Christelle Dupart, fondatrice du Collectif By Les Hang'ART
Nous avons eu le plaisir de rencontrer et d’interviewer Christelle Dupart, membre et fondatrice du Collectif By Les Hang’ART, une communauté dédiée aux artistes visuels créée le 28 février 2022. Ce collectif regroupe 270 artistes issus de divers horizons (peintres, sculpteurs, photographes, illustrateurs, etc.) et répartis en France, Suisse, Belgique, Luxembourg, Allemagne et Irlande.
À travers des rencontres, des mini-collectifs thématiques et une exposition virtuelle, le Collectif By Les Hang’ART accompagne ses membres dans le développement de leur carrière artistique en leur offrant un cadre d’échange, d’apprentissage et de visibilité. Isabelle s’inscrit pleinement dans cette dynamique, bénéficiant du soutien et de l’expertise des 50 professionnels du réseau, qui ont déjà partagé plus de 500 heures de conseils stratégiques et opérationnels.
Bonjour Christelle, qu’est-ce qui vous a motivée à créer le Collectif By Les Hang’ART, et selon vous, en quoi le numérique est-il un levier essentiel pour le développement et la visibilité des artistes aujourd’hui ?
L’idée du Collectif By Les Hang’ART est née après un challenge en ligne que j’ai animé en novembre 2021. Pendant cinq jours, je réalisais des lives chaque midi pour répondre aux questions des participants. Ce qui s’est passé entre eux a été incroyable : une véritable dynamique s’est créée, une dizaine de participants ont décidé de continuer à travailler ensemble, et un collectif est né de cette expérience. J’ai alors réalisé l’importance de créer un espace permanent où cet effet de groupe, cette motivation collective, et ces connexions pourraient exister en continu, bien au-delà de ces cinq jours. C’est ainsi qu’en février 2022, le Collectif a ouvert ses portes, et il continue aujourd’hui de grandir avec la même énergie collaborative.
Le numérique est un levier essentiel car il permet de connecter des artistes, parfois éloignés géographiquement, et de créer une communauté soudée autour de valeurs communes. Il offre également des opportunités de visibilité accrues pour les artistes qui peuvent partager leur travail à une audience plus large et interagir avec des professionnels du secteur, sans les contraintes d’un espace physique. C’est un outil incontournable pour le développement et l’essor de la carrière d’un artiste aujourd’hui.
Collectif By Les Hang’ART
Pouvez-vous nous dire quels sont les principaux défis que rencontrent les artistes pour faire connaître et diffuser leurs œuvres, et comment votre collectif les aide-t-il à mieux se positionner sur le marché de l’art en ligne ?
Les artistes rencontrent plusieurs défis pour se faire connaître, principalement la visibilité et la gestion de leur communication. Le marché de l'art en ligne est très concurrentiel, et il peut être difficile de se démarquer. Beaucoup d'artistes peinent aussi à structurer leur démarche artistique et à bien communiquer sur leur travail. De plus, la gestion de leur présence en ligne et physique peut devenir complexe parfois. Ils font face à beaucoup d’opportunités sans trop savoir par quoi commencer et comment articuler toutes ces opportunités.
Le Collectif By Les Hang'Art accompagne les artistes en les aidant à définir clairement leur démarche artistique, leur message et la portée de leur œuvre. Je reçois régulièrement des experts du marché de l’art en ligne qui partagent leurs connaissances et conseils, permettant ainsi aux membres de mieux se positionner sur ce marché numérique. Nous avons reçu par exemple la présidente de l’association des critiques d’art de France, des commissaires d’exposition, des galeristes, des experts des plateformes de vente en ligne ou de ventes aux enchères mais aussi des experts sur des domaines entrepreneuriaux (organisation, copywriting, référencement éditorial…), afin de les aider à articuler efficacement leur parcours et à valoriser leur travail auprès de leur audience.
Pour revenir sur le sujet de leur positionnement sur la marché de l’art en ligne, nous les accompagnons dans l’organisation de leur présence en ligne et physique, afin d’assurer une visibilité professionnelle et cohérente. En outre, nous les formons à la collecte d'emails et à la gestion de newsletters, pour rediriger leur réseau de collectionneurs vers leurs plateformes de vente en ligne. L’objectif est de leur apprendre à animer leur communauté et à ne pas dépendre uniquement des algorithmes des plateformes, mais à promouvoir leur travail par leurs propres moyens en utilisant les plateformes à leur disposition qui leur ouvrent des opportunités sérieuses et efficaces.
Christelle Dupart, Collectif By Les Hang’ART
Avec une communauté de 270 membres et l’expertise de 50 professionnels, quelles stratégies mettez-vous en place pour encourager l’échange, la collaboration et optimiser leur présence sur les plateformes spécialisées ?
Pour encourager l’échange et la collaboration, nous mettons en place des actions régulières permettant aux membres de partager leurs expériences et d’apprendre les uns des autres. Chaque mois, nous organisons des sessions de retour d’expérience animées par les membres eux-mêmes, des ateliers thématiques et des échanges de bonnes pratiques. Les membres se connectent également aléatoirement deux par deux chaque mois pour s’entraider et échanger sur leurs pratiques, créant ainsi un réseau dynamique et solidaire. Le Collectif est hébergé sur une platforme en ligne qui permet aux artistes de poser des questions, de se répondre, de demander des avis sur des plateformes, des galeries ou même du matériel…
Pour optimiser leur chance d’être retenu sur des projets artistiques et culturels, nous proposons des collaborations concrètes. Par exemple, plusieurs artistes du collectif ont créé un dossier commun pour exposer leurs œuvres au 59 Rivoli à Paris, un lieu prestigieux de l’art contemporain. De plus, un autre groupe d’artistes a conçu un projet multidisciplinaire, un bouquet de compétences, afin de répondre à des appels à projets demandant des compétences variées, telles que la peinture, la sculpture, la performance, la vidéo, la musique… augmentant ainsi leurs chances d’être sélectionnés.
Collectif By Les Hang’ART
Depuis la création du collectif, quels retours avez-vous reçus des artistes sur son impact ? Pouvez-vous partager une réussite marquante illustrant son efficacité ?
Plutôt que de grandes phrases, je vais vous partager des témoignages qui illustrent l'impact du collectif sur les artistes membres :
- Dans le collectif, la chose la plus importante pour moi, c’est de ne plus être seule dans mon atelier. Même si les échanges sont principalement par visio et pas “en vrai”, ils sont bien réels et riches ! Ensuite, les sessions sont hyper intéressantes, ça fait vraiment avancer, et sur tous les points. Enfin, le collectif est une source d’infos inestimable ! Tous les sujets sont abordés, et s’il reste une question, il y a toujours quelqu’un pour donner la réponse ou aider à la trouver !
Isabelle Neau - Sculpteur - Je fais de la sculpture depuis des années, mais lorsque j'ai décidé de passer le pas et de montrer mon travail pour essayer de le vendre, je ne savais absolument pas par où commencer. C'est un défi gratuit d'une semaine proposé par Hang'ART sur la thématique du dossier d'artiste qui m'a débloqué et qui m'a décidé à m'inscrire. En deux mois j'ai avancé comme jamais je ne l'aurai fait toute seule. La plateforme regorge d'informations et de ressources. Une fois qu'on en a compris le fonctionnement, elle est très simple d'utilisation et surtout très complète. Chacun-ne peut y piocher ce dont il/elle a besoin à l'instant T: Que ça soit des lives avec Christelle ou des experts sur une thématique particulière ou un replay sur des thématiques déjà abordées ou encore une question au collectif (toujours très réactif) et bien d'autres choses.
La dimension de collectif est réellement existante bien que la plateforme soit virtuelle. Avoir le retours de pairs sur son travail, sur une expérience, sur une victoire, sur un questionnement est très précieux et permet de ne pas se sentir seul-e. Plusieurs artistes de ma région sont même venus me rencontrer à mon vernissage! ça permet également d'émuler à plusieurs et d'aller plus loin, voir de monter des projets communs.
Enfin Christelle est toujours à l'écoute et très disponible. En aucun cas il y a cette impression de déshumanisation qu'il pourrait y avoir sur une plateforme à échelle XXL. La dimension humaine et chaleureuse fait que je me sens appartenir à une grande famille.
Julie Malbequi - Sculpteur - Après six mois à chercher par moi-même comment avancer dans ma nouvelle vie de photographe, le hasard a mis sur ma route Le Collectif.
Je n'en fait partie que depuis deux mois, mais déjà cela m'a permis de gagner en confiance, et de cesser de tourner en rond ou dans toutes les directions,
grâce aux précieux outils d'organisation qui m'ont été apportés.
La bienveillance de Christelle ainsi que la qualité des contenus qu'elle propose offre un cheminement express vers nos objectifs et donne des ailes. La dynamique du groupe, les échanges et les connaissances mises en commun sont autant de clés vers la porte de notre avancée artistique commune.
Avec Le Collectif j'ai le sentiment d'être enfin montée dans le bon wagon pour atteindre mon rêve artistique.
Magali Soule - Photographe - Membre du collectif d'artistes depuis un peu plus d'un an, c'est un bonheur de trouver autant de soutien.
Les conseils précieux de tous me permettent d'évoluer sereinement dans la sphère artistique, mêlant conseils juridiques et administratifs, informations sur les bons plans et appels à candidature.
Christelle est d'une gentillesse incroyable pour nous accueillir et nous guider.
Je recommande !
Solène Vigneron - Peintre
Un exemple concret de l'impact du collectif est celui de Marjolaine Faure. Grâce au soutien du collectif, elle a pu se lancer à 100% dans sa carrière artistique et quitter son job alimentaire. Elle a mis en place un dossier d'artiste professionnel qu'elle n'osait pas proposer auparavant et a pu répondre à des appels à projets, ce qui lui a permis de participer à des expositions collectives avec d’autres membres du collectif. Ces premières expositions lui ont donné l'occasion de vendre des originaux et de recevoir des commandes personnalisées de la part d'amateurs de son art. En plus de cela, Marjolaine a renforcé sa visibilité en ligne, augmentant sa présence sur les réseaux sociaux et son site internet, ce qui lui a permis de décrocher des contrats dans l'illustration jeunesse. Elle gère désormais plus efficacement l’aspect administratif de son activité (fiscal, comptable et comptable) et a appris à prospecter, tout en bénéficiant d'un contact quotidien avec d'autres artistes, qu'elle considère désormais comme des collègues de travail. Le Collectif lui a clairement permis de passer à l’action en étant épaulée et accompagnée.
Collectif By Les Hang’ART
Enfin, quels sont vos projets à venir pour renforcer encore davantage la présence et l’influence des artistes, aussi bien en ligne que dans le marché de l’art en général ?
Dans les prochains mois, je continue à développer la visibilité des artistes du collectif grâce à des interviews des artistes membres diffusés sur mes réseaux sociaux et bientôt sur mon site et ma chaîne YouTube. Ces initiatives visent à offrir une plus grande exposition aux membres du collectif. Je vais également créer une rubrique dédiée sur mon site pour que les artistes puissent partager leurs expositions à venir, renforçant ainsi leur présence en ligne.
Sur le long terme, ma vision pour le Collectif By Les Hang'Art à 10 ans est de créer une structure sécurisante et stable pour les artistes pour qu’ils puissent libérer leur esprit pour créer et continuer d’écrire l’histoire. Mon objectif est de leur offrir un cadre dans lequel ils peuvent évoluer sereinement, en assurant une protection pour leur santé, leur avenir, et en mettant en place des avantages concrets (des réductions sur le matériel, des accès privilégiés à des événements…).
Je projette également de mettre en place des projets collaboratifs forts, comme des expositions collectives dans des galeries partenaires et des projets communs entre artistes, pour toucher un public plus large. Je souhaite aussi développer des partenariats avec des entreprises et des institutions, permettant aux artistes de décrocher des missions rémunérées, en s’affranchissant de la partie gestion de projet et prospection qu’il s’agisse de commandes d’œuvres, d’illustrations, d’animation d’évènements, de renforcement de marque… Enfin, à long terme, j'aspire à garantir un salaire minimum pour les artistes, en créant une caisse commune alimentée par des projets collaboratifs et des financements externes, tout en favorisant la solidarité entre les membres.
Nous vous encourageons vivement à découvrir cette belle initiative et à envisager de rejoindre le collectif lors des portes ouvertes qui se dérouleront du 17 mars au 28 mars 2025. Ces journées spéciales représentent une occasion idéale pour les artistes souhaitant élargir leurs horizons et bénéficier d’un accompagnement professionnel adapté à leurs besoins.
Nicolas Sarazin
