¿Quiénes son Jorge y Darlene Pérez ?

Jorge M. Pérez, nacido el 17 de octubre de 1949, es una destacada figura argentino-estadounidense con una cartera diversa que abarca negocios, inversiones, filantropía y actividades literarias. Se le reconoce sobre todo como presidente y director ejecutivo de The Related Group, una potencia inmobiliaria con sede en Miami. La compañía se ha ganado renombre por su extenso trabajo en el desarrollo de apartamentos multifamiliares de lujo y asequibles en varios lugares de los Estados Unidos y el mundo.

La situación financiera de Pérez también ha llamado la atención. En octubre de 2018, ocupaba el puesto 316 en la lista Forbes 400, con un patrimonio neto sustancial de 2.600 millones de dólares. En noviembre de 2021, su posición en la lista de multimillonarios de Forbes era la número 1.833, con un patrimonio neto reportado de 1.700 millones de dólares.

Jorge M. Pérez reside en Miami, Florida, junto a su esposa, Darlene Pérez, y sus cuatro hijos. Comparte una historia de amistad y colaboración empresarial con el expresidente y director ejecutivo de la Organización Trump y el 45º presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Trump incluso contribuyó con el prólogo del libro de Pérez de 2008, "Powerhouse Principles". Sin embargo, vale la pena señalar que Pérez ha expresado públicamente críticas a la presidencia de Trump y sus políticas.

Más allá de sus proyectos comerciales, Pérez es un devoto entusiasta del arte y un apasionado filántropo. En diciembre de 2011, hizo una contribución sustancial de 35 millones de dólares, entre efectivo y arte, al Museo de Arte de Miami, ayudando en la construcción de su edificio diseñado por Herzog & de Meuron. En consecuencia, el museo pasó a llamarse Pérez Art Museum Miami (PAMM). En 2016, Pérez amplió su apoyo al museo con una donación adicional de 15 millones de dólares, incluidos 5 millones de dólares en arte contemporáneo cubano. Además, se ha comprometido a legar toda su colección de arte al museo tras su fallecimiento.

En 2019, Pérez inauguró un novedoso lugar de arte conocido como "El Espacio 23" en el barrio Allapattah de Miami. Con una superficie de 28,000 pies cuadrados, este espacio de arte experimental presenta exposiciones curadas de la Colección Pérez, da la bienvenida al público de forma gratuita e incluso ofrece tres apartamentos reservados para programas de residencia de artistas y curadores.

En un importante gesto filantrópico en septiembre de 2021, Pérez donó $33 millones a The Miami Foundation, una organización dedicada a fomentar un Miami más próspero. Esta importante contribución surgió de la venta de su finca de 10,000 pies cuadrados frente al mar, conocida como "Villa Cristina". La fundación tiene la intención de utilizar estos fondos para apoyar iniciativas relacionadas con las artes, la cultura, la educación y la justicia social.

Una contribución significativa a la escena artística de Miami.

La influencia de Pérez se extiende más allá de la transformación del PAMM. Originario de Buenos Aires, este dedicado coleccionista ha enriquecido significativamente el panorama cultural de Miami. En 2019, dio a conocer planes ambiciosos para "El Espacio 23", un extenso lugar de exhibición de 28,000 pies cuadrados dedicado exclusivamente a sus fondos de arte contemporáneo. El lugar abrió sus puertas en 2020 con la exposición inaugural, "Tiempo de cambio: arte y malestar social en la colección Jorge M. Pérez", que presenta obras de 80 artistas, entre ellos luminarias como Doris Salcedo, Ai Weiwei, Alejandro Campins, Rashid Johnson. y Rirkrit Tiravanija. Situado en la calle 23 del noroeste en el barrio Allapattah de Miami, este espacio experimental no solo muestra arte sino que también cuenta con tres apartamentos y espacios de trabajo compartidos diseñados para residencias artísticas. Pérez expresó su visión del proyecto y dijo: "Este es un proyecto que lleva cuarenta años en desarrollo y espero inspirar y desafiar a los visitantes a expandir sus horizontes más allá de sus visiones personales del mundo, al mismo tiempo que nutrir los talentos de futuros artistas". y curadores."

Como líder multimillonario del Grupo Relacionado de Florida, la influencia de Pérez resuena en toda la región, con un historial de desarrollo de más de 100.000 condominios y acumulación de una colección de más de 5.000 obras de arte contemporáneas. Su colección pone un énfasis distintivo en las expresiones artísticas de América Latina, África y sus respectivas diásporas, con artistas de renombre como Roberto Matta, Frank Stella, Helen Frankenthaler y Joan Mitchell.

Acerca de la escena artística de Miami

Jorge M. Pérez, el visionario detrás de The Related Group, una empresa que fundó en 1979, es su presidente y director ejecutivo. A lo largo de su ilustre historia, The Related Group ha encabezado la construcción de más de 100.000 condominios y apartamentos, a menudo en colaboración con estimados arquitectos y diseñadores de renombre internacional, incluidas luminarias como Philippe Starck, David Rockwell, Rem Koolhaas, César Pelli y Arquitectonica.

El viaje de Pérez como coleccionista de arte se remonta al anhelo de mantener una conexión con sus raíces latinoamericanas. Reflexiona: "Después de completar mi educación y decidir quedarme en los Estados Unidos, experimenté un profundo sentimiento de nostalgia por América Latina y un anhelo de redescubrir mi herencia cultural".

"En aquellos primeros días, cuando las limitaciones financieras eran una realidad", continúa, "comencé mi colección de arte adquiriendo litografías, ya que eran las únicas obras de arte dentro de mi presupuesto". Este humilde comienzo marcó el inicio de su duradera pasión por coleccionar arte latinoamericano.

"Así que, durante las dos primeras décadas de mi trayectoria como coleccionista, mi principal objetivo fue el arte latinoamericano", continúa. "A principios de la década de 1980, me encontré inmerso en la rica cultura del arte latinoamericano a través de las semanas latinoamericanas en Sotheby's. Estas reuniones incluían deliciosas cenas y eventos que brindaban oportunidades para conectar con otros coleccionistas latinoamericanos. Nuestras discusiones iban más allá del arte, tocando la política y los negocios."

A medida que la colección de arte de Pérez se expandía a la par de sus logros en el mundo empresarial, aspiraba a tener un impacto más sustancial en su ciudad adoptiva, Miami. Compartió: "Mi visión era elevar a Miami más allá de ser un destino soleado y una segunda residencia para muchos. Mi objetivo era transformarla en una verdadera capital cultural".

Y añade: "Miami se ha convertido en una ciudad única donde las colecciones de arte públicas, cuasi públicas y privadas interactúan y se cruzan de una manera incomparable".

En medio de los rumores que rodeaban los planes de Jorge M. Pérez de establecer El Espacio 23, en Miami había preocupaciones sobre si su compromiso con PAMM podría decaer. Pérez aborda rápidamente estas preocupaciones y afirma: "Lejos de eso, seguimos firmemente comprometidos con el PAMM, 110 por ciento".

La génesis de El Espacio 23 se remonta a la generosa donación que Pérez hizo de toda su colección de arte latinoamericano al PAMM. Él explica: "Este gesto me brindó la libertad de explorar nuevos horizontes artísticos. Anteriormente había mantenido un enfoque bastante disciplinado en mi colección de arte, pero ahora comencé a diversificar mis adquisiciones, abarcando una amplia gama de artistas, desde Kenneth Noland y Alex Katz a Sol LeWitt y John Chamberlain. Esta expansión no tenía vínculos con mi colección anterior."

A medida que su nueva colección se expandía, Pérez se vio en la necesidad de un espacio de almacenamiento sustancial, lo que lo llevó a adquirir un edificio de almacén de 28,000 pies cuadrados en un área conocida como Allapattah, cerca del Aeropuerto Internacional de Miami. Pérez recuerda: "Hace un par de años, este barrio era relativamente desconocido y más asequible. Una vez que limpiamos el edificio y vimos su potencial arquitectónico, nuestra curadora, Patricia Hanna, sugirió: 'Esto podría ser realmente una muestra de arte'. Entonces, tomamos la decisión de transformarlo en un espacio expositivo experimental y personal."

Pérez incorporó otra de sus pasiones al proyecto y afirmó: "Dado mi antiguo interés en las residencias de artistas, propuse: '¿Por qué no construimos tres apartamentos y espacios de estudio?' De esta manera podemos ofrecer a artistas y curadores residencias de ocho semanas."

Mientras tanto, Allapattah está a punto de convertirse en el nuevo y vibrante barrio de Miami. Mera y Don Rubell trasladaron recientemente su extensa colección de arte de Wynwood a un extraordinario espacio de 100,000 pies cuadrados diseñado por Annabelle Selldorf, ubicado a solo unas cuadras de El Espacio 23.

Pérez reflexiona sobre la transformación de Miami desde su llegada y afirma: "Cuando llegué por primera vez a Miami, era relativamente estéril. He sido testigo de su crecimiento y progreso". Más allá de su papel como patrocinador de museos, ha brindado apoyo a una amplia gama de organizaciones en áreas como desarrollo económico, educación, salud, cultura y medio ambiente. Sarah Arison, presidenta de la Fundación Nacional YoungArts y una de las beneficiarias de Pérez, comenta: "Jorge está generando un impacto tangible y significativo en Miami. Su pasión por la filantropía es inspiradora y está arraigada en un deseo genuino de lograr cambios positivos para las personas y las comunidades. Me siento privilegiado de colaborar con él."

El distintivo paisaje cultural de Miami presenta varias otras colecciones de arte privadas destacadas abiertas al público, incluida la Colección de la Cruz de Rosa y Carlos de la Cruz y la Colección Margulies en el Warehouse de Martin Margulies. Pérez observa: "Probablemente seamos la ciudad donde las colecciones públicas, cuasi públicas o privadas interactúan y se cruzan más profundamente".

Con una concentración de importantes coleccionistas de arte, es inevitable cierto grado de competencia amistosa. Pérez señala diplomáticamente: "Permítanme decir esto: hay un nivel saludable de competitividad entre nosotros. Pero mi esperanza es que eventualmente podamos colaborar, complementarnos unos a otros. No hay ninguna razón por la que no debamos trabajar juntos. Tengo conversaciones frecuentes con "Los Rubell y los felicitamos por su esfuerzo. Su nuevo espacio es excepcional".

Entonces, ¿qué distingue a Jorge M. Pérez en este vibrante panorama de coleccionismo de arte? Pérez lo resume con un toque de merecido orgullo: "Te puedo asegurar que hay mejores coleccionistas en el mundo... pero no hay nadie más apasionado por el arte".

Entrevista a Jorge Pérez

Cuéntame sobre tu primera adquisición de arte.

Mi incursión inicial en el mundo del coleccionismo de arte se remonta a 1970, durante mi época universitaria. Yo era el típico estudiante universitario arruinado, pero logré sobresalir en el póquer de dormitorio. En el momento en que me embolsé mis primeras ganancias, salí corriendo a adquirir un par de litografías, una de Joan Miró y otra de Man Ray. Sorprendentemente, ambas piezas siguen en mi poder, y una de ellas adorna con orgullo mi oficina hasta el día de hoy.

¿Podrías compartir tus adquisiciones recientes?

Mis adquisiciones más recientes tienen un profundo significado para mí, cada una de ellas distinta pero armonizada con la colección general. En primer lugar, hay una nueva creación sorprendente de Pamela Phatsimo Sunstrum, una artista originaria de Botswana que realizó sus estudios en los Estados Unidos pero que ahora considera a Johannesburgo su hogar. Otra pieza destacada es una pintura sustancial de la década de 1970 de Friedel Dzubas. Finalmente, he adquirido un cuadro cautivador del reconocido artista danés Per Kirkeby.

¿Hay algún artista u obra de arte en particular que espere agregar a su colección este año?

Si bien no tengo piezas específicas en mente, mi aspiración es nutrir y expandir ciertas facetas de mi colección en los próximos meses. Tengo un interés particular en conseguir una obra de Lee Krasner.

Recientemente, mi atención se ha dirigido a artistas africanos contemporáneos y de la diáspora africana, con un énfasis significativo en el sur de África dentro de nuestra colección. Sin embargo, mantengo una vigilancia constante en la investigación y el descubrimiento de artistas de las regiones del norte, del este y de la diáspora, especialmente en América Latina.

Respecto al valor de tu colección, ¿hay alguna pieza que destaque como la más valiosa?

El valor de una obra de arte va más allá del mero valor monetario; abarca conexiones sentimentales con la obra de arte y los propios artistas. No categorizo las piezas según su valor financiero. Sin embargo, si tuviéramos que considerarlo "caro" en términos de valor de mercado, algunas de las obras de los expresionistas abstractos estadounidenses de mi colección probablemente encajarían en esa descripción.

¿Dónde suele realizar sus adquisiciones de arte?

Nuestra afinidad por el arte contemporáneo surge de la oportunidad única que nos brinda de construir conexiones personales no solo con los propios artistas sino también con galerías de todo el mundo. Esta enriquecedora experiencia se ha convertido en una parte importante de nuestras vidas. Como resultado, participamos en adquisiciones de arte a través de varios canales. Las galerías, tanto en ferias de arte como durante todo el año, juegan un papel crucial en nuestras adquisiciones. Además, participamos en subastas, tanto en las principales casas de subastas como en lugares europeos más pequeños y menos conocidos, donde hemos descubierto algunas piezas verdaderamente notables.

¿Alguna vez se ha encontrado con una compra de la que luego se arrepintió?

Nunca. No me arrepiento cuando se trata de adquisiciones de arte.

¿Podrías describir las obras de arte que adornan las paredes sobre tu sofá y tu dormitorio?

Curiosamente, todos los sofás de mi residencia están colocados en el centro de las habitaciones, lo que permite un amplio espacio en las paredes para exhibir obras de arte. En la sala de nuestra casa familiar encontrará una mezcla ecléctica de obras de arte de artistas como Alex Katz, Kenneth Noland, Julio Le Parc, John Chamberlain, Sol Lewitt y Olga de Amaral.

En el dormitorio, mi esposa, Darlene, tiene sus selecciones preferidas a su lado, que incluyen piezas como "Retrato de un pájaro rojo" de Ann Craven y "Black and Blues", un cuadro de flores de Donald Sultan, entre otros. Por mi parte, he elegido exponer una pequeña pieza de la artista cubana y querida amiga Glenda León, junto con obras de Michael Goldberg, David Salle y una pieza de Frida Orupabo. Sin embargo, debo señalar que este último será reemplazado próximamente, ya que será presentado en una próxima exposición en El Espacio 23.

¿Podrías hablarme de la obra de arte menos convencional de tu colección?

Me enorgullece decir que poseo varias obras de arte poco convencionales y nunca me ha disuadido el tamaño o la escala de una obra de arte. De hecho, a menudo me siento atraído por pinturas e instalaciones extremadamente grandes, como "Camino al exilio" de Barthélémy Toguo, "Eu Mestiço/Me, Mestizo" de Jonathas de Andrade o "Awilda" de Jaume Plensa, que se exhibe de manera destacada fuera del PAMM. (Museo de Arte Pérez Miami).

He descubierto que estas piezas monumentales tienden a encontrar el lugar que les corresponde con el tiempo. Tener la oportunidad de exhibir obras de arte de gran escala como estas en El Espacio 23 ha sido una experiencia especialmente gratificante.

¿Hay alguna obra de arte en particular que desearías haber adquirido cuando surgió la oportunidad?

En lugar de insistir en las oportunidades perdidas, prefiero centrarme en las obras de arte que estoy encantado de haber adquirido cuando tuve la oportunidad. Un ejemplo notable es una pieza de Deborah Roberts, que obtuve durante su residencia en el Fountainhead de Miami. Esta adquisición tuvo lugar justo antes de su exposición de 2018 en el Museo de Bellas Artes de Atlanta (Spelman College), y resultó ser un momento crucial en su carrera. También estoy encantado de haber tenido el privilegio de conocer y coleccionar obras de artistas como Zilia Sánchez y Teresa Burga, quienes han recibido un mayor reconocimiento en las últimas etapas de sus carreras.

Si pudieras adquirir una obra de arte sin consecuencias, ¿cuál sería?

Lo creas o no, elegiría cualquiera de los "Nenúfares" de Claude Monet sin dudarlo.