Τι σας ενέπνευσε να δημιουργήσετε τέχνη και να γίνετε καλλιτέχνης; (γεγονότα, συναισθήματα, εμπειρίες...)
Ζωγραφίζω από τότε που θυμάμαι τον εαυτό μου. Αλλά όταν ήρθε η ώρα να επιλέξω ένα επάγγελμα, δεν σκέφτηκα καν μια καριέρα ως καλλιτέχνη. Κατάφερα μάλιστα να πάρω τεχνική εκπαίδευση.
Γεννήθηκα και μεγάλωσα στο Αικατερινούπολη, που είναι μια τυπική ρωσική βιομηχανική πόλη. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, πέρασα μερικές μέρες στην Ιταλία, κάτι που ήταν ένα πραγματικό πολιτιστικό σοκ για μένα. Αυτή η εμπειρία πιθανότατα καθόρισε το μέλλον μου ως καλλιτέχνη.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας εμπειρία, οι τεχνικές και τα θέματα με τα οποία έχετε πειραματιστεί;
Η πρώτη μου σοβαρή καλλιτεχνική εμπειρία ήταν η ακαδημαϊκή εκπαίδευση. Από τότε, η αγάπη μου για τη φόρμα και τις αρμονικές πλαστικές λύσεις στη σύνθεση παρέμεινε αναλλοίωτη.
Η εργασία ως αναστηλωτής σε μια εκκλησία με έκανε να δώσω προσοχή στο περίπλοκο συναισθηματικό περιεχόμενο των εικόνων.
Επί του παρόντος, με ενδιαφέρει να πειραματιστώ στα όρια του ρεαλισμού, εστιάζοντας όχι τόσο στην εξωτερική ομορφιά των εικόνων αλλά σε βαθιές, ασυνείδητες αισθήσεις.
Ποιες είναι οι 3 πτυχές που σας διακρίνουν από άλλους καλλιτέχνες, κάνοντας τη δουλειά σας μοναδική;
Η δουλειά μου είναι ένα ταξίδι μέσα μου. Για μένα είναι απολύτως μοναδικό. Ένα άλλο ερώτημα είναι πόσο ενδιαφέρον είναι για τους θεατές. Αυτό, δεν μπορώ να το ξέρω.
Από πού προέρχεται η έμπνευσή σας;
Είναι δύσκολο να πω. Για αυτό, μάλλον χρειάζομαι μια ειδική κατάσταση κοντά στον διαλογισμό. Η έμπνευση δεν έρχεται όταν τρέχεις και σκέφτεσαι καθημερινά προβλήματα.
Η αληθινή δημιουργική ενέργεια εμφανίζεται κατά τη διαδικασία της εργασίας. Όλοι οι καλλιτέχνες το ξέρουν αυτό. Είναι μια ισχυρή ενέργεια που κυριολεκτικά σου δίνει φτερά. Αυτές είναι στιγμές ευτυχίας.
Ποια είναι η καλλιτεχνική σας προσέγγιση; Ποια οράματα, αισθήσεις ή συναισθήματα θέλετε να προκαλέσετε στον θεατή;
Συνήθως εκπλήσσομαι από τις αντιδράσεις των τηλεθεατών. Οποιαδήποτε αντίδραση. Αν κάποιος δει τη δουλειά μου και νιώσει κάτι, είναι ήδη εκπληκτικό. Γιατί δεν σκέφτομαι τι συναισθήματα θέλω να προκαλέσω. Δεν τα διατυπώνω καν για μένα. Κάθε δημιουργική δουλειά είναι ένα ταξίδι με μια πολύ προσεγγιστική διαδρομή. Και, καθώς η έμπνευση έρχεται στην πορεία, μπορεί να υπάρξουν απροσδόκητες στροφές. Τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στο πρώτο σκίτσο αναπτύσσουν νέες αποχρώσεις. Το καθήκον μου είναι να εκφράσω αυτά τα συναισθήματα όσο το δυνατόν ακριβέστερα για τον εαυτό μου. Αυτό το διάστημα δεν σκέφτομαι καθόλου τον θεατή.
Ποια είναι η διαδικασία δημιουργίας των έργων σας; Είναι αυθόρμητο ή με μακρά προπαρασκευαστική διαδικασία (τεχνική, έμπνευση από την κλασική τέχνη κ.λπ.);
Συνήθως, η διαδικασία είναι αρκετά μεγάλη. Το πρώτο σκίτσο είναι σαν να διορθώνω μια ιδέα. Στη συνέχεια, βελτιστοποιώντας το. Και μετά, στον καμβά, δουλεύοντας τις λεπτομέρειες.
Μου αρέσει να κοιτάζω τα έργα άλλων καλλιτεχνών για να ανανεώνω την αντίληψή μου και να διεγείρω τη φαντασία μου.
Χρησιμοποιείτε κάποια συγκεκριμένη τεχνική στη δουλειά σας; Εάν ναι, μπορείτε να το εξηγήσετε;
Στη ζωγραφική, συχνά ξεκινώ με ένα κάτω βάψιμο χρησιμοποιώντας ακρυλικά. Βοηθά στη γρήγορη τοποθέτηση των κύριων περιοχών στον καμβά. Μετά ζωγραφίζω με λάδια. Το λάδι είναι πιο πλαστικό και θεωρώ ότι είναι πιο εύκολο και πιο ευχάριστο να δουλεύεις μαζί του.
Υπάρχουν καινοτόμες πτυχές στη δουλειά σας; Μπορείτε να μας πείτε ποια είναι αυτά;
Προσπαθώ να είμαι καινοτόμος για τον εαυτό μου. Με κάθε νέα δουλειά προσπαθώ να ξεπεράσω τις συνηθισμένες συνθετικές και εικονιστικές μου λύσεις.
Έχετε κάποια προτιμώμενη μορφή ή μέσο; Εάν ναι, γιατί;
Εάν η ερώτηση αφορά τα φυσικά μεγέθη, τότε στη ζωγραφική, είναι γύρω στο ένα μέτρο. Στα γραφικά, ποικίλλει: τα σκίτσα είναι μικρότερα και ένα μακροπρόθεσμο έργο μπορεί να είναι αρκετά μεγάλο.
Ή μήπως κατάλαβα λάθος την ερώτηση.
Πού δημιουργείτε τα έργα σας; Στο σπίτι, σε ένα κοινόχρηστο στούντιο ή στο δικό σας στούντιο; Και σε αυτόν τον χώρο πώς οργανώνεις τη δημιουργική σου δουλειά;
Δουλεύω όπου υπάρχει ευκαιρία. Ιδανικά, μόνος. Μπορώ να δουλέψω και παρουσία στενών ανθρώπων, αλλά μόνο αν δεν με χρειαστούν εκείνη τη στιγμή.
Το έργο απαιτεί πλήρη εμβάπτιση.
Η δουλειά σας απαιτεί να ταξιδέψετε για να γνωρίσετε νέους συλλέκτες, να παρακολουθήσετε εκθέσεις ή εκθέσεις; Αν ναι, τι σας φέρνει;
Η εμπορική προώθηση ανέκαθεν γινόταν από άλλα άτομα. Και οι εκθέσεις είναι πάντα μια γιορτή. Πολλά θετικά συναισθήματα που επίσης εμπνέουν.
Πώς φαντάζεστε την εξέλιξη της δουλειάς και της καλλιτεχνικής σας πορείας στο μέλλον;
Θα συνεχίσω να πειραματίζομαι. Θα αναζητήσω νέες λύσεις για νέα θέματα.
Θα αυξήσω το επίπεδο αναγνώρισής μου. Σήμερα, οι διαδικτυακές πλατφόρμες βοηθούν πολύ σε αυτό. Χάρη στον Artmajeur!
Ποιο είναι το θέμα, το στυλ ή η τεχνική του τελευταίου σας έργου τέχνης;
Ο τίτλος του τελευταίου ολοκληρωμένου πίνακα μου είναι "Uspavanka", που μεταφράζεται από τα Σερβικά ως "Νανούρισμα". Λατρεύω πώς ακούγεται αυτή η λέξη στα Σερβικά. Αυτή τη στιγμή ζω στη Σερβία. Αυτός ο πίνακας μάλλον δεν θα είχε ζωντανέψει πουθενά αλλού. Μου αρέσει πολύ αυτή η χώρα. Στην πραγματικότητα, είναι πολύ ζεστό και ηλιόλουστο. Όμως στα όνειρα, οι εντυπώσεις μας από τον πραγματικό κόσμο μεταμορφώνονται με έναν περίεργο τρόπο και μας λένε περισσότερα για τον εαυτό μας παρά για τον εξωτερικό κόσμο.
Μιλήστε μας για τη σημαντικότερη εκθεσιακή σας εμπειρία.
Οι διοργανωτές καταβάλλουν πολλή προσπάθεια και ενέργεια σε κάθε έκθεση. Είμαι εξίσου ευγνώμων σε όλους αυτούς. Κάθε έκθεση είναι μια σημαντική εμπειρία, έστω και μόνο επειδή οι πίνακες φαίνονται διαφορετικοί σε μια γκαλερί από ότι στο στούντιο.
Αν μπορούσατε να δημιουργήσετε ένα διάσημο έργο τέχνης στην ιστορία της τέχνης, ποιο θα επιλέγατε; Και γιατί;
Οι Πυραμίδες της Γκίζας. Τι πιο διάσημο! Απλά αστειεύομαι, φυσικά.
Αν μπορούσατε να καλέσετε έναν διάσημο καλλιτέχνη (νεκρό ή ζωντανό) σε δείπνο, ποιος θα ήταν; Πώς θα προτείνατε να περάσετε το βράδυ;
Λεονάρντο Ντα Βίντσι. Στο εργαστήριό του. Τώρα αυτό θα ήταν ενδιαφέρον!