Τρεις καινοτομίες στη φωτογραφική νεκρή φύση

ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ N°2 (2021) Φωτογραφία από την Séverine Maigre (AERIN m.).

1. Άλλο είδος vanitas...

Ένα μικρό τραπέζι που φωτίζεται από απαλό φως μας θυμίζει την αδυσώπητη επισφάλεια της ζωής μας, που φιλοξενεί στην επιφάνειά του μαραμένα λουλούδια, κρανία και λίγα αγαθά πολυτέλειας που θα αποδειχθούν αρκετά άχρηστα μόλις περάσουμε το κατώφλι του πέρα τάφου. Αυτή η περιγραφή θα μπορούσε να αντιπαρατεθεί με έναν μεγάλο και σχεδόν ακαθόριστο αριθμό vanitas, νεκρές φύσεις με συμβολικά στοιχεία που παραπέμπουν στο θέμα της παροδικότητας της ζωής, που προορίζονται να χρησιμεύσουν ως memento mori, δηλαδή μια σοβαρή προειδοποίηση για την εφήμερη κατάσταση. της ανθρώπινης ύπαρξης, τουλάχιστον, σε αυτή τη γη. Ίσως, είναι δυνατόν να θεωρηθεί ένα είδος vanitas, μειωμένο στους ελάχιστους όρους του και τοποθετημένο σε ένα μάλλον ασυνήθιστο πλαίσιο πορτρέτου, αυτό το είδος «στάμπας», διακοσμημένο με ένα κρανίο και ένα κόκκαλο, που μπορούμε να θαυμάσουμε διατεταγμένο στο έργο της Φρίντα Κάλο μέτωπο, ακριβώς στην αυτοπροσωπογραφία της το 1943, με τίτλο Thinking about death. Αυτή η νέα ερμηνεία του προαναφερθέντος είδους, ενσωματωμένη πλέον στην μετωπική όψη των χαρακτηριστικών του ζωγράφου, πηγάζει από μια εξαιρετικά βασανισμένη περίοδο του καλλιτέχνη, που δοκιμαζόταν από πολυάριθμες ασθένειες και επιπλοκές, ένιωθε καταδικασμένος σε θάνατο. Σε κάθε περίπτωση, στην αρχαία μεξικανική κουλτούρα, ο θάνατος σημαίνει και αναγέννηση στη νέα ζωή, τόσο πολύ που η Φρίντα του προαναφερθέντος αριστουργήματος περικυκλώθηκε με ανθισμένα φυτά, σύμβολα αιωνιότητας που θα τη συνοδεύσουν στο επόμενο μεγάλο ταξίδι της. Επιστρέφοντας, ωστόσο, στην έννοια της θανατικής ποινής, και εγκαταλείποντας τη ζωγραφική για το φωτογραφικό μέσο, οι καινοτομίες των vanitas συνεχίζονται στη σύγχρονη εποχή, μέσω του έργου του Mat Collishaw, ενός Βρετανού καλλιτέχνη που ειδικεύεται στη χρήση βίντεο και φωτογραφίας, ο οποίος έχει δημιούργησε το Last Meal on Death Row, μια σειρά εικόνων που απεικονίζουν το τελευταίο γεύμα που επέλεξαν επτά θανατοποινίτες, οι οποίες έχουν αναπαραχθεί σε συνθέσεις νεκρών φύσεων, οι οποίες, χωρίς να αναφέρονται στα τυπικά κρανία, προσφέρουν μια νέα ερμηνεία και απόψεις για το προαναφερθέν είδος .

BEAUTYGONE 2 (2023) Φωτογραφία από τον Edgar Garces.

ETERNAL STILL LIFE... [ EXTRACTION 2 ] (2020)Φωτογραφία Cédric Zuwala.

2. Η έκρηξη...

ΜΠΟΥΟΜ! Αυτός ο ήχος, που μας κάνει να σκεφτούμε αμέσως μια βίαιη έκρηξη, συνδέεται, σε μεγάλο βαθμό, με έργα εικαστικών τεχνών, που απεικονίζουν δραματικές και κάπως λεπτομερείς σκηνές ή με αριστουργήματα που καταλαμβάνουν το θέμα μέσω της πιο συνοπτικής γλώσσας των κόμικς. Θέλοντας να επεξηγήσω το πρώτο παράδειγμα που αναφέρθηκε, αναφέρομαι στην Έκρηξη του George Grosz (1917), η οποία, απεικονίζοντας ένα αστικό τοπίο από σπασμένα, φλεγόμενα σπίτια, σπασμένα παράθυρα, ημίγυμνα καλύμματα, σκιερά πρόσωπα και αγκαλιασμένους χαρακτήρες, επιδίωκε την πρόθεση σκηνοθετώντας τη φρίκη του Α' Παγκοσμίου Πολέμου. Τα δράματα του τελευταίου γεγονότος εσωτερικεύονται με τη χρήση πολλαπλών προοπτικών και έντονων χρωμάτων, τα οποία, τονίζοντας τα συναισθήματα αστάθειας και κινδύνου, μας επαναφέρουν σε μια ξεκάθαρη ερμηνεία της φουτουριστικής προσέγγισης. Μιλώντας αντί για τον κόσμο των κόμικ, είναι αδύνατο να μην σκεφτεί κανείς το γνωστό Explosion (1965-66) του Roy Lichtenstein, του οποίου η ποπ γλώσσα, ξεκινώντας το 1962, ήταν αφιερωμένη στο δανεισμό εικόνων εκρήξεων από πολεμικά κόμικ. να τα «μεταφέρει» στους πιο εμβληματικούς πίνακές του. Ερχόμενοι στον πιο σύγχρονο κόσμο, το «εκρηκτικό φαινόμενο», μέσω της παρέμβασης του Ori Gersht, ενός Ισραηλινού φωτογράφου καλών τεχνών, προσγειώθηκε επίσης, με απρόβλεπτο τρόπο, στο είδος της νεκρής φύσης, όπως αποδεικνύεται από τη σειρά έργων του. , με τίτλο Blow Up, απεικονίζει περίτεχνες συνθέσεις λουλουδιών, βασισμένες σε πίνακες λουλουδιών του 19ου αιώνα, και ιδιαίτερα αυτές του Henri Fantin-Latour, οι οποίες αποτυπώνονται με ακριβείς λήψεις, με στόχο την αποτύπωση της στιγμής που ανατινάζονται. Ωστόσο, η έκρηξη δεν είναι η μόνη καινοτομία που φέρνει αυτός ο τύπος νεκρής φύσης, καθώς οι συνέπειές της μεταμορφώνουν τα λουλούδια, το κατεξοχήν σύμβολο της ειρήνης, σε ένα είδος θυσιαζόμενων αρνιών: θύματα ενός βάναυσου τρόμου, που, άδικα, πολύ συχνά επιτίθεται στις πιο λεπτές, εύθραυστες και ασυνείδητες μορφές ζωής.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ JEANTURCO NUMBER 1589 (2022) Φωτογραφία Jean Turco.

3. Νέα υλικά...

Τέλος, σας μεταφέρω πίσω στην εικόνα μιας από τις πιο κλασικές floral νεκρές φύσεις όλων των εποχών: Flowers in a Wooden Vase του Jan Brueghel the Elder, ένα αριστούργημα του 1606 περίπου, με στόχο τη ζωγραφική ενός δοχείου στο οποίο ένα πλήθος κομμένων τοποθετήθηκαν λουλούδια και παραγγέλθηκαν ανά μέγεθος, ώστε στο κάτω μέρος να τοποθετούνται τα μικρότερα δείγματα και στην κορυφή τα μεγαλύτερα. Αν και από την εποχή των Ελλήνων είχαν επινοηθεί τα πρώτα τεχνητά λουλούδια, δανεισμένα έξυπνα από ανατολίτικα έθιμα, γενικά οι ζωγράφοι του Φλαμανδού δέκατου έβδομου αιώνα χρησιμοποιούσαν αληθινά φυτά για μοντέλα, κατά συνέπεια αναρωτιέμαι: τι θα γινόταν αν τα σύγχρονα πλαστικά λουλούδια έμπαιναν στην πιο κλασική νεκρή φύση είδος? Αυτή η περιέργεια μας αποκαλύπτεται σε μεγάλο βαθμό από τον Richard Kuiper, έναν φωτογράφο που, εμπνευσμένος από την Ολλανδική Χρυσή Εποχή, και ειδικότερα από τις συλλογές ζωγραφικής των πλούσιων εμπόρων της εποχής, που παρήγγειλε έργα σε δασκάλους όπως οι Pieter Claesz, Floris van Οι Dijck, Frans Snyders, Adriaen Coorte και Balthasar van der Ast, καταγράφουν πλαστικές νεκρές φύσεις, καταγγέλλοντας όχι μόνο τις αλλαγές στο κοστούμι αλλά και την ευρεία εξάπλωση αυτού του επιβλαβούς υλικού στο περιβάλλον μας. Η ανάλυση φωτογραφικών νεκρών φύσεων συνεχίζεται, περιλαμβάνοντας τη δουλειά ορισμένων καλλιτεχνών του Artmajeur, όπως οι The Imaginati, Ordo Abkao και Sofia Zelenskaya.

ΕΝΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙ ΩΣ ΝΕΚΡΗ ΦΥΣΗ ΜΕ ΦΡΟΥΤΑ (2023) Φωτογραφία από την The Imaginati.

The Imaginati: Ένα παπούτσι ως νεκρή φύση με φρούτα

Τι είναι καινοτόμο στη φωτογραφία του The Imaginati; Για να το εξηγήσω, χρειάζομαι τον Μιρό! Ο Ισπανός πλοίαρχος έφτιαξε, ακριβώς το 1937 και ενώ βρισκόταν στο Παρίσι, τη Νεκρή φύση με το παλιό παπούτσι, στην οποία τα απομονωμένα αντικείμενα, που απεικονίζονται χωρίς κλίμακα, βρίσκουν ένα χωρικό σημείο αναφοράς στην πίσω, ακανόνιστη άκρη του αεροπλάνου στο οποίο στηρίζονται. , το οποίο μπορεί να διαβαστεί ως μια κατά προσέγγιση γραμμή ορίζοντα. Στον χρωματισμό, από την άλλη, το χρώμα του έργου εμφανίζεται κάπως όξινο, άκρως κορεσμένο και παράφωνο, με σκοπό να αποτυπώσει, παραπέμποντας στα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη, μια βαθιά και συναρπαστική πραγματικότητα. Στην πραγματικότητα, όμως, τέτοιες αποκαλυπτικές αποχρώσεις προκύπτουν από το πλαίσιο του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ένα γεγονός που συντίθεται και εσωτερικεύεται από τα έντονα συναισθήματα αγωνίας και φόβου του καλλιτέχνη, τόσο που ο πίνακας συχνά συγκρίνεται με την ανήσυχη Guernica του Πικάσο. Το έργο του 1937 είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα παπουτσιών που αναπαρίστανται «παθητικά» στο είδος της νεκρής φύσης, ενώ στο A shoe ως νεκρή φύση με φρούτα, από την άλλη, το προαναφερθέν αντικείμενο διακρίνεται για τον «ενεργητικό» του ρόλο, στο ότι δεν φαίνεται απλώς γι' αυτό που είναι, αλλά γίνεται επίσης ένα είδος δοχείου για φρούτα, που χρησιμοποιείται με τον ίδιο τρόπο όπως ένα πιο κοινό μπολ. Ίσως, το γεγονός ότι το παπούτσι είναι κάπως φθαρμένο, και πιθανότατα όχι πολύ χρησιμοποιήσιμο για την αρχική του λειτουργία, να δικαιολογεί την οικολογική επιλογή του καλλιτέχνη να μην ξεφορτωθεί το παλιό, να του δώσει μια νέα ζωτική λειτουργία. Τέλος, παραθέτω τις δηλώσεις του ίδιου του The Imaginati ότι η φωτογραφία αντιπροσωπεύει ένα προσωρινό μέσο: «Ένα παπούτσι ως νεκρή φύση με φρούτα είναι μια πρωτότυπη καλλιτεχνική δημιουργία που συνδυάζει ένα μοντέρνο sneaker με φρούτα ή λαχανικά για να δημιουργήσει μια συμβιωτική σύνθεση, μια αλχημεία μεταξύ παρελθόντος και παρόντος ."

PRINCESS (2018) Φωτογραφία από τον Ordo Abkao.

Ordo Abkao: Πριγκίπισσα

Τα λείψανα μιας πριγκίπισσας του T-rex, ή οποιουδήποτε άλλου δείγματος δεινοσαύρου, εμφανίζονται ως ο μοναδικός και μετωπικός πρωταγωνιστής της ειρωνικής φωτογραφίας του Abkao, ικανός να αποδώσει τους υψηλότερους ευγενείς τίτλους σε ένα ζώο που πέθανε πριν από τη γέννηση του ανθρώπου και κατά συνέπεια, από αυτές τις τελευταίες κοινωνικές «αναγνωρίσεις». Ένα παρόμοιο «προϊστορικό» χιούμορ συναντάμε, αυτή τη φορά στη γλυπτική, στον Felix του Maurizio Cattelan, έναν σκελετό που δημιουργήθηκε για το MCA (Σίδνεϊ), ο οποίος, εμπνευσμένος από τη δημοτικότητα του Tyrannosaurus rex που εκτίθεται στο Field Museum (Σικάγο), ήθελε να ερμηνεύσει εκ νέου την απειλητική και γιγάντια φιγούρα της σε μια εκδοχή μιας πιο φιλικής και «συμπαθούς» οικιακής γάτας, που επιδιώκει την πρόθεση να αμφισβητήσει την αντίληψη του θέματος, αμφισβητώντας τις προκαθορισμένες έννοιες του τεχνουργήματος και της έκθεσης. Όσον αφορά το όνομα του γλυπτού, ωστόσο, ήταν εμπνευσμένο από τον γνωστό χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων Felix the Cat, που προκλήθηκε για να εμπλέξει το νεότερο κοινό στη σύγχρονη μουσειακή αφήγηση. Επιστρέφοντας στον καλλιτέχνη στο Artmajeur, ωστόσο, η βανίτα του, σεβόμενη την πιο πιστή ομοιότητα του αρπακτικού, αποσπάται από μια καθαρά αντιληπτική πρόθεση, δείχνοντας, μάλλον, πώς την ημέρα του θανάτου μας κάθε τιμητικός τίτλος που κερδίζεται στη ζωή θα είναι εντελώς άχρηστος .

SPRING (2021) Φωτογραφία της Sofia Zelenskaya.

Sofia Zelenskaya: Άνοιξη

Η Sofia Zelenskaya είναι μια Ρωσίδα φωτογράφος που ειδικεύεται στην απεικόνιση της γυναικείας φιγούρας, τόσο πολύ που τα έργα της, εστιασμένα κυρίως σε γυναικεία θέματα, συχνά διερευνημένα στη γυμνή εκδοχή, χαρακτηρίζονται από μια νέα και οραματική φως, σχεδόν αποκαλυπτικές απόψεις. άγνωστο ακόμα στο ανθρώπινο μάτι. Στην πραγματικότητα, η φωτογραφία της Άνοιξης αντιπαραθέτει, με έναν κάπως πρωτόγνωρο τρόπο, ένα γυναικείο κοντινό πλάνο με ένα λουλουδάτο πορτρέτο, συγχωνεύοντας δύο είδη σε ένα παραμύθι, που μοιάζει να αφηγείται τη συγγένεια μεταξύ της λιχουδιάς της γυναίκας και εκείνης ενός συγκεκριμένου φυτού. που χωρίζεται σε δύο θραύσματα στο κάτω μέρος του ζυγωματικού του μοντέλου. Ένα «παρόμοιο» προφίλ γυναίκας εμφανίζεται και σε ένα γνωστό αριστούργημα της ιστορίας της τέχνης, που για άλλη μια φορά τοποθέτησε τη γυναικεία παρουσία δίπλα στο είδος της νεκρής φύσης: Μιλάω για τη Νεκρή φύση με μια φιγούρα (1940) του Μπάλθους. ελαιογραφία στην οποία κυριαρχεί μια σύνθεση νεκρών φύσεων διατεταγμένες σε τραπέζι, στο οποίο, στο άκρο δεξιά, υπάρχει μια νεαρή και αινιγματική γυναικεία φιγούρα, κομμένη απότομα στη δεξιά άκρη της εικόνας, έτσι ώστε μόνο το κεφάλι της, φαίνονται τα χέρια και το μανίκι του φορέματός της. Έτσι, αν και το έργο του Πολωνού δασκάλου δεν περιλαμβάνει τη φυσική «σύνδεση» της γυναίκας και της φύσης, όπως και αυτό του καλλιτέχνη από το Artmajeur, μας παρέχει μια μελετημένη προοπτική του γυναικείου σώματος, η οποία χρησιμοποιείται για να δείξει και να εισαγάγει , ως είδος παρκαδόρου, οι ιδιαιτερότητες των λουλουδιών, των φρούτων κ.λπ.