Qui était Giuseppe Panza di Biumo ?
Giuseppe Panza di Biumo était un éminent collectionneur d'art moderne en Italie au cours de la seconde moitié du XXe siècle. Il est né à Milan le 23 mars 1923 et est décédé à Milan le 24 avril 2010. Il a collectionné plus de 2 550 œuvres d'art informel, d'expressionnisme abstrait, de pop art, de minimalisme, d'art conceptuel, d'art environnemental, d'art organique et de l'art monochrome entre 1955 et 2010, exposés dans certains des plus grands musées d'art contemporain du monde. L'un des meilleurs exemples de sa vision esthétique et muséographique en tant qu'équilibre entre architecture, meubles anciens et œuvres d'art contemporaines est la Villa Menafoglio Litta Panza à Varèse, où il a passé la majeure partie de sa vie et a constitué la collection.
Giuseppe Panza est né à Milan du riche négociant en vins Ernesto Panza et Maria Mantegazza (son grand-père Alessandro avait fondé l'entreprise familiale dans le Monferrato). Giuseppe a choisi la Villa Menafoglio Litta à Varèse, achetée par Ernesto Panza en 1935, comme meilleur endroit pour exposer sa collection d'art moderne. La famille reçut le titre de comtes de Biumo, du nom du quartier de Varèse où se trouve la villa susmentionnée, cinq ans plus tard, en 1940, par le roi Victor Emmanuel III.
Ernesto Panza est décédé en 1948, laissant à ses fils l'entreprise, l'immobilier et les domaines de la construction. Après avoir obtenu son diplôme de droit avec une thèse sur la philosophie du droit, Giuseppe s'est consacré à explorer les perspectives de nouveaux investissements pour s'appuyer sur le patrimoine immobilier de son père, après que l'entreprise paternelle ait été contrainte de fermer en raison d'une crise commerciale. Son voyage à travers l'Amérique du Nord jusqu'à Los Angeles en 1954, commencé à New York, eut un impact significatif sur le développement de sa sensibilité artistique.
Il épousa Rosa Giovanna Magnifico et emménagea avec elle dans la maison du Corso di Porta Romana après son retour à Milan en 1955. Giuseppe Panza et sa femme commencèrent leur collection d'art pour leur maison milanaise avec peu d'argent. L'approche de Giuseppe Panza en matière de collection est unique dans la mesure où elle permet l'identification d'un petit groupe d'artistes et l'acquisition la plus large possible de leurs œuvres, permettant une recherche approfondie plutôt qu'une perspective large et assistant activement les artistes dans la création d'œuvres. .
La collection de Giuseppe Panza s'est constituée selon une vision esthétique idéaliste et hégélienne de l'art, conduisant à la sélection d'œuvres principalement abstraites et minimalistes capables de permettre au spectateur d'accéder à la dimension de l'infini et de l'absolu à travers la structure finie de l'objet. travail. La valeur véhiculée par l'œuvre d'art en tant qu'environnement, équilibre architectural harmonieux qui permet la plongée à l'intérieur de soi et active le mécanisme de perception, est le point de départ de l'évolution esthétique du collectionneur.
Giuseppe Panza a eu un impact significatif sur l’évolution de l’histoire de l’art, des préférences en matière de collectionneurs et de la vision muséographique en Italie et dans le monde. Il fut un véritable mécène des artistes qu'il soutenait et encourageait selon une vision esthétique claire et un pionnier dans la sélection des mouvements artistiques à leurs débuts, qui quelques années plus tard reçurent la consécration de la critique et du public. À partir des années 1970, il décide de vendre ou de donner sa collection en lots compacts à certains des plus grands musées internationaux pour le plaisir du public. Ces musées comprenaient le Solomon Guggenheim de New York et le Museum of Contemporary Art de Los Angeles.
Collections
Art informel et pop européen
Giuseppe Panza visite les galeries et s'appuie sur les critiques qu'il estime les plus sensibles à l'évolution d'un art nouveau à Milan en 1955, au retour de son voyage aux États-Unis en 1954. Par l'intermédiaire de Guido Le Noci de la Galerie Apollinaire, à qui il achète quelques pièces d'Atanasio Soldati et de Gino Meloni, le premier à entrer dans la collection, il rencontre Pierre Restany, critique d'art français et fondateur du Nouveau Réalis.
Giuseppe Panza trouve des œuvres de Franz Kline et de l'expressionnisme abstrait américain dans le magazine IRI « The Civilization of Machines », qu'il achète par l'intermédiaire du galeriste Sidney Janis de New York ; à la Galleria Blu de Peppino Palazzoli, il achète une partie importante des œuvres de Mark Rothko. Grâce à John Cage, il se connecte avec les galeristes Leo Castelli, Ileana Sonnabend et Richard Bellamy en 1958. Entre 1958 et 1962, il achète des œuvres pop de James Rosenquist, Claes Oldenburg et George Segal dans leurs galeries new-yorkaises, qu'il expose ensuite. avec une attention muséographique aux environs de sa maison milanaise et de la Villa Menafoglio Litta Panza à Varèse.
Art minimal, conceptuel et environnemental
Giuseppe Panza reprend la collection en 1966, cette fois en se concentrant sur l'art minimal et léger. A la galerie Gian Enzo Sperone, il se familiarise avec le travail de Dan Flavin et devient finalement l'un des collectionneurs majeurs de la galerie. Avec l'ajout d'œuvres de Robert Morris, Donald Judd, Bruce Nauman, Carl Andre, Richard Serra et Jene Highstein, le noyau artistique minimaliste de la collection a été enrichi. Dès 1968, une collection d'art conceptuel se constitue en même temps que le mouvement prend forme grâce aux achats d'œuvres de Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Sol LeWitt et On Kawara, Seth Siegelaub, Roman Opalka, Douglas Huebler, Cioni. Carpi et Vincenzo Agnetti.
Les peintures minimalistes américaines de Robert Ryman, Brice Marden et Robert Mangold ont été acquises par Panza au début des années 1970. Au cours de ces années, la Villa Varese acquiert une relation « relative » avec les œuvres d'art, à mesure que de véritables pratiques artistiques environnementales y sont étudiées. Giuseppe Panza part pour la Californie et achète les œuvres d'art environnementale de Robert Irwin, James Turrell, Maria Nordman, Eric Orr, Larry Bell et Douglas Wheeler qui ont été exposées dans les Rustici de la Villa Panza entre 1973 et 1976. Il achète également le premier Robert Irwin "records" à la galerie Sonnabend à Paris et à la galerie Pace à New York.
Art organique, art de petits objets et art monochrome
Après une très longue interruption des acquisitions, la collection redémarre en 1987, ouvrant trois nouveaux domaines de recherche : les petits objets d'art de Stuart Arends et Barry X Ball, Jonathan Seliger, David Goerk, Robert Tiemann, Carole Seborovski et Ron Griffin ; l'art organique de Martin Puryear, Peter Shelton, Ross Rudel, Allan Graham, Meg Webster, Christiane Loehr et Emil Lukas ; et art monochrome de David Simpson, David Simpson, Anne Appleby, Winston Roeth, Phil Sims, Ruth Ann Fredenthal, John Mc Cracken, Ettore Spalletti, Alfonso Fratteggiani Bianchi, Michel Rouillard, Sonia Costantini, Timothy Litzman, Rudolph De Crignis, Roy Thurston et Mensonge Kraal.
Lawrence Carroll, Max Cole, Ford Beckman, Roni Horn, Franco Vimercati, Hanne Darboven, Hamish Fulton, Allan Graham, Gregory Mahoney, Julia Mangold, Maurizio Mochetti, Richard Nonas, Thomas Schutte, Peter Shelton, Jan Vercruysse, Ian Wilson et Sean Shanahan faisait partie des auteurs dont il a acheté les œuvres au cours de la même période. Giuseppe Panza donne vie à une collection d'art primaire, de sculptures d'Afrique et du Mexique précolombien, ainsi qu'à une collection de crânes du XVIIe siècle, parallèlement aux collections d'art, dans le but commun de fournir de nouveaux modèles esthétiques et d'améliorer la capacité de comprendre l'art. divers.
Collection Panza dans les musées
Alors que la collection Panza commençait à s'agrandir au début des années 1970, il devint évident que des espaces d'exposition étaient nécessaires pour diviser la collection en centres compacts plutôt que de la diffuser. En 1984, Giuseppe Panza vend quatre-vingts pièces de la première collection au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et, en 1990, il fait don de soixante-dix œuvres de dix artistes de Los Angeles au même musée. Les tentatives visant à héberger de manière permanente la collection dans les musées allemands de Münchengladbach et de Düsseldorf ainsi que dans certains lieux historiques en Italie ont échoué.
Deux ans plus tard, la Fondation Guggenheim reçoit cent cinquante œuvres en don et un prêt de trois cent trente œuvres minimales, conceptuelles et environnementales. En 1990, le musée Solomon Guggenheim de New York a acheté vingt-deux peintures et sculptures minimales des années 1960 et 1970. Un certain nombre d'œuvres in situ créées spécialement pour la Villa Menafoglio Litta Panza à Varese sont également incluses dans le package d'acquisition ; ces œuvres sont toujours exposées dans leur emplacement d'origine. Pour ces œuvres, le Fondo per l'Ambiente Italiano a imaginé en 1994 la formule du prêt permanent, permettant aux œuvres de rester à Varèse, où leur intégrité esthétique et conceptuelle peut maintenir une étroite harmonie avec leur environnement. Giuseppe Panza a fait don de 200 œuvres d'art organiques et monochromes au Musée cantonal d'art de Lugano en 1994. En 1996, la Villa Panza à Biumo Superiore a été offerte au Fondo Ambiente Italiano, avec son mobilier, sa collection d'art africain, son architecture, et se garer.
Soixante et onze œuvres ont été achetées par la collection Albright-Knox à Buffalo en 2007, tandis qu'un noyau de trente-neuf œuvres conceptuelles, minimales et environnementales ont été vendues par Giuseppe Panza au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC, en 2008. Vingt-cinq pièces d'art conceptuel et minimal ont été achetées par le Musée d'art moderne de San Francisco en 2010. Le Palazzo Ducale de Gubbio, le Palazzo della Gran Guardia à Vérone, le Palazzo Ducale de Sassuolo, le MART de Rovereto et l'Université Bocconi. à Milan, ce ne sont là que quelques-uns des bâtiments historiques d'Italie qui accueilleront certains des noyaux temporaires prêtés de la collection Panza, dont certains sont encore en cours de réalisation et d'autres déjà terminés.
Villa Panza : la collection d'art contemporain
Sur la colline de Biumo à Varèse, la Villa Panza est située dans un quartier paisible et aisé auquel on accède en empruntant une ruelle escarpée bordée de grandes maisons. Nous vous dévoilerons le parcours de visite de cette villa du XVIIIe siècle dont les fenêtres donnent sur un joli jardin à l'italienne.
Le « cône d'eau » de Meg Webster, un cône simple et géométrique avec une chasse d'eau qui reflète le ciel, les murs du bâtiment et les visages des spectateurs, se dresse au milieu de la cour. Le salon du rez-de-chaussée comprend des canapés en velours rouge, des stucs du XVIIIe siècle et des meubles modernes, notamment de jolis vases qui interagissent avec les peintures murales de David Simpson et Max Cole. La collection de la Villa Panza est unie par ce mélange unique du passé et du présent.
Le peintre californien et maestro de la couleur Phil Sims possède des peintures monochromes dans la zone adjacente où vous pourrez jouer au billard. L’œuvre semble être d’une seule couleur, mais une inspection plus minutieuse révèle des couches de différentes teintes, plusieurs coups de pinceau et un nombre égal de pigments qui permettent des interactions de couleurs complexes. Le Salone Impero, le grand espace social créé par l'architecte de Napoléon Luigi Canonica, est accessible après avoir parcouru les différentes pièces du rez-de-chaussée, dont la salle à manger avec les toiles noires hypnotiques de Max Cole sur les murs et le hall avec le piano du XIXe siècle. et des œuvres de Ford Beckman.
Avec la lumière entrant par les portes-fenêtres, l'énorme lustre étincelant au milieu de la pièce projette des motifs lumineux sur le sol. Quatre énormes panneaux monochromes de David Simpson sont accrochés aux murs. En raison des microparticules métalliques incrustées, leur couleur change en fonction de la lumière et de l'angle sous lequel vous les regardez. Chaque pièce a été créée spécifiquement pour chaque espace et chaque mur ; Giuseppe Panza di Biumo a reconfiguré chaque pièce pour trouver l'emplacement idéal.
Au deuxième niveau, on a vue sur l'ancienne chapelle du XVIIIe siècle, que Piero Portaluppi, architecte lombard, a transformée en salle de bains en 1930. Les peintures murales du plafond rebondissent joliment sur le marbre vert et blanc. Les pièces aux couleurs pastel d'Ettore Spalletti, exposées dans les deux chambres des Panzas, s'inspirent de la mer et du ciel de la région des Abruzzes. Des bancs baroques, un coffre des années 1400 incrusté de dessins du frère de Masaccio et d'autres pièces de David Simpson peuvent être trouvés dans les galeries.
Des décors domestiques aux décors rustiques, on passe à autre chose : ces salles sont consacrées aux décors réalisés par Dan Flavin, qui repense les décors et les modifie avec son néon vibrant. Il y a 207 tubes fluorescents roses, verts et jaunes qui éclairent le couloir. Chaque pièce est une immersion dans la lumière qui procure une sensation différente ; la lumière peut être bouleversante ou apaisante. La vue est apaisée en savourant le morceau de ciel visible depuis la lunette orientée vers le coucher du soleil conçue par James Turrell au bout du couloir, qui a derrière elle la force de la lumière de Flavin.
Les œuvres de Robert Irwin sont également présentes dans les autres salles blanches, notamment un mur qui encadre une fenêtre donnant sur le jardin sans volets ni vitres, donnant l'impression qu'une partie de la scène est un tableau. Puis un couloir déroutant, transformé par une fine brume, apparut. La visite est prolongée par le projet d'exposition temporaire "Ex natura. Nouvelles œuvres de la collection de Giuseppe Panza di Biumo" et par une promenade dans le parc pour voir les œuvres.
Selena Mattei