BLACK WOMAN (2022) Πίνακας Sabrina Seck.
Αναδυόμενος καλλιτέχνης: τι σημαίνει;
Ένας ανερχόμενος καλλιτέχνης συνήθως ορίζεται ως αυτός που βρίσκεται στα πρώτα στάδια της καριέρας του, δηλαδή, ακόμα στη δίνη της τελειοποίησης του στυλ του, ενώ αρχίζει να κερδίζει κάποια κριτική αναγνώριση, ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να αναπτύξει ένα γνωστή εμπορική αντιπροσωπεία. Έχω εκφράσει αυτήν την έννοια με βάση τις πιο επιφανειακές και εισαγωγικές δηλώσεις του ιστότοπου NYFA (New York Foundations for the arts), ο οποίος, δηλωτικά και χωρίς δεύτερη σκέψη, παραδέχεται πόσο ο παραπάνω ορισμός δεν είναι εξαντλητικός, όπως είναι ο όρος. υπόκεινται σε πολλαπλές ερμηνείες, οι οποίες, με βάση διαφορετικές παραμέτρους, ποικίλλουν όπως τα θαλάσσια ρεύματα σε συνεχή κυκλοφορία, ακολουθώντας χονδρικά δεδομένα σχετικά με την ηλικία, την ιστορία της έκθεσης και τη φήμη του καλλιτέχνη. Ως εκ τούτου, για να αντιμετωπίσω το περίπλοκο ζήτημα με έναν μάλλον απλουστευμένο τρόπο, προσπάθησα να συλλέξω, μέσα σε ένα Top 10, ούτε εξαντλητικό ούτε τοποθετημένο κατά σειρά αρέσκειας, το έργο αρκετών καλλιτεχνών Artmajeur, που ενώνει το γεγονός ότι Η συνεισφορά τους στον κόσμο της τέχνης αντιπροσωπεύει ένα προκαταρκτικό και πολλά υποσχόμενο στάδιο, το οποίο θα έρθει αντιμέτωπο με μια μετέπειτα, επιθυμητή και μελλοντική προσοχή των μέσων ενημέρωσης. Συνεπώς, το να έρθετε σε επαφή με το έργο αυτών των καλλιτεχνών μπορεί να είναι εξαιρετικά ενθαρρυντικό, καθώς μπορεί να είστε εσείς οι ίδιοι που θα συμβάλετε στην τελική και μελλοντική τους επιτυχία, σαν να σας ενδιέφερε να ανακαλύψετε θαμμένους θησαυρούς, οι οποίοι από απλά λείψανα θα κάποια μέρα θα γίνουν ανεκτίμητα λείψανα πολιτισμού που θα διατηρηθούν στα μεγάλα καλλιτεχνικά ιδρύματα του κόσμου. Επομένως, γιατί να μην δοκιμάσετε την τύχη σας ακριβώς μέσω της αγοράς ενός «αναδυόμενου» έργου; Σας προσκαλώ να μην διστάσετε άλλο να ξεκινήσετε την περιήγηση στο Top 10 μου τώρα! Α, ξέχασα, πριν χάσεις τον εαυτό σου σε καταναγκαστικές αγορές, είναι σημαντικό να τονίσω πώς η κατάταξή μου αναδεικνύει την αφήγηση δέκα καλλιτεχνών, ακολουθώντας ένα ακριβές κριτήριο τεχνικής, υφολογικής, χρωματικής και θεματικής υποδιαίρεσης, στην οποία παρουσιάζονται: 3 ζωγράφοι , χωρισμένα ανά καλλιτεχνικά ρεύματα στα οποία ανήκουν· 3 γλύπτες, επιλεγμένοι με βάση τις χρωματικές ιδιαιτερότητες. 2 φωτογράφοι, που σκοπεύουν να προτείνουν ξανά μερικά από τα πιο γνωστά αριστουργήματα τέχνης. 2 ψηφιακοί καλλιτέχνες, με στόχο τη διερεύνηση της γυναικείας φιγούρας μέσω των νέων τεχνολογιών. Τέλος, όλος αυτός ο λόγος αναγκαστικά θα συνοδεύεται από συνεχή διάλογο με τα έργα της μεγάλης παράδοσης, τα οποία, ίσως κάποτε, οι ανερχόμενοι καλλιτέχνες μας θα συνεχίσουν να μιμούνται με επιτυχία! (Τα δάχτυλα σταυρωμένα).
The COLORS OF THE STREET (2020) Πίνακας του Val Escoubet.
AWAKENING AFTER A Long Night (2022) Πίνακας του Péter Duhaj.
Ζωγράφοι: Υπερρεαλισμός, Σουρεαλισμός και Εξπρεσιονισμός
1.Ο υπερρεαλισμός του Péter Duhaj
Ο Péter Duhaj, ένας Ούγγρος υπερρεαλιστής ζωγράφος, αναφέρει το πρότυπο σύγχρονων καλλιτεχνών από τη χώρα του, όπως οι Zsolt Bodoni, László Nyári, István Sándorfy και Tibor Csernus, στο πλούσιο εικονιστικό του έργο. Μέσα από αυτά τα παραδείγματα, ανέπτυξε την πολύ προσωπική του άποψη, φιλοδοξώντας να επιτύχει την πιο πιστή αναπαράσταση του πραγματικού δεδομένου, στην οποία προκύπτει μια εξαιρετική ακρίβεια στην αντιμετώπιση του χρωματικού σημείου, των μορφών, της κίνησης και των συναισθημάτων, που πολλές φορές προσωποποιούνται από γυναικείες χαρακτήρες, που από το τέλειο σώμα τους εκπέμπουν μια μυστικιστική ερωτική φόρτιση. Ένας τέτοιος απολογισμός αποδεικνύεται επίσης τέλειος για να περιγράψει το Awakening after a long night, έναν πίνακα που αντιπροσωπεύεται καλά, στις παραστατικές και εκλαϊκευτικές του προθέσεις, από τα λόγια του ίδιου του καλλιτέχνη: «Η ιδέα για αυτόν τον πίνακα ήρθε αυθόρμητα από μια στιγμή που βιώθηκε μετά από ένα πάρτι. με φίλους. Ο πίνακας απεικονίζει μια κάπως ονειροπόλα νεαρή γυναίκα που ξυπνά το πρωί μετά από μια άγρια νύχτα. Η πόζα, η έκφραση του προσώπου και το εκτεθειμένο στήθος της προκαλούν και παρακινούν τον θεατή να φανταστεί διαφορετικές παραλλαγές από αυτά που βίωσε η γυναίκα κατά τη διάρκεια της νύχτας, αυτά που έζησε. σκέφτεται τώρα πώς νιώθει. Η ατμόσφαιρα του πίνακα παρασύρει τον θεατή στην ιστορία και γίνεται ηθοποιός σε αυτήν». Σε αυτό το σημείο, αν θέλαμε να βρούμε ένα αριστούργημα από το παρελθόν που παρομοίως περίμενε, αν και με πιο αγνό και παραδοσιακό τρόπο, την παραπάνω σκηνή, μπορούμε να πάρουμε το Rest 2, ένα διάσημο έργο του γνωστού Κορεάτη μάστερ Chang Hong Ahn. , ως παράδειγμα.
EGG BOY IN RED HAT (2023) Πίνακας Ta Byrne.
2.Ο σουρεαλισμός του Ta Byrne
Ο σουρεαλισμός του Νταλί, του κατ' εξοχήν κυρίου του κινήματος, παίρνει νέες μορφές και πρωτοφανή μηνύματα, μέσα από την άτυπη καλλιτεχνική διάθεση του Ταϊλανδού ζωγράφου που, στον βαθύ και ενδοσκοπικό κόσμο του ασυνείδητου του προαναφερθέντος Ισπανού καλλιτέχνη , έχει φέρει, με μεγαλύτερη σταθερότητα, μια αναμφισβήτητα πιο χιουμοριστική άποψη, που υλοποιείται μέσα από τη δημιουργία μιας διάστασης παράλληλης με τη δική μας, στην οποία οι ανθρώπινες φιγούρες «παραμορφώνονται» από την παρουσία στοιχείων της καθημερινής ζωής, που απλώς τοποθετούνται σε τα πρόσωπά τους. Ο Μπερν αποδίδει τον εικονιστικό τρόπο έρευνάς του σε έναν «αυτοματισμό» της φροϋδικής εμφύτευσης, σύμφωνα με τον οποίο, «Όσο περισσότερο κοιτάζει κανείς ένα αντικείμενο, τόσο πιο αφηρημένο γίνεται και, κατά ειρωνικό τρόπο, τόσο πιο πραγματικό». Σε αυτό το σημείο θα ήθελα να δοκιμάσω όσα έχουν ειπωθεί, για να πειραματιστώ αν κοιτάζοντας τη μητέρα μου για μερικά λεπτά, όταν ακούω τα βουητά της πείνας, μπορώ να δω το πρόσωπό της να μετατρέπεται σε ένα νόστιμο τηγανητό αυγό , η ίδια λιχουδιά προοριζόταν να καλύψει την ομοιότητα του πρωταγωνιστή του Egg boy με κόκκινο καπέλο. Τέλος, το ίδιο το αυγό, που εμφανίζεται συχνά στα σουρεαλιστικά πορτρέτα του Byrne, είναι πλέον για όλες τις προθέσεις και τους σκοπούς ένα αστέρι στον κόσμο της τέχνης, αφού έχει απεικονιστεί από τους Hieronymus Bosch, Jean-Baptiste Greuze, Salvador Dalí, Claes Oldenburg, Sarah Lucas, κ.λπ.
HONESTLY (2023) Πίνακας του Young Park.
3.Ο εξπρεσιονισμός του Young Park
Αν θέλουμε πραγματικά να συνδέσουμε το καινοτόμο έργο της Park με μια τυποποιημένη καλλιτεχνική τάση, ο ιδιαίτερος «εξπρεσιονισμός» της οφείλεται στη συναισθηματική χρήση με την οποία τακτοποιεί τα χρώματα στον καμβά, το στήριγμα στο οποίο ζωντανεύουν τα πρόσωπα των χαρακτήρων της. μέσω της χρήσης της χρωματικής, η οποία αν και μερικές φορές δεν είναι πολύ φυσιοκρατική, είναι οπωσδήποτε ενδοσκοπική, ενδοσκοπική και έχει μεγάλο ψυχολογικό αντίκτυπο. Μάλιστα, η καλλιτέχνις, που γεννήθηκε στη Νότια Κορέα το 1977, ξεκαθαρίζει χωρίς δισταγμό το γεγονός ότι σε κάθε της φιγούρα, υλική, άυλη, αρσενική, γυναικεία κ.λπ., πραγματοποιεί μια σκηνή που στοχεύει στην επιδίωξη της γνώση της ύπαρξής της, μέχρι το σημείο να μπορεί να αγγίξει τις σκέψεις της, οι οποίες επιβεβαιώνουν πώς στη ζωή δεν υπάρχει πραγματικά σωστή απάντηση. Ακριβώς, τα έργα του αποτυπώνουν απλώς τη μόνη αλήθεια, δηλαδή αυτή της παρούσας στιγμής, αποτέλεσμα βαθιάς ενόρασης, που επαναστατεί ενάντια στην επιβολή από την ύπαρξη της καθολικής σκέψης. Μιλώντας για τον πρωταγωνιστή του Honestly, αιχμαλωτίστηκε σχεδόν άθελά του, μέσα σε μια ξεκάθαρη στιγμή προσωπικής σκέψης, στην οποία οι χιλιάδες ιδέες του έμοιαζαν να παίρνουν τη μορφή των απαλών χρωματικών αποχρώσεων που τοποθετήθηκαν στο πρόσωπό του, που παραπέμπουν σε ένα σχετικό αριστούργημα τέχνης ιστορία, στην οποία η μελάγχρωση της πρωταγωνίστριας υποβλήθηκε σε μια κάπως παρόμοια, αν και πιο δραστική, διαδικασία, δηλαδή τη Finlandaise (Φινλανδή) της Sonia Delaunay-Terk (1907-1908).
OMNIA VINCIT AMOR (ΚΟΚΚΙΝΟ) (2022) Γλυπτό του Andrea Giorgi.
Γλυπτά και χρώματα: κόκκινο, μαύρο και ώχρα
4.Το κόκκινο του Αντρέα Γιώργη
Το κόκκινο χρώμα επιλέχθηκε, στο πλαίσιο της καλλιτεχνικής έρευνας του Andrea Giorgi, ενός Ιταλού γλύπτη γεννημένου το 1974, με επανάληψη, αλλά με φειδώ, καθώς αυτή η απόχρωση συνδέεται με ένα συγκεκριμένο μήνυμα με το οποίο έχουν συλληφθεί ορισμένα έργα, παρά με έναν τόνο. τάση που υπαγορεύεται από τις πιο επιφανειακές εποχιακές τάσεις. Προφανείς αυτές οι δηλώσεις είναι τα λόγια του καλλιτέχνη σχετικά με το γλυπτό Omina vincit amor, που στοχεύει στη χρήση του προαναφερθέντος χρώματος καθώς το τελευταίο είναι το καταλληλότερο για την έκφραση της έννοιας της αγάπης, ένα αιώνιο συναίσθημα που εν προκειμένω έγινε απτό από τον πρωταγωνιστή του γλυπτού. , ο οποίος σκοπεύει να παρατηρήσει μια μικρή φιγούρα τοποθετημένη έξυπνα μέσα στη γιγάντια καρδιά του, δηλαδή: την αγαπημένη του γυναίκα. Ένα τέτοιο ρομαντικό μήνυμα ενισχύεται περαιτέρω, τόσο από το τατουάζ που εμφανίζεται στο μπράτσο του πρωταγωνιστή, με σκοπό να επαναπροτείνει τον τίτλο του ίδιου του γλυπτού, όσο και από την αρχαία εμφάνιση του έργου, που προορίζεται σαν να είχε καταναλωθεί ακριβώς από την ένταση της αγάπης. . Μιλώντας για την καλλιτεχνική αφήγηση, από την άλλη πλευρά, ο γνωστός σύγχρονος γλύπτης Chen Wen Ling συνέδεσε επίσης το κόκκινο με μια βαθιά κίνηση της ψυχής, δηλαδή αυτή του γέλιου, με στόχο να εμψυχώσει το Red Memory - Smile, ένα γλυπτό ύψους περίπου 5 μέτρων, που εξαγοράστηκε πρόσφατα από την κινεζική πολυεθνική Alibaba Group στα κεντρικά της γραφεία στο Hangzhou.
BABYFOOT 85 (2021) Γλυπτό του Idan Zareski.
5.Η μαυρίλα του Idan Zareski.
Μαύρη διάθεση: αυτές οι δύο λέξεις συνοψίζουν, εν μέρει, το «σκοτεινό» γλυπτό του Zarescki, ενός Ισραηλινού καλλιτέχνη που γεννήθηκε το 1968, ο οποίος ήθελε να απαθανατίσει ένα κάπως ενήλικο και μοχθηρά σκυθρωπό παιδί μέσα από τις αποχρώσεις του προαναφερθέντος χρώματος, που θα ερμηνευθεί. ως η πιο ξεκάθαρη απόδοση αυτών των άθλιων και θυμωμένων διαθέσεων που μας οδηγούν στους πιο σκοτεινούς και μοχθηρούς μαιάνδρους του μυαλού μας. Στην πραγματικότητα, αν σκεφτούμε τι μπορεί να προκαλέσει η οργή ενός παιδιού, η εργασία θα μπορούσε επίσης να εγκαταλείψει αυτή την τονική «βαρύτητα», γιατί ενώ οι εκρήξεις τους είναι ενοχλητικές, γενικά δεν οδηγούν σε άθλια μέτρα. Μιλώντας για τον καλλιτέχνη του Artmajeur, ο Zareski, ο οποίος ζει και εργάζεται σε πολλές χώρες, έχει συσσωρεύσει μέσα του ένα πλούσιο πολιτιστικό υπόβαθρο, το έργο του οποίου αντανακλά σε μεγάλο βαθμό τις πολλές του εμπειρίες. Παρά έναν τέτοιο πλούτο, στον οποίο δεν θα ήταν δύσκολο να χαθεί κανείς και να ξεφύγει από το θέμα, ο καλλιτέχνης διατηρεί τη σαφή εικονιστική του ταυτότητα, η οποία επαναλαμβάνεται μέσα από την απεικόνιση μεγάλων ποδιών, που στοχεύουν στην αντανάκλαση της καταγωγής, καθώς και τη σύνδεσή μας, ως μητέρα. γη. Τέλος, για να ολοκληρώσω αυτή τη σύντομη έρευνα για το προαναφερθέν χρώμα, θα ζητούσα τη βοήθεια του Fernando Botero, του οποίου το γνωστό Μαύρο Χέρι, ένα γλυπτό από την πόλη της Μαδρίτης, θα μπορούσε να τεντωθεί προς αυτό του σκυθρωπού Babyfoot 85, για να τον προσκαλέσει. να σηκωθείς, να χαμογελάσεις και να γυρίσεις να παίξεις.
云中君(ΩΔΗ ΣΤΗ ΓΑΛΑΝΤΡΙΑ) (2022) Γλυπτό του 永昌 赵 (Zhao Yongchang).
6.Yong Chang Zhao's Yellow.
Ως η δυτική λαϊκή γυναίκα που είμαι, τολμώ να αντιπαραθέσω, κάπως βλάσφημα, την Ωδή στη Γκαλάντια του Zhao με τη γνωστή εικόνα του Bastien να καβαλάει τον Falkor, που προτάθηκε από τη δημοφιλή ταινία του 1984 με τίτλο The Neverending Story. Αντίθετα, ο δυτικός καλλιτέχνης Zhao αποδεικνύεται ότι είναι εντελώς έξω από την πραγματικότητα που προτείνει η ταινία του Wolfgang Petersen, τόσο πολύ που η σοφότερη και λιγότερο υλιστική δυτική κουλτούρα του, αποκαλύπτει την πραγματική ερμηνεία του έργου, που στοχεύει να συνοψιστεί στις παρακάτω λέξεις του ίδιου του γλύπτη: "Το αγόρι και το άλογο δράκου αισθάνονται ο ένας τον άλλον και έχουν συγχωνευτεί. Το αγόρι έχει την αθάνατη δύναμη και τη θεϊκή φύση του αλόγου του δράκου, και το άλογο δράκου έχει τη σοφία και το θάρρος του αγοριού. Ανέβηκαν τα σύννεφα και ταξίδεψαν σε όλο τον κόσμο, κάνοντας αυτόν τον κόσμο πιο δίκαιο και ελαφρύ». Από αυτό προκύπτει ότι, αν και με εντελώς διαφορετικούς τρόπους και παρά τη μεγαλύτερη επίγνωση και το βάθος του Zhao, οι φίλοι στη γλυπτική και την ταινία, που μαζί αντιμετωπίζουν χίλιες αντιξοότητες, γίνονται επίσης συμβολισμοί της δύναμης των δύο μυαλών, που επιδιώκουν το κοινό καλό , ενεργούν από κοινού για την επίτευξη των υψηλότερων αξιών της ανθρωπότητας. Τέλος, στο θέμα του χρώματος, το κίτρινο του γλυπτού του Zhao μου θύμισε μια απόχρωση που χρησιμοποιούσε συχνά ο Medardo Rosso για να δώσει ζωή στα πολλά κεφάλια του, συμπεριλαμβανομένου του The Concierge, ενός έργου του 1883 από κίτρινο κερί.
THE ODALISQUE WITH THE WHITE ASS (2020)Φωτογραφία: Mathilde Oscar.
Φωτογραφία & remakes
7.Mathilde Oscar και The Great Odalisque
Η Mathilde Oscar, μια Γαλλίδα καλλιτέχνις που γεννήθηκε το 1980, άρχισε αρχικά να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, στη συνέχεια για την Ιστορία της Τέχνης και το graphic design, ανακαλύπτοντας μόνο αργότερα το μεγαλύτερο πάθος της για τη φωτογραφία, μια τεχνική μέσω της οποίας μετέφερε τις εικονιστικές ιδέες της, εμπνευσμένη έντονα από το έργο του μεγάλοι δεξιοτέχνες της ρομαντικής και νεοκλασικής ζωγραφικής. Τέτοια θέματα βγαλμένα από το παρελθόν ενώνονται με την αφήγηση της σύγχρονης και τεχνολογικής εποχής, καθώς ο καλλιτέχνης συνδυάζει τους κώδικες της κλασικής ζωγραφικής με τη φωτογραφία και τον ψηφιακό χειρισμό, δημιουργώντας μια αφήγηση της οποίας ο αισθησιασμός, η κακία και η ειρωνεία ενισχύονται εξαιρετικά από μια φωτεινή προσέγγιση, με στόχο στην αναδημιουργία της ατμόσφαιρας των πιο διάσημων αριστουργημάτων. Στην ερμηνεία του τελευταίου, ωστόσο, εμφανίζεται μια έντονη αναχρονιστική και αντικομφορμιστική φλέβα, η οποία, τοποθετημένη μέσα σε έναν άγνωστο χωροχρόνο, γεννά εξαιρετικά σύγχρονους γυναικείους χαρακτήρες, περήφανα αισθησιακούς, που κλείνουν το μάτι, αιφνιδιαστικά και χαρισματικά. Ένα παράδειγμα αυτού που μόλις αναφέρθηκε είναι η φωτογραφία The Odalisque with the White Butt, της οποίας ο ασεβής τίτλος μας βάζει ήδη σε επιφυλακή για τη βεβήλωση του αριστουργήματος του Jean-Auguste-Dominique Ingres του The Great Odalisque (1814), στην οποία ο Η αισθησιακή πόζα του μοντέλου συνοδευόταν από ένα ήρεμο και ντροπαλό χαμόγελο, ενώ στην εκδοχή του Όσκαρ ο φωτογράφος μας δείχνει κάτι ακόμα για τους γλουτούς, συνοδεύοντας μια τέτοια θέα με μια τρελή, κλειστή και εξαιρετικά σίγουρη έκφραση προσώπου που μοιάζει να λέει: Θα σου δείξω τον πισινό μου, και τι;
ΠΡΩΙΝΟ ΣΤΟ ΧΟΡΤΑΡΙ #2. AFTER ÉDOUARD MANET (2017)Φωτογραφία Marta Lesniakowska.
8.Marta Lesniakowska και Breakfast on the Grass.
Όταν ένας σύγχρονος καλλιτέχνης προσεγγίζει ένα «κλασικό» αριστούργημα, δεν το επαναπροτείνει πάντα ενισχύοντας και αλλάζοντας τις λεπτομέρειές του, καθώς, υπάρχουν φορές που αυτά τα σπουδαία παραδείγματα του παρελθόντος θαυμάζονται και αναπαράγονται σαν να παρατηρούνται από μακριά. δημιουργώντας μια νέα άποψη για το θέμα, που φαίνεται, δεδομένης της απόστασης, να αφήνει ανέπαφη την ιερή αύρα της ιστορίας, να ανοίγει ένα νέο κεφάλαιο χωρίς να το «ξεφτιλίζει». Αυτό σκέφτηκα όταν είδα το Breakfast on the Grass #2, ένα έργο αρχικά του Édouard Manet, που αναπαρήχθη στην έκδοση από τη Lasniakowska, μια καλλιτέχνιδα, φωτογράφο και κριτικό τέχνης, της οποίας η καλλιτεχνική έρευνα επιδιώκει την πρόθεση να θυμηθώ γνώριμες εικόνες στο προκειμένου να τις μεταδώσει και να τις εσωτερικεύσει στο πλαίσιο του 21ου αιώνα. Από την άλλη, όσον αφορά τις παραλλαγές που υπέστη το Breakfast on the Grass από την άποψη του καλλιτέχνη του Artmajeur, είναι αδιαμφισβήτητο πώς η σκοτεινή, ξεθωριασμένη απόχρωση της φωτογραφίας απέρριψε προκλητικά το αρχικό καθαρό ιμπρεσιονιστικό χρώμα για να αποδώσει την ιδέα του περάσματος. χρόνος και ατελής μνήμη, της οποίας το φωτογραφικό μέσο είναι ο αδιαμφισβήτητος εκφραστής και μοναδικό ίχνος. Τέλος, το μακρινό καδράρισμα παίρνει το σύνθημά του από τον Ρομαντισμό, ενώνοντας έτσι το έργο του Μανέ με την άποψη του Κάσπαρ Ντέιβιντ Φρίντριχ, στο έργο του οποίου επαναλαμβάνονται φυσικές εκτάσεις με σκοπό τη δραματοποίηση της εικόνας.
ANA ISABEL (2023) Ψηφιακές Τέχνες από την Carla Sá Fernandes.
Ψηφιακή τέχνη και γυναικεία θέματα
9. Οι ψηφιακές γυναίκες της Carla Sá Fernandes
Είναι αδιαμφισβήτητο πώς το χρώμα είναι αναπόσπαστο μέρος του έργου της Carla Sá Fernandes, καθώς, σε κάθε περίσταση, ή σχεδόν σε κάθε περίσταση, είναι πρωτίστως και αναμφισβήτητα παρόν, είτε στη ζωγραφική είτε στην ψηφιακή ζωγραφική, είτε στα εικονιστικά έργα, κυρίως γραμμική και στάζοντας αφαίρεση. Πράγματι, όπως αποκαλύπτει η βιογραφία της καλλιτέχνιδας, η Fernandes, μια Πορτογαλίδα καλλιτέχνης γεννημένη το 1971, χρησιμοποιεί το μέσο της ζωγραφικής για να εξηγήσει τις εμπειρίες και τα συναισθήματά της, ακριβώς μέσω της χρήσης αυθόρμητων και ζωντανών χρωματικών συνδυασμών. Σχετικά με την ψηφιακή ζωγραφική Ana Isabel, από την άλλη πλευρά, μπορούμε να σκεφτούμε αυτό το έργο ως μια μεγάλη καινοτομία της νεωτερικότητας, καθώς οι μεγάλοι δάσκαλοι του παρελθόντος δεν μπορούσαν να απεικονίσουν τις γυναίκες τόσο ζωντανά, στην πραγματικότητα, μπορούμε να σκεφτούμε μια άλλη γυναίκα με κόκκινο μαλλιά που απεικονίζονται, αναμφισβήτητα πιο νηφάλια, από τον Ντεγκά, όπως αυτό του Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας του 1867.
ΤΙ ΕΙΜΑΣΤΕ... (2022) Ψηφιακές Τέχνες του Masa Zodros.
10. Masa Zodros's Digital Women.
Η Masa Zodros είναι μια καλλιτέχνης που ειδικεύεται στον φωτογραφικό χειρισμό, μια τεχνική με την οποία δίνει χώρο, κυρίως, σε πορτρέτα έγχρωμων ανθρώπων, θέματα που αποτυπώνονται σε εποχές του παρελθόντος ή σουρεαλιστικές, μυθολογικές και πολιτισμικές καταστάσεις, που εκτελούνται με τη χρήση λογισμικό, ξεκινώντας με την τροποποίηση μοντέλων που παρατηρήθηκαν στο στούντιο της. Ο σκοπός αυτού του έργου μας καθίσταται σαφής από τον καλλιτέχνη, ο οποίος θα ήθελε να δημιουργήσει εκδοχές του μαύρου και της γυναίκας που εξαιρούνται από την ιστορία μας, η οποία είναι πλούσια, αντίθετα, σε δραματικά γεγονότα κυριαρχίας, εκμετάλλευσης και αποξένωσης. . Πέρα από αυτά τα θλιβερά γεγονότα, ο Ζώδρος φαντάζεται μια πραγματικότητα εκτός χρόνου, δηλαδή μια πιο δίκαιη διάσταση στην οποία θα μπορούσαν να αναπτυχθούν οι άνθρωποί του, επιτυγχάνοντας μια πιο δίκαιη πολιτιστική επέκταση, σε δομές και θεσμούς που τους μοιάζουν περισσότερο. Αυτή η τελευταία καλλιτεχνική πρόθεση βρίσκεται επίσης στη βάση του What We Are, ένα έργο μέσα στο οποίο, η μάσκα του πρωταγωνιστή, με επαναφέρει στο θέμα των Les Fétiches (1938), ένα αριστούργημα της Lois Mailou Jones, μιας μαύρης καλλιτέχνιδας που αγωνίστηκε για την αναγνώριση του την ιστορία, τον πολιτισμό και τα δικαιώματα των μαύρων.
Έχετε επιλέξει ακόμα τον αγαπημένο σας ανερχόμενο καλλιτέχνη;
Olimpia Gaia Martinelli