Τέχνη που αγαπά τη θάλασσα

Irina Laube, Στη Βόρεια θάλασσα , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 50 cm.

Το είδος της θαλασσογραφίας

Θαλασσογραφία ορίζεται ως: ένας πίνακας ζωγραφικής, εκτύπωσης ή ακόμα και φωτογραφίας, που στοχεύει στην απεικόνιση της θάλασσας ως κύριου θέματος του έργου, βάζοντας στον δεύτερο όροφο, την ανθρώπινη φιγούρα, βάρκες ή άλλα θέματα. Οι «θαλάσσιοι» πίνακες, από την άλλη, αντιπροσωπεύουν εκείνο το είδος εικονιστικής παραγωγής που, αν και τοποθετείται στη θάλασσα, τονίζει περισσότερο την παρουσία πλοίων ή άλλων, λίγο πολύ, τεχνητών θεμάτων. Ήταν ακριβώς το τελευταίο είδος που καθιερώθηκε για πρώτη φορά στην ιστορία της τέχνης, επιτρέποντας, σε μεταγενέστερο στάδιο, την επιβεβαίωση και την ανάπτυξη του άλλου. Παραδείγματα των αρχαιότερων «θαλάσσιων» έργων είναι οι βραχογραφίες που απεικονίζουν βάρκες, που διατηρούνται στο κρατικό καταφύγιο Gobustan (Αζερμπαϊτζάν), και το Βάζο Γοργόνας , το οποίο, που χρονολογείται από την περίοδο της κλασικής Ελλάδας, απεικονίζει τον Οδυσσέα δεμένο στο κατάρτι του πλοίου του. με πρόθεση να αντισταθεί στο τραγούδι των Σειρήνων. Όσον αφορά τον μεσαιωνικό κόσμο, ωστόσο, αξιοσημείωτη είναι η Ταπετσαρία Bayeux , η οποία, που ολοκληρώθηκε τον 11ο αιώνα, απεικονίζει τα γεγονότα γύρω από τη νορμανδική κατάκτηση της Αγγλίας (1066).

Βάζο Γοργόνας , περίπου 480 π.Χ. - 470 π.Χ.

Joseph Mallord William Turner, Seascape with Storm Coming On , περίπου 1840. Λάδι σε καμβά, 91,4 × 121,6 cm.

Στη συνέχεια, αξίζει να τονιστεί πώς, ξεκινώντας από την Αναγέννηση, αν και ήταν ακόμα σπάνιο να δει κανείς έναν πίνακα με κύριο θέμα τη θάλασσα, τα θαλασσινά τοπία άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα. Αυτή η αλλαγή συνδέθηκε κυρίως με το ενδιαφέρον που είχε η φλαμανδική ζωγραφική για το προαναφερθέν θέμα, όπως αποδεικνύεται από τα έργα όπως ο Joachim Patinir, πρωτοπόρος του τοπίου ως ανεξάρτητου είδους. Ωστόσο, η οριστική καθιέρωση του θέματος έγινε το 1790, έτος κατά το οποίο, πιθανότατα, επινοήθηκε ο όρος «θαλάσσιο τοπίο», για να αναφερθεί σε όλους εκείνους τους πίνακες που, σε αντίθεση με την τέχνη του τοπίου που επικεντρωνόταν στα επίγεια τοπία, ευνοούσαν τα θαλασσινά τοπία. Ακριβώς από αυτήν την εποχή και μετά υπήρξαν πολλά, και καθοριστικά στην ιστορία της τέχνης, έργα που ανήκουν στο προαναφερθέν είδος, όπως, για παράδειγμα: Θαλασσογραφία με καταιγίδα που έρχεται (1840) του Τζόζεφ Μάλορντ Γουίλιαμ Τέρνερ, Οι βράχοι στο Ετρετάτ ( 1855) του Claude Monet, Seascape, του Joaquin Sorolla , (1904), Seascape (με τα σύννεφα ελιάς) (1969) του Gerhard Richter.

Jose Higuera, The Other Mediterranean . Λάδι σε καμβά, 116 x 81 εκ.

Marina Zotova, Restless ocean , 2021. Λάδι σε καμβά, 120 x 90 cm.

Ο Τζιοβάνι Φατόρι και η θάλασσα: μια ιδιαίτερη ιστορία αγάπης

Ανάμεσα σε όλους τους καλλιτέχνες που απεικόνισαν τη θάλασσα, με μεγάλη έλξη και ενδιαφέρον για αυτήν, είναι σημαντικό να αναφερθεί ο Giovanni Fattori, κύριος εκφραστής του κινήματος Macchiaioli, ο οποίος σίγουρα μαγεύτηκε και ενθουσιάστηκε από τη θάλασσα της πόλης του, δηλαδή Λιβόρνο (Τοσκάνη, Ιταλία). Στην πραγματικότητα, για τον Τοσκάνη, η προαναφερθείσα θαλασσογραφία ήταν ένα από τα πιο διερευνημένα θέματα, τόσο πολύ που μόνο αυτό το είδος της καλλιτεχνικής του παραγωγής θα μπορούσε να συνοψίσει και να συνθέσει ολόκληρη την καλλιτεχνική πορεία του δασκάλου Macchiaioli. Ο Fattori γνώριζε καλά αυτή τη θεματική επανάληψη, τόσο πολύ που, στα αυτοβιογραφικά του γραπτά, περιέγραψε τον εαυτό του ως: «σχολαστικός παρατηρητής της θάλασσας, σε όλες τις φάσεις της, γιατί αγαπώ τη θάλασσα γιατί γεννήθηκα σε μια παραθαλάσσια πόλη ." Σε αυτό το πλαίσιο, ο πίνακας Libecciata συνοψίζει τέλεια την αγάπη που τρέφει ο δάσκαλος για τις ιδιαιτερότητες της θαλασσογραφίας του Λιβόρνο του. Μάλιστα, ο ίδιος ο τίτλος του έργου παραπέμπει στο «libeccio», δηλαδή χαρακτηριστικό δυνατό άνεμο της Λαβρωνικής κόσκας που έρχεται από τα νοτιοδυτικά και φυσά ιδιαίτερα το καλοκαίρι, μπορεί να ταρακουνήσει, τόσο τη θάλασσα όσο και τη γειτονική της βλάστηση. .

Giovanni Fattori, La libecciata, 1880-1885 περ. Λάδι σε πάνελ, 28,5 x 68 c. Gallery of Modern Art, Palazzo Pitti: Φλωρεντία.

Συγκεκριμένα, αυτός ο πίνακας από τη δεκαετία του 1880, που τώρα στεγάζεται στη γκαλερί Μοντέρνας Τέχνης του Palazzo Pitti στη Φλωρεντία, απεικονίζει ένα τμήμα της ακτογραμμής της ακτογραμμής Antignano, μια συνοικία ακριβώς νότια του Λιβόρνο, που αργότερα ενσωματώθηκε από την πόλη κατά την αστική επέκταση του εικοστός αιώνας. Ως εκ τούτου, την εποχή του καλλιτέχνη, αυτό το χωριό, λαξευμένο ανάμεσα στις επάλξεις ενός παλιού φρουρίου των Μεδίκων γύρω από τη μικρή εκκλησία της Santa Lucia, ήταν ένα ήσυχο μέρος όπου πήγαινε συχνά να ζωγραφίσει. Επιπλέον, η ίδια η έκταση της ακτογραμμής από το Antignano έως το Castiglioncello θεωρείται, μέχρι σήμερα, μια από τις πιο όμορφες στην Τοσκάνη. Τέλος, σε αυτήν την ίδια την ακτογραμμή του Λιβόρνο, ακόμα πλούσια με ζωγράφους που ζωγραφίζουν τη θάλασσα από τη ζωή, μπορούμε να φανταστούμε να βλέπουμε τον δάσκαλο Macchiaioli, με σκοπό να απαθανατίσει τις κινήσεις του αλμυρού νερού, που αντανακλώνται σε αυτές ενός αρμυρίκιου.

Mantas Naulickas, Sea Mountains , 2022. Λάδι σε καμβά, 60 x 100 cm.

Peter Nottrott, Seascape sailing impressions XXXL1 , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 150 x 240 cm.

Η αγάπη για τη θάλασσα συνεχίζεται στη σύγχρονη τέχνη

Το είδος της θαλασσογραφίας, που στοχεύει να εκφράσει την πιο αγνή αγάπη για τη θάλασσα, δεν θα πέσει ποτέ σε αχρηστία, καθώς το «αλμυρό» θέμα του είναι ανεξίτηλα συνδεδεμένο με τις βαθύτερες αναμνήσεις της ζωής μας, δηλαδή με εκείνες τις ιδιαίτερες στιγμές που, οι κινήσεις του το νερό καθρέφτιζε εκείνα της ψυχής μας. Αυτή η σκέψη, πολύ σύμφωνη με τη ρομαντική ποιητική, συνεχίζει να συναρπάζει τη σύγχρονη τέχνη, η παραγωγή της οποίας αποδεικνύεται, κατά καιρούς, μια διασταύρωση με εκείνη των πιο γνωστών δασκάλων όλων των εποχών. Παράδειγμα των παραπάνω μπορείτε να βρείτε στα έργα καλλιτεχνών Artmajeur, όπως, για παράδειγμα, οι πίνακες των Tony Rubino, Alexandra Djokic και Andreas Claußen.

Tony Rubino, Great wave Japanese outline hokusai metallic, 2022. Ακρυλικό / λιθογραφία σε καμβά, 40, 6 x 61 cm.

Tony Rubino: Υπέροχο κυματιστό ιαπωνικό περίγραμμα hokusai metallic

Το Great wave Japanese outline hokusai metallic είναι ένας καινοτόμος πίνακας μικτών μέσων, που στοχεύει να συνδυάσει τις ιδιαιτερότητες του ακρυλικού και της λιθογραφίας, σε μια σύνθεση στην οποία θριαμβεύουν το μαύρο και το άσπρο των κυμάτων, μαζί με το κίτρινο των σκαφών και του ορίζοντα. Ακριβώς σε αυτό το σουρεαλιστικό χρωματικό πλαίσιο, αξίζει να σημειωθεί πώς, παρά την παρουσία των σκαφών, ο πραγματικός πρωταγωνιστής του έργου είναι η θάλασσα, η οποία, αποτυπωμένη σε όλη της τη βιαιότητα, αποτελεί παράδειγμα του είδους της θαλασσογραφίας. Αυτή η σύνθεση αναπαράγει πιστά, αναμειγνύοντας την τεχνική και τα χρώματα στην άκρη, το αριστούργημα του Ιάπωνα δασκάλου Kanagawa Hokusai, δηλαδή την ξυλογραφία με τίτλο The Great Wave off Kanagawa (περίπου 1830-31). Το τελευταίο έργο αντιπροσωπεύει μια από τις πιο γνωστές εικόνες του δυτικού πολιτισμού, εντός της οποίας η θαλάσσια περιοχή που απεικονίζεται είναι μέρος του σημερινού νομού Kanagawa, ενώ το βουνό στο βάθος είναι το όρος Fuji. Ως εκ τούτου, ο Tony Rubino έχει ερμηνεύσει προσωπικά μια εμβληματική ξυλογραφία, η οποία είναι σίγουρα ικανή να επιβεβαιώσει έντονα στη σύγχρονη τέχνη τη δημοτικότητα του είδους της θαλασσογραφίας.

Alexandra Djokic, Water reflection, 2022. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 110 x 160 cm.

Alexandra Djokic : Αντανάκλαση του νερού

Το να γιορτάζεις τη θάλασσα σημαίνει επίσης να απαθανατίζεις μόνο την επιφάνειά της, να ενισχύεις τις κινήσεις της, τα μικρότερα ρεύματα και τη μεγάλη χρωματική μεταβλητότητα. Ό,τι ειπώθηκε αποδεικνύεται καλά από τον πίνακα της Alexandra Djokic, όπου το προσκήνιο μιας υδάτινης έκτασης χωρίζεται σε χρωματικές περιοχές, οι οποίες «εξελίσσονται» από σκούρο μπλε, σε πράσινο και γαλάζιο, εμπλουτίζονται και διανθίζονται με μικρές κηλίδες, γραμμές και αντανακλάσεις καφέ, κοκκινωπών και λευκών τόνων. Πιθανότατα, αυτή η προσεκτική εστίαση στη «ζωτικότητα» της θάλασσας θα μπορούσε να παραπέμπει στη λιθογραφία του διάσημου Λετονοαμερικανού εικαστικού Vija Celmins, ο οποίος, με τίτλο Ocean Surface Woodcut (1992), εξάλειψε τους ορίζοντες ή οποιοδήποτε άλλο κεντρικό σημείο αναφοράς. , τονίζοντας μόνο τις λεπτομέρειες της επιφάνειας του αλμυρού νερού.

Andreas Claußen, Seascape 2021-07-23, 2021. Λάδι σε καμβά, 120 x 120 cm.  

Andreas Claußen: Seascape 23-07-2021

Η καλλιτεχνική παραγωγή του Andreas Claußen, όπως και στην περίπτωση του Seascape 2021-07-23, επαναπροσδιορίζει το είδος της θαλασσογραφίας, το οποίο, ρεαλιστικά εκτελεσμένο, στοχεύει κυρίως στην αποτύπωση της αντίθεσης μεταξύ του αλμυρού νερού και της βραχώδους επιφάνειας των βράχων. Μια τέτοια μεταφορική έρευνα θυμίζει το έργο του μεγάλου ιμπρεσιονιστή Κλοντ Μονέ, ο οποίος, πολλές φορές, απαθανάτιζε θαλασσινά τοπία που χαρακτηρίζονται από την παρουσία κομψών και μεγάλων «ογκόλιθων». Παραδείγματα αυτού του είδους είναι μερικοί διάσημοι πίνακες του Γάλλου δασκάλου, όπως: The Manneporte in Étretat (1883), Cliffs near Dieppe (1882) και Wild Coast at Belle-Ile (1886). Όσον αφορά το πρώτο αριστούργημα, αυτό το θαλασσινό τοπίο απεικονίζει τη μεγαλύτερη ανάμεσα στις πύλες της γνωστής ακτής της Νορμανδίας, όπου τα κύματα σκάνε, αφήνοντας μια ματιά δύο μικροσκοπικών ανθρώπινων φιγούρων, κυριολεκτικά κυριευμένες από το μεγαλείο και τη δύναμη της φύσης. Έτσι, το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur, που τείνει να αναλύει «βραχώδη θαλασσινά τοπία», είναι μέρος μιας μεγαλειώδους καλλιτεχνικής παράδοσης, τουλάχιστον, στην οποία το μεγαλείο του τοπίου υπερέχει έναντι οποιουδήποτε άλλου θέματος.