Ellen DeGeneres & Portia de Rossi
Ellen DeGeneres et Portia de Rossi forment l'un des couples les plus emblématiques et influents du monde du divertissement. Leur histoire est marquée par des succès individuels, des défis surmontés et un engagement envers l'amour, la visibilité LGBTQ+ et des causes sociales.
Ellen DeGeneres, née le 26 janvier 1958 à Metairie, en Louisiane, est devenue une icône de la comédie et de la télévision. Son charisme et son humour léger l'ont propulsée vers le succès avec son propre talk-show, "The Ellen DeGeneres Show". Cependant, son rôle révolutionnaire en tant que première protagoniste ouvertement gay dans la sitcom "Ellen" en 1997 l'a élevée en tant que symbole de visibilité LGBTQ+.
Portia de Rossi, née le 31 janvier 1973 à Horsham, en Australie, a connu une carrière d'actrice réussie avec des rôles dans des séries télévisées telles que "Ally McBeal" et "Arrested Development". Elle a également montré un intérêt pour l'art et le design, tout en étant une voix importante dans la lutte pour les droits de la communauté LGBTQ+.
Ellen et Portia se sont rencontrées en 2000 et ont commencé à sortir ensemble en 2004. Elles se sont mariées le 16 août 2008, célébrant leur amour lorsqu'une décision historique a légalisé le mariage homosexuel en Californie. Leur relation est un symbole d'amour et de fierté pour la communauté LGBTQ+, et elles ont participé à des événements artistiques et sociaux pour promouvoir l'inclusivité.
Collectionneuses d'art
Ellen DeGeneres et Portia de Rossi partagent une passion pour l'art, démontrée par leur impressionnante collection d'œuvres. Le couple a réuni une variété d'artistes et d'œuvres qui reflètent leur esthétique et leurs intérêts artistiques. Voici quelques exemples notables :
Ils possèdent une œuvre de Jean-Michel Basquiat, célèbre pour son style néo-expressionniste distinctif. Les peintures audacieuses de Basquiat ont captivé l'attention du monde de l'art.
La collection inclut également des œuvres de Keith Haring, dont les graffitis inspirés du street art sont emblématiques. Ses images simples et vibrantes ont laissé une marque profonde sur l'art contemporain.
Parmi les artistes figurent des pièces d'Andy Warhol, dont les représentations iconiques de la culture pop sont inoubliables. Ses portraits de célébrités et ses œuvres emblématiques sont des éléments clés de leur collection.
Des œuvres de Pablo Picasso, maître du cubisme, font également partie de leur collection. Ses expérimentations artistiques ont laissé une influence durable sur l'histoire de l'art.
La collection comprend des créations de Georgia O'Keeffe, artiste américaine reconnue pour ses peintures de fleurs et ses paysages abstraits, explorant la nature de manière unique.
Roy Lichtenstein, figure du pop art, est représenté avec des œuvres caractérisées par des points Benday et des éléments issus de la bande dessinée.
Des pièces de Louise Bourgeois, connue pour ses sculptures provocantes explorant la féminité et les relations familiales, apportent une dimension émotionnelle à leur collection.
Cette sélection d'artistes et d'œuvres illustre la diversité et l'étendue de la collection d'Ellen DeGeneres et Portia de Rossi. Le couple a réuni des pièces d'art qui reflètent leur appréciation pour la créativité et l'expression artistique, tout en célébrant des artistes qui ont laissé une marque significative sur l'art contemporain.
Une vente médiatisée
Ellen DeGeneres a fait un pas significatif dans le monde de l'art en mettant en vente une sélection d'œuvres de sa collection privée aux enchères. Elle a vendu des œuvres d'art d'une valeur de 10 millions de dollars issus de sa collection privée. Connu pour son rôle d'animatrice de "The Ellen DeGeneres Show", elle a constitué au fil des années une impressionnante collection d'œuvres d'art de grande valeur. Cependant, elle a décidé de se séparer de certaines d'entre elles, optant pour les mettre aux enchères à travers diverses galeries.
Parmi les éléments notables que DeGeneres propose à la vente, on trouve des sculptures précieuses de moutons ainsi qu'une œuvre sur papier réalisée par le célèbre artiste Jean-Michel Basquiat. De plus, une sculpture mobile créée par Alexander Calder figure également parmi les pièces à vendre. Ces articles sont présentés par l'intermédiaire de la galerie Sotheby's dans les Hamptons, offrant aux amateurs d'art l'occasion d'acquérir ces pièces très recherchées.
Outre son association avec la galerie Sotheby's, DeGeneres vendrait également un tableau de Basquiat par l'entremise de la galerie Van de Weghe Fine Art. Les pièces d'art incluent les sculptures de moutons, dont certaines sont estimées entre 500 000 et 1 000 000 de dollars. De manière impressionnante, ces sculptures ont déjà trouvé de nouveaux propriétaires, comme l'a révélé une personne familière avec la situation.
Ellen DeGeneres et sa femme, Portia de Rossi, sont depuis longtemps impliquées dans le monde de l'art, à la fois en tant que collectionneuses et vendeuses d'œuvres d'art. De Rossi a initié cet aspect de leurs activités il y a deux ans en créant des reproductions basées sur les tableaux qu'elle avait acquis. Au-delà de leur amour pour l'art, le couple est également reconnu pour son intérêt pour l'immobilier, s'engageant souvent dans l'achat et la vente de maisons.
Innover dans l'art
Portia de Rossi, reconnue pour son rôle dans "Arrested Development", a dévoilé une entreprise novatrice nommée General Public, qui vise à transformer le marché traditionnel de l'art. Cette initiative découle de sa collaboration avec Fujifilm et de leur création, Synograph, une technologie de pointe.
General Public utilise un processus unique développé par de Rossi et Fujifilm pour créer des répliques tridimensionnelles d'œuvres d'art, comblant l'écart entre les peintures originales et les impressions. Cette innovation vise à autonomiser les artistes en leur permettant de distribuer directement des reproductions de haute qualité à un public plus large, démocratisant ainsi l'art et rendant aux créateurs leur valeur. La devise de l'entreprise, "Soutenir les artistes, pas l'art", souligne cette vision, bien qu'elle ne propose que 5 % des profits de chaque vente aux artistes.
La technologie d'impression 3D de de Rossi, baptisée Synograph, capture non seulement les éléments visuels d'une peinture, mais aussi sa texture tactile, symbolisant judicieusement la fusion de l'art et de la technologie. Cette avancée vise à rendre les œuvres d'art exclusives accessibles à un public plus large qui pourrait ne pas avoir les ressources pour s'engager avec les galeries traditionnelles.
L'entreprise propose une collection diversifiée comprenant des impressions d'artistes émergents et établis, ainsi que des reproductions d'œuvres du domaine public et de portraits anonymes et de natures mortes du XIXe siècle. Certaines reproductions sont présentées en éditions limitées, tandis que d'autres sont disponibles sur demande. Les prix varient d'environ 500 $ à 3 000 $, avec un coût moyen de 1 000 $.
Bien que la disponibilité de cette technologie puisse diluer l'unicité des œuvres d'art originales, de Rossi reste optimiste. Elle considère la Synograph comme une amélioration des méthodes d'impression traditionnelles plutôt que comme un concurrent direct des originaux. Son objectif est de remettre en question l'idée selon laquelle la rareté équivaut à la valeur en art. L'intérêt personnel étendu de de Rossi pour l'art contemporain, ainsi que sa collaboration avec sa partenaire Ellen DeGeneres, soulignent son engagement à redéfinir le marché de l'art.
Les artistes de leur collection
Cy Twombly : Né en 1928 en Virginie, Cy Twombly était un artiste américain connu pour son style abstrait et expressif. Ses œuvres combinaient souvent des éléments de dessin, de peinture et d'écriture, créant une esthétique unique. Twombly a puisé dans la mythologie, la littérature et la philosophie pour inspirer son art, créant des compositions intrigantes et émotionnelles qui défient les conventions artistiques traditionnelles.
Jenny Saville : Née en 1970 au Royaume-Uni, Jenny Saville est une peintre contemporaine reconnue pour ses explorations du corps humain et de l'identité féminine. Ses toiles captivantes, caractérisées par des formes corporelles saisissantes et des textures suggestives, remettent en question les normes de beauté et de genre. Saville défie les attentes en créant des images puissantes qui incitent à la réflexion sur la perception de soi et d'autrui.
Christopher Wool : Né en 1955 à Chicago, Christopher Wool est un artiste américain associé au mouvement néo-expressionniste et à l'art contemporain. Il est connu pour ses peintures à la fois abstraites et textuelles, utilisant des techniques de peinture gestuelle combinées à des éléments de langage. Ses œuvres provocantes défient les conventions artistiques et linguistiques, explorant la communication et la signification à travers des compositions audacieuses.
Joan Mitchell : Née en 1925 à Chicago, Joan Mitchell était une artiste expressionniste abstraite qui a joué un rôle significatif dans la scène artistique de l'après-guerre. Ses toiles vibrantes et colorées reflètent ses émotions et sa relation avec la nature. Elle était réputée pour sa gestuelle énergique et ses compositions lyriques qui capturaient l'essence de l'expérience humaine et de la nature.
Wade Guyton : Né en 1972 en Alabama, Wade Guyton est un artiste contemporain associé à l'art numérique et à l'art conceptuel. Il est particulièrement connu pour ses œuvres créées à l'aide d'imprimantes à jet d'encre, explorant la tension entre la technologie et la création artistique manuelle. Ses compositions abstraites, souvent créées en répétant des motifs numériques, remettent en question la nature de l'art, de la reproduction et de l'authenticité.
Elizabeth Peyton : Née en 1965 au Connecticut, Elizabeth Peyton est une artiste figurative célèbre pour ses portraits intimes et émotionnels. Elle crée des œuvres qui capturent souvent des personnalités publiques, des amis et des idoles culturelles. Ses peintures, exécutées avec une touche délicate et détaillée, explorent les émotions et les connexions humaines à travers le prisme du portrait.
Lucian Freud : Né en 1922 à Berlin, Lucian Freud était un peintre figuratif majeur du XXe siècle. Ses portraits et nus étaient réputés pour leur réalisme intense et leur exploration de la condition humaine. Freud utilisait souvent des coups de pinceau audacieux pour créer des peintures qui dévoilaient l'âme et la complexité psychologique de ses sujets.
Anne Truitt : Née en 1921 en Ohio, Anne Truitt était une sculptrice et artiste minimaliste reconnue pour ses œuvres géométriques et épurées. Ses sculptures, souvent constituées de formes monochromes empilées, évoquent une interaction subtile entre la couleur, la forme et l'espace. Truitt a contribué de manière significative à l'évolution de l'art minimaliste et de la sculpture abstraite.
Alexander Calder : Né en 1898 en Pennsylvanie, Alexander Calder était un sculpteur et artiste cinétique renommé. Il est célèbre pour avoir inventé le mobile, une sculpture en suspension qui se déplace avec les courants d'air. Son travail associe des formes abstraites et des éléments géométriques à des mouvements naturels, créant des œuvres dynamiques et engageantes.
Jean-Michel Basquiat : Né en 1960 à Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat a rapidement gagné en renommée en tant qu'artiste emblématique de la scène artistique underground des années 80. Il s'est fait connaître pour ses peintures expressives et ses dessins énigmatiques qui fusionnent l'art urbain, la culture pop et les symboles cryptiques. Son style audacieux et spontané reflète son vécu en tant qu'artiste de rue, et ses œuvres abordent des thèmes tels que la race, la politique et la société. Malheureusement, Basquiat est décédé prématurément en 1988, mais son héritage artistique perdure en tant que voix provocante et influente dans le monde de l'art contemporain.
Pablo Picasso : Né en 1881 en Espagne, Pablo Picasso est l'un des artistes les plus célèbres et innovants du XXe siècle. Pionnier du mouvement cubiste, il a révolutionné l'art en remettant en question la représentation traditionnelle de la réalité. Sa carrière prolifique a traversé différentes périodes artistiques, dont le bleu, le rose, le cubisme et le surréalisme. Ses créations variées, allant de la peinture à la sculpture et à la céramique, ont repoussé les limites de l'expression artistique. Picasso a laissé derrière lui un héritage artistique immense qui continue d'influencer les générations d'artistes à travers le monde.
Andy Warhol : Andy Warhol, né en 1928 en Pennsylvanie, est une figure emblématique du mouvement artistique pop art. Sa philosophie artistique reposait sur la célébration de la culture populaire et de la consommation de masse. Il est célèbre pour ses œuvres emblématiques telles que les portraits de célébrités et les boîtes de soupe Campbell's. Warhol a également exploré les concepts de répétition et de sérialité, créant ainsi des œuvres d'art qui reflètent la nature répétitive de la société moderne. Son atelier, la Factory, est devenu un lieu de convergence pour des artistes, des musiciens et des personnalités influentes. Warhol a transformé l'art en une expérience accessible et populaire, laissant un impact durable sur la culture visuelle contemporaine.
7 choses incongrues à savoir
Voyage Artistique: Le couple a voyagé à travers le monde pour découvrir et acquérir des œuvres d'art uniques. Leur collection reflète leurs goûts éclectiques et leurs expériences de voyage.
Style Éclectique: Leur collection mélange différents styles artistiques, allant de l'art moderne à l'art contemporain, en passant par des œuvres plus traditionnelles.
Engagement envers les Artistes Émergents: Ellen et Portia sont connues pour soutenir les artistes émergents en achetant leurs œuvres. Cela contribue à soutenir la scène artistique émergente et à encourager de nouveaux talents.
Expositions Privées: Le couple organise parfois des expositions privées dans leur maison pour présenter leurs nouvelles acquisitions à un cercle restreint d'amis et d'artistes.
Inspirations LGBTQ+: Étant un couple LGBTQ+, Ellen et Portia ont également montré de l'intérêt pour les œuvres d'art qui traitent de thèmes liés à la diversité sexuelle et à l'inclusion.
Art Engagé: Certaines des œuvres de leur collection abordent des questions sociales et politiques importantes, témoignant de leur engagement envers les enjeux actuels.
Connexions avec la Communauté Artistique: Ellen DeGeneres est bien connue pour son soutien à la communauté artistique, ce qui peut se refléter dans les artistes avec lesquels elle et Portia entretiennent des liens étroits.
Citations
Ellen DeGeneres :
- "L'art est une façon magnifique de connecter les gens et d'exprimer ce que les mots ne peuvent pas toujours transmettre."
- "Chaque œuvre d'art dans notre collection raconte une histoire unique, et c'est cette diversité qui rend notre collection si spéciale."
Portia de Rossi :
- "L'art a le pouvoir de nous faire ressentir des émotions profondes et de nous ouvrir à de nouvelles perspectives."
- "Nous croyons en l'importance de soutenir les artistes qui osent repousser les limites et remettre en question le statu quo."
Jean Dubreil