Patricia Phelps de Cisneros
Patricia "Patty" Phelps de Cisneros est une philanthrope originaire du Venezuela et maintenant citoyenne de la République dominicaine. Elle est connue pour sa vaste collection d'art moderne et contemporain d'Amérique latine, en particulier du Brésil, du Venezuela et de la région du Río de la Plata en Argentine et en Uruguay. Depuis les années 1970, Cisneros s'implique activement dans le soutien à l'éducation et aux arts, avec un accent particulier sur l'Amérique latine. Aux côtés de son mari, Gustavo A. Cisneros, elle a cofondé la Fundación Cisneros, basée à New York et à Caracas. Au cours des années 1990, la principale initiative artistique de la Fundación est devenue la Colección Patricia Phelps de Cisneros. En 2016, Cisneros a fait un don important de 102 œuvres d'art modernes et contemporaines, créées entre les années 1940 et 1990, au Musée d'art moderne. Ce don généreux a conduit à la création de l’Institut de recherche Patricia Phelps de Cisneros pour l’étude de l’art d’Amérique latine au MoMA.
Gustave Cisneros
Gustavo Alfredo Jiménez de Cisneros Rendiles, né le 1er juin 1945, est un éminent entrepreneur vénézuélien qui est actuellement président du Grupo Cisneros.
Présenté dans la prestigieuse liste Top 200 des collectionneurs d’art
Patricia Phelps de Cisneros et Gustavo A. Cisneros, personnalités éminentes du conglomérat commercial international, se sont lancés dans leur aventure de collectionneur d'art en 1970. Depuis 1990, ils figurent régulièrement dans la prestigieuse liste Top 200 des collectionneurs d'art. Leur remarquable collection comprend les œuvres de certains des artistes les plus renommés d'Amérique latine, tels que Lygia Clark, Gego, Raúl Lozza, Hélio Oiticica, Jesús Rafael Soto et Rhod Rothfuss. Au-delà de leur collection d'art, le couple se distingue pour ses efforts philanthropiques à travers une fondation basée à New York et à Caracas, qui défend fortement l'éducation en Amérique latine et soutient les initiatives de bourses d'études dans le monde entier. Leur dévouement s'est orienté vers l'art du XXe siècle dans la région latino-américaine, avec pour objectif principal d'élever sa notoriété mondiale au même niveau que l'art européen de la même période. En plus d'organiser diverses expositions, leur fondation a publié une série de livres qui contribuent à l'érudition artistique.
La création de la collection Cisneros a commencé avec l'acquisition de « Tiritaña », une œuvre d'art géométriquement abstraite créée par l'artiste espagnol Manuel Rivera, caractérisée par un treillis métallique imbriqué. Les acquisitions ultérieures ont suivi une veine stylistique similaire, consolidant l'accent de leur collection sur l'abstraction latino-américaine. Dans le cadre d'une initiative philanthropique importante en 2017, le couple s'est engagé à faire don de 102 œuvres d'art au Museum of Modern Art de New York et à créer un institut de recherche dédié à l'art latino-américain sur le campus de la 53e rue du musée. En outre, ils ont généreusement offert 119 œuvres d’art colonial latino-américain à des institutions telles que le Blanton Museum of Art, le Denver Art Museum, le Museum of Fine Arts de Boston, le Hispanic Society Museum & Library et le Museo de Arte de Lima. Ces cadeaux ont constitué la base d'une exposition itinérante. En 2018, la Fondation Colección Patricia Phelps de Cisneros a annoncé son intention de faire don de 202 œuvres d'art à six musées, dont 88 ont trouvé une nouvelle demeure au MoMA. Ce geste généreux a coïncidé avec la réouverture du musée, avec l'exposition « Sur moderno : Voyages d'abstraction ». Cette exposition mettait en lumière l'art abstrait et concret créé dans les années 1950 et 1960 au Brésil, au Venezuela, en Argentine et en Uruguay, mettant en évidence les dons des Cisneros.
Collection Patricia Phelps de Cisneros
Histoire
Au cours des années 1970, alors qu'elle voyageait à travers l'Amérique latine aux côtés de son époux Gustavo Cisneros, Patricia Phelps de Cisneros a consacré son temps à s'immerger dans le monde vibrant de l'art. Cela impliquait de rendre visite à des artistes dans le cadre intime de leurs studios et d'explorer la riche tapisserie d'art exposée dans les galeries et musées locaux. C'est au cours de cette période qu'elle joue un rôle actif dans l'acquisition et l'accumulation d'œuvres d'art, avec un accent particulier sur les œuvres d'art indigènes achetées lors de ses fréquentes expéditions à travers le Venezuela, notamment dans la région de l'Orénoque nichée dans le bassin du fleuve Amazone.
Alors que sa collection continuait de s'épanouir, Patricia Phelps de Cisneros a reconnu un déséquilibre flagrant dans la représentation de l'art latino-américain sur la scène artistique mondiale. Cette prise de conscience a conduit à la création de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) dans les années 1990. La mission primordiale de cette initiative était d'accroître la visibilité et l'influence de l'histoire de l'art latino-américaine, remodelant ainsi la perception et l'appréciation de cette tradition artistique dynamique.
Pour remplir cette mission, le CPPC s'est lancé dans une stratégie globale en quatre volets :
Sensibilisation artistique mondiale : Le CPPC s'est lancé dans un effort ambitieux visant à prêter ses œuvres à des expositions et à des institutions à travers le monde, élargissant ainsi les horizons à travers lesquels l'art latino-américain pourrait être expérimenté et apprécié.
Engagement scientifique : des partenariats de collaboration avec des universitaires et des universitaires ont été cultivés pour approfondir la vie et les œuvres des artistes présentés dans leur collection. Cette collaboration scientifique a enrichi la compréhension et le discours entourant la contribution unique de chaque artiste.
Activités de publication : Le CPPC a lancé un programme de publications dédié, produisant une série d'ouvrages scientifiques offrant un aperçu inestimable des artistes et de leurs œuvres créatives. Ces publications ont fourni un contexte scientifique solide aux artistes présentés et à leurs œuvres.
Plateforme d'art numérique : Consciente de l'influence transformatrice de l'ère numérique, le CPPC s'est aventuré dans le domaine numérique en créant une plateforme en ligne attrayante. Ce forum numérique a servi d'espace interactif où leur collection d'art a pu être présentée et explorée par un public mondial, favorisant les dialogues et favorisant une appréciation plus profonde de l'art latino-américain dans le paysage numérique.
Grâce à ces stratégies et initiatives méticuleusement conçues, le CPPC a joué un rôle central dans le remodelage de la perception et de la reconnaissance mondiale de l’art latino-américain, en veillant à ce qu’il reçoive l’importance et la reconnaissance qu’il mérite à juste titre au sein de la communauté artistique internationale.
Collection
La Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) est réputée pour son assemblage distingué d'art abstrait géométrique moderniste d'Amérique latine. Il comprend également un éventail de collections remarquables, notamment des paysages d'Amérique latine capturés par des artistes itinérants entre le XVIIe et le XIXe siècle, des meubles et des œuvres d'art provenant de l'époque coloniale de l'Amérique latine, des œuvres d'art contemporaines de la région et une importante compilation d'art et d'objets provenant de les communautés autochtones de la région Amazonas du Venezuela, connue sous le nom de Collection Orinoco. À la base, la mission de la Colección Patricia Phelps de Cisneros est d'enrichir l'appréciation de la diversité, de la sophistication et de l'étendue de l'art latino-américain.
Patricia Phelps de Cisneros s'est lancée dans son parcours d'acquisition d'art en acquérant progressivement des œuvres d'art abstraites géométriques qui avaient été auparavant négligées ou sous-évaluées. Au fil du temps, cette entreprise a évolué vers une importante collection d’art abstrait latino-américain du XXe siècle. Son dévouement au monde de l'art a été constamment reconnu, comme en témoigne son inscription sur les listes des meilleurs collectionneurs chaque année depuis 1998. Cisneros a notamment contribué activement à la communauté artistique mondiale en prêtant généreusement ses collections à des expositions et des institutions internationales depuis 1999.
Cisneros attribue sa profonde appréciation pour une gestion responsable en tant que collectionneur à son arrière-grand-père, William H. Phelps, qui a méticuleusement documenté sa collection ornithologique. Elle attribue également sa sensibilité esthétique à son éducation dans le milieu moderniste de Caracas dans les années 1950 et 1960.
La collection elle-même est méticuleusement organisée en cinq catégories distinctes, chacune représentant un domaine d’intérêt spécifique :
- Art moderne : Cette catégorie englobe la remarquable collection d’art abstrait géométrique moderniste d’Amérique latine.
- Art contemporain : il comprend un éventail d’œuvres d’art contemporaines de la scène artistique latino-américaine.
- Art colonial : cette section présente des œuvres d'art et des meubles exquis datant de la période coloniale de l'Amérique latine.
- Collection Orénoque : Une collection ethnographique qui retrace méticuleusement les contributions culturelles de 12 groupes autochtones résidant dans le bassin de l'Orénoque.
- Collection Artistes voyageurs en Amérique latine : Une collection qui présente les efforts artistiques des voyageurs qui ont documenté leurs expériences en Amérique latine du XVIIe au XIXe siècle.
En résumé, la Colección Patricia Phelps de Cisneros témoigne de l'engagement et de la passion de ses fondateurs, Patricia Phelps de Cisneros et Gustavo Cisneros, dans la défense de l'art et de la culture latino-américaines, et continue de contribuer de manière significative à l'appréciation mondiale de cet art et de sa culture. riche patrimoine artistique.
Partenariats
Cisneros et la Colección Patricia Phelps de Cisneros ont noué des partenariats durables avec de nombreuses institutions culturelles à l'échelle mondiale. Ces collaborations incluent des organisations réputées telles que la Tate Modern et le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre autres.
Dans le cadre d'un geste philanthropique notable en 2010, la chaire Patricia Phelps de Cisneros d'art latino-américain au Hunter College a été créée grâce à un généreux don d'un million de dollars.
Cisneros entretient une association de longue date avec le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. Son engagement à faire progresser la reconnaissance et la valorisation de l'art latino-américain à l'échelle mondiale a été souligné par son don substantiel au MoMA en 2016. Ce don, comprenant 102 œuvres d'art latino-américaines modernes et contemporaines s'étendant des années 1940 aux années 1990, a conduit à la création du Patricia Institut de recherche Phelps de Cisneros pour l'étude de l'art d'Amérique latine au MoMA. Les artistes notables présentés dans ce cadeau transformateur incluent Lygia Clark, Lygia Pape, Jesús Rafael Soto, Alejandro Otero et Tomás Maldonado. La donation comprend également des œuvres de personnalités telles que Willys de Castro, Hélio Oiticica, Juan Mele, Mira Schendel et Gego.
L'Institut de recherche Patricia Phelps de Cisneros pour l'étude de l'art d'Amérique latine représente une étape importante dans la promotion et la recherche de l'art latino-américain. En 2018, Inés Katzenstein a été nommée directrice de ce nouvel institut, parallèlement à son rôle de conservatrice de l'art latino-américain au MoMA.
En janvier 2018, une annonce capitale a été faite concernant le don de plus de 200 œuvres d’art, dont beaucoup ont été créées par des artistes contemporains. Ces généreuses contributions étaient destinées à six institutions distinguées : le MoMA, qui recevrait 90 œuvres d'art ; le Musée des Arts du Bronx ; le Musée National Centre d'Art Reina Sofía à Madrid, Espagne ; le Musée d'Art Moderne de Buenos Aires, Argentine ; le Musée d'Art de Lima à Lima, Pérou ; et le Blanton Museum of Art de l'Université du Texas à Austin, à Austin, Texas. Les œuvres d'art données comprennent des œuvres d'artistes de renom tels qu'Amalia Pica (Argentine), Jac Leirner (Brésil), Luis Camnitzer (Uruguay) et Regina José Galindo (Guatemala).
De plus, dans le cadre d'une discussion commémorative marquant le début de la cinquième décennie d'acquisition d'art de la collection en février 2018, Cisneros a révélé son intention de faire don de plus de 100 images de la collection d'artistes voyageurs ayant travaillé en Amérique latine à Wikimedia Commons. Ce geste vise à rendre ces images captivantes accessibles à un public plus large et à enrichir le patrimoine culturel numérique.
Selena Mattei
