Stampe "Fine-Arts" su carta
È un processo di stampa su carta patinata utilizzando inchiostri a pigmenti di altissima qualità e stampati in altissima definizione. Il suo livello di conservazione è eccezionale (oltre 100 anni), la sua qualità, profondità e ricchezza di sfumature supera la classica stampa fotografica su carta Argentic.
Finitura lucida
Oltre al suo eccezionale spessore, la carta in fibra è composta da una base alfa-cellulosa senza acido ed è ricoperta da solfato di bario e uno strato microporoso che migliora l'assorbimento dei pigmenti durante la stampa. Sfoggiando un colore bianco puro, non ingiallendo alla luce, questa carta è appositamente progettata per resistere e invecchiare. È utilizzato dai principali musei di tutto il mondo in quanto offre un'eccellente risoluzione, rendendo i colori profondi e densi.
Stampa artistica "Fine Art" - Finitura lucida su carta a base di fibra 325 g.
Le nostre stampe di fascia alta e riproduzioni
Artmajeur utilizza solo carte naturali a pH neutro, resistenti e di alta qualità, selezionate da rinomate fabbriche di carta!
La nostra stampante principale presta costante attenzione, sia in termini di controllo del colore che di rispetto della catena grafica. Il nostro alto livello di requisiti di qualità è una delle principali risorse delle stampe artistiche incorniciate Artmajeur.
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Usage: Licenza internet
1072 px | ||
1500 px |
Dimensioni del file (px) | 1072x1500 |
Utilizzazione in tutto il mondo | Sì |
Utilizzazione su un multi-supporto | Sì |
Utilizzazione su un qualsiasi tipo di supporto | Sì |
Diritto di rivendita | No |
Numero massimo di stampe | 0 (Zero) |
Prodotti destinati alla vendita | No |
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Banca d'immagine d'arte-
Quest'opera è una "Open Edition"
Fotografia,
Schizzo / Stampa digitale
- Dimensioni Diverse taglie disponibili
- Numerosi supporti disponibili (Carta per belle arti, Stampa su metallo, Stampa su tela)
- Incorniciatura Framing disponibile (Cornice galleggiante + sotto vetro, Frame + Sotto vetro acrilico)
- Condizioni dell'opera d'arte L'opera d'arte è in perfette condizioni
- Categorie Espressionismo Monumento
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L’interview
1) Fabrice, comment définiriez vous votre démarche artistique ?
Ma démarche est liée à l'expérimentation dans les domaines de la peinture, de l'infographie ou de la photo. Je cherche à saisir, à capturer l'imprévu et le subtil, tout en faisant référence aux grands maîtres. Je favorise la couleur pour mes tableaux car je les trouve très impactantes. Pour la photo, la nature, les voyages et les rencontres sont mes affinités électives.
2) Quel est le point commun de tous vos supports artistiques ?
La peinture est pour moi un prolongement du dessin, pratiqué depuis l'enfance. J'ai reçu une formation artistique plutôt académique et je cherche dans chaque toile à transfigurer mes propres émotions.
J'ai démarré la création numérique dès l'achat de mon premier ordinateur portable. Je souhaitais ainsi capter des croquis que j'avais dessinés pour les retravailler grâce à des logiciels. Aujourd'hui, je continue ces exercices de style avec l'IA.
3) Que vous apporte l'art au quotidien ?
L'art est vital pour moi, dans les deux sens du terme, il produit de la vie et il fait vivre. Je ne sais pas me lever sans penser à un projet artistique. J'apprécie beaucoup la visite de musées, de galeries. J'aime aller au cinéma, à des concerts. Mon esprit est très ouvert, toujours à la recherche de nouveautés. J'ai d'ailleurs comme devise : l'art est la manière.
4) Vos œuvres témoignent d'une attention à l'instant, au paysage ainsi qu'un dépassement des dualismes. Pouvez-vous nous l'expliquer ?
Je vis depuis longtemps avec une hypersensibilité qui m'oblige mentalement à aller au bout des choses. La création est mon remède à ce trop-plein de tristesse, d'amertume ou de joie excessive. L’art demeure une forme de connaissance de soi.
5) En une phrase ou quelques mots, comment résumeriez vous votre démarche artistique ?
Panser ainsi que penser ses plaies, les oublier et créer.
Comme l’écrit fort justement Hannah Arendt dans la Condition de l’homme moderne, l’art permet d’habiter un monde. Ce constat a habité très tôt l’artiste Fabrice Meslin, plus précisément dès le collège. Ces cours d’art plastique de collège et de lycée font partie de son rendu émotif d’artiste.
C’est la raison pour laquelle avec un bac scientifique, Fabrice Meslin choisit des études d’architecture à l’école des Beaux-arts , rue Bonaparte, dans le 6ème arrondissement de Paris. Il y approfondi ses connaissances artistiques, particulièrement sa pratique de la peinture et du dessin. Il put parfaire sa formation par des études de cinéma et d’audiovisuel à Paris.
Il a travaillé sur des tournages de long-métrages, de téléfilms et de publicités en tant que technicien. Il se met à la peinture et à la création d’œuvres numériques.
Ayant un goût prononcé pour les couleurs et l’acrylique, son style est avant tout marqué par l’expressionnisme (d’où l’importance des couleurs) mais surtout par le dépassement des contraires, des dualités. Par exemple, le visage est peint et vu par le spectateur comme un paysage naturel.
- Nazionalità: FRANCIA
- Data di nascita : 1976
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Francesi Contemporanei