Arrendamiento de la obra “ Still Not Asking For It ” de Nathalia Chipilova con opción de compra

Nathalia Chipilova descubrió su vocación como artista desde muy joven. A la edad de diez años comenzó su aprendizaje artístico en una buena escuela de dibujo en Moscú ya que sus padres trabajaban allí. A los diecinueve años, voló a Francia y continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Avignon antes de unirse a la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. Al terminar sus estudios, se mudó al sur de Francia para practicar su arte. Expone regularmente desde 1999 y trabaja en su estudio de Fréjus abierto en 2001. Más de 1000 obras están presentes en las colecciones privadas de la Unión Europea, Suiza, Austria, Luxemburgo, Noruega, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Australia, Rusia, Arabia Saudita…
Nat se vuelve uno con su pintura. Esto no es una metáfora sino que debe tomarse literalmente. Uno no sabe, cuando la ve trabajar, dónde está la frontera entre ella y su pintura. Se sumerge en el lienzo, pincel en mano, como un castor se sumerge en el agua de un torrente, sin preocuparse por los remolinos y los pozos de agua. ¡Impresionante!
No tiene aprensión, no piensa en eso, en palabras, en males, piensa en pintura, es decir articula sensaciones, colores, texturas, formas con virtuosismo.
No se equivoquen, es un gran conocimiento acumulado entre las grandes escuelas de Arte como la de Avignon o la de las Artes Decorativas de París, y de su vida de pintora lo que le dio esa maestría que algunos pueden tomar por facilidad, y le permitió estar completamente "en el trabajo".
Cuando trabaja, nada parece poder detenerla o desviarla, muestra una fuerza fenomenal, y esta fuerza, tan visible, tan asombrosa, inspira respeto. , fuera e incluso antes de cualquier resultado estético.
Sus pinturas se declinan a menudo en serie, como un diario, los lienzos se articulan entre sí, como los caracteres de una escritura vernácula, destinados a los iniciados, sus hermanos videntes, pero sobre temas cotidianos con los que todos puedan relacionarse. Al articularse entre sí, las pinturas se amplifican, invaden el espacio con notable fuerza. Las pinturas no se suman, literalmente se multiplican para constituir una metaobra. Y es en este ir más allá que podemos captar toda la dimensión del talento de Nat, que de los objetos, de los temas ordinarios, por su refrito y articulación va más allá del lugar común de la vida cotidiana, del objeto, de la vida de cada día. , y nos abre, a través de su firma, a la sublimación de lo ordinario, que es el verdadero fin de la pintura.

Michel Suret-Canale, Doctor en Artes y Letras

• Nacionalidad: FRANCIA
• Fecha de nacimiento : 1971
• Dominios artísticos:
• Grupos: Artistas Franceses Contemporáneos