d’une étonnante cohérence. L’esthétique “Ghibliesque” devient ainsi accessible à tous, séduisant autant les nostalgiques que les curieux.
L’IA au cœur de la culture populaire
OpenAI ne s’est pas contentée d’un simple coup d’éclat technique. Sa démo de lancement a misé sur la nostalgie visuelle, avec des scènes inspirées de l’univers des anime. Le résultat ? Un raz-de-marée de contenus sur X, TikTok et Reddit, et une fascination renouvelée pour le style Ghibli, transfiguré par les algorithmes.
Des outils comme Midjourney avaient amorcé le mouvement, mais GPT-4o l’a fait exploser. Aujourd’hui, même les textures subtiles et les jeux d’ombre rendent hommage à l’art traditionnel. Cette tendance prouve que la technologie ne remplace pas la créativité : elle peut aussi l’amplifier.
Entre hommage et polémique : Miyazaki résiste
Mais tout le monde n’est pas séduit. Hayao Miyazaki, cofondateur de Studio Ghibli, s’est fermement opposé à l’IA dans l’art. Dans un documentaire de 2016, il dénonçait l’animation générée par machine comme une “insulte à la vie elle-même”. Pour lui, la beauté réside dans l’imperfection, le geste humain, le temps passé à faire vivre le vent dans les arbres ou les rides sur un visage.
Cette vision continue d’inspirer une partie des fans : en 2023, le subreddit Studio Ghibli a interdit les images générées par IA, par respect pour l’héritage artisanal du studio. Le débat met en lumière une fracture : faut-il protéger l’âme de l’art, ou célébrer l’innovation visuelle ?
Légalement flou : l’art généré par IA face aux droits d’auteur
L’explosion de cette tendance soulève aussi une question brûlante : à qui appartiennent ces créations ? OpenAI affirme que générer une image dans un “style” n’est pas équivalent à copier une œuvre. Mais la frontière reste floue. Aux États-Unis, le Bureau des droits d’auteur a statué en 2023 que l’IA ne pouvait être créditée comme auteur — une décision qui plonge les créateurs dans une zone d’incertitude juridique.
Pendant ce temps, des géants comme Disney défendent agressivement leur propriété intellectuelle, tandis que d’autres outils d’IA imitent des esthétiques sans autorisation. Les artistes réclament des protections, des redevances, voire des options d’exclusion des jeux de données.
L’avenir : trouver l’équilibre entre innovation et tradition
Au fond, ce phénomène relance une réflexion entamée depuis près d’un siècle. En 1933, Walter Benjamin avertissait déjà que la reproduction mécanique risquait de dissoudre l’aura de l’œuvre d’art. Aujourd’hui, ces mots résonnent plus que jamais. Dans un monde où les styles sont clonés à l’infini, comment préserver la valeur de la création humaine ?
L’essor de l’IA dans la culture populaire ne fait que commencer. Le défi, désormais, est d’embrasser la technologie sans trahir la sensibilité qui fait l’essence de l’art. Comme dans les films de Miyazaki, c’est dans l’harmonie entre nature et progrès que naissent les plus belles histoires.
FAQ
Quelle est la tendance derrière les images Ghiblifiées ?
La tendance consiste à utiliser des outils d'IA avancés pour transformer des photos ordinaires en œuvres d'art ressemblant au style d'animation emblématique de Hayao Miyazaki. Elle a pris de l'ampleur lorsque les utilisateurs ont partagé leurs créations en ligne.
Pourquoi Hayao Miyazaki s'oppose-t-il à l'art généré par IA ?
Le réalisateur légendaire pense que la technologie manque de la profondeur émotionnelle de la créativité humaine. Il a publiquement critiqué l'IA pour avoir underminer l'art de l'animation traditionnelle.
Les images de style Ghibli générées par IA sont-elles légales ?
La légalité reste floue. Bien que les outils d'IA ne copient pas directement les scènes, les lois sur les droits d'auteur ne se sont pas encore pleinement adaptées pour traiter les œuvres dérivées créées par des algorithmes.
Nicolas Sarazin