Τα 10 κορυφαία γεύματα τέχνης

THE BREAK..... CRUST (2021) Πίνακας του Laurence Pustoc'H.

Σύντομη ονειρική εισαγωγή

Αν έχετε ποτέ ξυπνήσει με ένα τράνταγμα στη μέση της νύχτας, θυμούμενος με μεγάλη ακρίβεια τις λεπτομέρειες των πλούσιων πιάτων του μεσημεριανού γεύματος, που μόλις τελείωσες να ονειρεύεσαι, μπορείς να αποφασίσεις, εκτός από το να θέλεις να ετοιμάσεις ένα χυμώδες συμπόσιο Για την ίδια μέρα, να συμβουλευτείτε το βιβλίο της La Smorfia napoletana, τόμο άρρηκτα συνδεδεμένο με την πρωτεύουσα της Καμπανίας, το οποίο χρησιμοποιείται για την ερμηνεία οραμάτων ονείρων, ώστε να αντλήσετε προτάσεις σχετικά με τους αριθμούς που κερδίζουν για να παίξετε το παιχνίδι της λαχειοφόρου αγοράς. Ακριβώς σύμφωνα με τη La Smorfia, το μεσημεριανό γεύμα, στις διάφορες πτυχές του, θα οδηγούσε ξανά σε διαφορετικές έννοιες και, κατά συνέπεια, σε αριθμούς για να επιλέξετε για να δοκιμάσετε την τύχη σας. Για παράδειγμα: το να ονειρεύεσαι ότι παρακολουθείς ένα μεσημεριανό γεύμα σημαίνει ότι εκδηλώνεις αγάπη για άνεση, μια κλίση που συνδέεται με τον αριθμό 23. Η προετοιμασία ενός ονειρικού συμποσίου παραπέμπει σε μεγάλες ικανοποιήσεις, που θα συνοδεύεται από το στοίχημα από τον αριθμό 3. Το να ονειρεύεσαι ότι κάνεις τον εαυτό σου όμορφο για να πάρεις μέρος σε ένα μεσημεριανό γεύμα σημαίνει, δυστυχώς, να ακολουθείς άπιαστες ονειροπολήσεις, άρρηκτα συνδεδεμένες με τον αριθμό 8. κ.λπ. Αφήνοντας σας στα στοιχήματά σας, ελπίζοντας ότι θα αξιοποιήσετε μόνο σωστά τις διδασκαλίες μου, σκοπεύω να επικεντρωθώ στην ετυμολογία και την ιστορία του όρου μεσημεριανό γεύμα, μια λέξη που στις ρομανικές γλώσσες προέρχεται από τη λατινική ονομασία "prandium", που συνδυάζει «prae» που σημαίνει «πριν» και «dium» που σημαίνει «ημέρα». Στην αρχαία Ρώμη, αυτός ο όρος αναφερόταν στο μικρό γεύμα που τρώγονταν το πρωί, λίγο πριν το μεσημέρι, αρκετά διαφορετικό από το δείπνο, που ήταν μια πλούσια κοινή εκδήλωση που τρώγονταν μεταξύ τρεις και τέσσερις το απόγευμα. Γύρω στον πέμπτο αιώνα, ωστόσο, το πρωινό καθιερώθηκε ως πρωινό γεύμα αμέσως μετά το ξύπνημα, έτσι ώστε το μεσημεριανό γεύμα έγινε γνωστό ως «δεύτερο πρωινό». Με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο τελευταίος όρος, που είχε ξεπεραστεί, αντικαταστάθηκε με εκείνον του μεσημεριανού, ενώ το δείπνο, που ονομαζόταν και «coena» στη μεσαιωνική περίοδο, σταδιακά μετακινήθηκε προς τις βραδινές ώρες. Όσον αφορά την αγγλοσαξονική κουλτούρα, το μεσημεριανό γεύμα ονομαζόταν συχνά «noon cheon» ή «nuncheon», που σημαίνει μεσημεριανό γεύμα, όνομα που στη συνέχεια εξελίχθηκε στον αγγλικό όρο «lunch», ενώ το αρχαίο «morgen-mete» στόχευε. στην ένδειξη του γεύματος νωρίς το πρωί, μετονομάστηκε σε "πρωινό". Τέλος, το έργο του κλεισίματος αυτής της σύντομης ανασκόπησης, που ήθελε να αναλύσει το έθιμο του μεσημεριανού γεύματος από πολλαπλές απόψεις, περισσότερο ή λιγότερο πλασματικές, ανήκει στην ιστορία της τέχνης, μια πειθαρχία που, σαν ένα είδος αποκαλυφθέντος ονείρου, έκανε την πτυχή από τα πιο μυστικά ονειρικά μας ταξίδια, σχετικά με το δεύτερο γεύμα το πρωί, για να του δώσουμε σχήμα στα πιο διάσημα αριστουργήματα όλων των εποχών.

Top 10

Nicolas Lancret, The Ham Dinner , 1735. Λάδι σε καμβά, 188 cm × 123 cm. Musée Condé, Chantilly, Oise.

10. The Ham Dinner (1735) του Nicolas Lancret

Ποιος ξέρει τι λότο νούμερο ένα θα πρέπει να παίξει αν πέσει πάνω σε ένα τέτοιο όνειρο, δηλαδή να μας προβάλει σε ένα άγριο, ανεπίσημο και απολαυστικά θορυβώδες μεσημεριανό γεύμα, στο οποίο η περίσσεια σαμπάνιας, ένα καθαρό ποτό χύνεται γενναιόδωρα σε ποτήρια από τον προσωπικότητα σχεδόν στο κέντρο της σύνθεσης, κάνουν αισθητές τις επιδράσεις τους στους συμμετέχοντες στην εκδήλωση, ξεχύνοντας, πιθανότατα, και στη στάση των ζώων, που πιάστηκαν να περιπλανιούνται, παρά τις τσακωμές μεταξύ των φυλών, ανάμεσα στα σπασμένα πιάτα και τα μπουκάλια σε αναζήτηση τροφής, ελπίζουν ότι η μεθυσμένη κατάσταση των κυρίων τους, θα τους κάνει πιο γενναιόδωρους στο να μοιράζονται το γεύμα τους μαζί τους. Το εν λόγω αριστούργημα, που απεικονίζει μια αριστοκρατική σκηνή δείπνου με ζαμπόν σε αγροτικό περιβάλλον, επινοήθηκε από τον εφευρέτη του εικονογραφικού είδους της πεμπτουσίας σκηνής κυνηγετικού γεύματος, δηλαδή τον Lancret, ο οποίος ήταν επίσης συγγραφέας ενός άλλου έργου παρόμοιου θέματος με ημερομηνία 1725, εκτελέστηκε για τον μαρκήσιο Henri-Camille de Beringhen και στεγάστηκε στο Μουσείο του Λούβρου. Το δείπνο με ζαμπόν, από την άλλη, παραγγέλθηκε το 1734 από τον βασιλιά Λουδοβίκο XV, έναν μονάρχη που τοποθέτησε το αριστούργημα στην τραπεζαρία των διαμερισμάτων του Παλατιού των Βερσαλλιών, έναν προορισμό που άλλαξε το έργο κατά τη διάρκεια της Επανάστασης, όταν ήταν μεταφέρθηκε στο Κεντρικό Μουσείο Τεχνών, ο πρόγονος του προαναφερθέντος Λούβρου. Οι διαφωνίες που ακολούθησαν οδήγησαν το αριστούργημα στην Αγγλία, αν και ο πίνακας κατάφερε να επιστρέψει στη Γαλλία, όπου τώρα φυλάσσεται στο Château de Chantilly, που σήμερα ανήκει στο Institut de France.

Κυνηγετικό βιβλίο (15ος αιώνας), φύλλο 67, του Gaston Phébus

9. Κυνηγετικό Βιβλίο (15ος αιώνας), folio 67, του Gaston Phébus

Μερικές φορές τα όνειρα μάς μεταφέρουν επίσης σε πολύ μακρινές εποχές, όταν η τέχνη, αιώνια ενημερωμένη, είχε ήδη απαθανατίσει το θέμα του μεσημεριανού γεύματος, όπως αποδεικνύεται από το φύλλο 67 του Βιβλίου του Κυνηγιού των Gaston Phébus, Count of Foix και Viscount of Béarn, οι οποίοι αφιέρωσαν το έργο, που έγινε μεταξύ 1387 3 1389, στον δούκα της Βουργουνδίας Philippe le Hardi, διαδίδοντας ένα αριστούργημα του οποίου τα νομισματοκοπεία είχαν σκοπό να μοιραστούν τη γνώση του δημιουργού του. ήθελε να μοιραστεί τις γνώσεις του για τα ήμερα και άγρια θηρία, τη φύση, τη φροντίδα των σκύλων και οδηγίες για το κυνήγι με σκύλους, παγίδες, παγίδες και βαλλίστρες. Όσον αφορά την εν λόγω μινιατούρα, όμως, εικονογραφεί ένα συμπόσιο σε ηρωική κλίμακα, εκτεταμένη δηλαδή σε χρόνο και πορεία, που γίνεται πριν από το κυνηγετικό πάρτι, καθορίζοντας καλά την ιεραρχία των προσκεκλημένων χαρακτήρων. Τέλος, το προαναφερθέν φυλλάδιο χειρογράφων ευρείας κυκλοφορίας βρίσκεται τώρα στην Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας στο Παρίσι. Εκτός από τις χειρόγραφες εκδόσεις, το έργο τυπώθηκε τρεις φορές τον 16ο αιώνα: μία φορά γύρω στο 1500 και δύο φορές γύρω στο 1507. Από το 1854 έχει επίσης αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων σύγχρονων εκδόσεων, συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πιο πρόσφατες με τίτλο "Das Jagdbuch des Μιτελάλτερ».

Claes Oldenburg, Floor Burger, 1962. Νέα Υόρκη: Moma. @mettmuseum

8. Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich) (1963) του Claes Oldenburg

Μέχρι την Pop art, τα μεσημεριανά γεύματα απαθανατίζονταν με μεγάλη ποικιλία τρόπων, αν και κυρίως επιδίωκαν να μας μεταφέρουν την ιδέα ενός περισσότερο ή λιγότερο παρατεταμένου χρόνου, που περάσαμε γαλήνια απολαμβάνοντας τις απολαύσεις του τραπεζιού, που θα καταναλώνονταν κυρίως παρέα. Με την έλευση του κινήματος του Άντι Γουόρχολ, μεμονωμένα πιάτα, που μετατράπηκαν σε «μινιμαλιστικές» εικόνες των διατροφικών εθίμων των μαζών, έγιναν συνθετικά σύμβολα νέων γαστρονομικών συνηθειών, με στόχο να κάνουν τη διάσταση του γεύματος ζωντανή με τη βιασύνη μιας ασταμάτητης καταναλωτικής κοινωνίας. , που μας οδήγησε να καταναλώνουμε γρήγορα το φαγητό μας, ώστε να επιστρέψουμε στο χώρο εργασίας το συντομότερο δυνατό. Συνοψίζοντας δυναμικά αυτό το πλαίσιο, το οποίο εξακολουθεί να είναι εξαιρετικά επίκαιρο, είναι το Giant BLT του Claes Oldenburg, ένα από τα πρώτα απαλά γλυπτά που έφτιαξε ο καλλιτέχνης, που προοριζόταν να προσθέσει στα εξίσου απαλά χάμπουργκερ, χωνάκια παγωτού και τηγανητές πατάτες του, αποτέλεσμα της ανακάλυψής του το 1962. από γυαλιστερά υφάσματα βινυλίου, τα οποία, διαθέσιμα σε πολλά χρώματα, έγιναν το ιδανικό υλικό για την κατασκευή εύκαμπτων, μεταβλητών αντικειμένων ως εναλλακτική λύση στις σκληρές, σταθερές μορφές της συμβατικής γλυπτικής. Είναι καλό να επισημάνουμε πώς στη συγκεκριμένη περίπτωση του Giant BLT, ο Claes χρησιμοποίησε καπόκ, ή μια ουσία που μοιάζει με φτερό, για να συνθέσει σε διαφορετικά στρώματα, όπως αυτό από ψωμί, μπέικον, μαρούλι και ντομάτα, ένα σάντουιτς που τρυπήθηκε με ξύλινη οδοντογλυφίδα.

Claude Monet, The Lunch , 1876-1877. Λάδι σε καμβά, 201 x 160 εκ. Παρίσι: Musée d'Orsay. @claudemonet_

7. The Lunch (1876-1877) του Κλοντ Μονέ

Η βραδύτητα ενός μεσημεριανού γεύματος που καταναλώνεται ως οικογένεια, απολαμβάνοντας πλήρως τη σκιά που προστατεύει τον δυνατό μεσημεριανό ήλιο, με στόχο τη θέρμανση ενός κήπου, προκαλείται από τη σκηνή που απαθανάτισε ο Monet, με σκοπό να απαθανατίσει τις στιγμές που διαδέχονται την κατανάλωση το δεύτερο πρωινό. Στην πραγματικότητα, το έργο που επιτελεί το θέμα είναι να αναδείξει τα ίχνη μιας απλής και αυθόρμητης οικογενειακής ζωής, στην οποία, ωστόσο, οι άνθρωποι δεν είναι το κύριο επίκεντρο του έργου, καθώς ο καλλιτέχνης μας ζητά να αναλογιστούμε τις συνήθειές τους. ζωές, παρά τις φιγούρες τους. Το αποτέλεσμα είναι η εντύπωση μιας ληθαργικής στιγμής, μέσα στην οποία βλέπουμε δύο γυναικείες φιγούρες και ένα πιο λεπτομερές παιδί, τον Jean Monet, που πιάνεται καθώς θέλει να παίζει ήσυχα με μερικά κομμάτια ξύλου. Σε αντίθεση με τον τελευταίο πίνακα, η στιγμή του μεσημεριανού γεύματος συνοψίζεται καλά στο Μεσημεριανό γεύμα (1868 - 1869), ένα άλλο αριστούργημα του Μονέ, το οποίο απορρίφθηκε από το Σαλόνι του Παρισιού, αν και τέσσερα χρόνια αργότερα, παρουσιάστηκε στην πρώτη ιμπρεσιονιστική έκθεση. εκδήλωση στην οποία ο Μονέ «σύστησε» την οικογένειά του, έναν καλεσμένο και μια υπηρέτρια κατά τη διάρκεια του γεύματος.

Giuseppe De Nittis, Lunch at Posillipo , 1879. Λάδι σε καμβά, 111 x 173,3 cm. Μιλάνο: Galleria d'Arte Moderna. @rosastorace

6. Γεύμα στο Posillipo (1879) του Giuseppe De Nittis

Μια ομάδα χαρακτήρων συγκεντρώνεται γύρω από ένα μεγάλο τραπέζι καλυμμένο με ένα λευκό τραπεζομάντιλο, την επιφάνεια στην οποία τοποθετούνται οι χώροι και τα πιάτα, που θα χρησιμοποιηθούν από τους θαμώνες, με σκοπό να συζητήσουν περιμένοντας το μεσημεριανό γεύμα. Η παραπάνω άποψη εμπλουτίζεται από την παρουσία κάποιων μουσικών που χειρίζονται κιθάρες και τραγουδούν, ενώ πίσω τους ανοίγεται η θάλασσα της Νάπολης που παρουσιάζεται στην ακτογραμμή της και τα κτίρια του Posillipo. Αυτή η περιγραφή εισάγει τη θέση έξι στην κατάταξή μου, την οποία καταλαμβάνει το αριστούργημα του Giuseppe De Nittis με τίτλο Lunch at Posillipo, ένα λάδι σε καμβά από το 1879, με στόχο να απαθανατίσει μια εορταστική βραδιά, την οποία πέρασε ο Ιταλός δάσκαλος μεταξύ του τέλους του 1878 και της άνοιξης του τον επόμενο χρόνο, δηλαδή κατά τη διάρκεια της παραμονής του στην πρωτεύουσα της Καμπανίας, που διαδέχτηκε την έλευση της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι. Ήταν ακριβώς στο Posillipo που ο καλλιτέχνης συνήθιζε να συναντά άλλους ζωγράφους στην ταράτσα του κόλπου, ένα μέρος όπου οι συζητήσεις τους για την τέχνη συχνά συνοδεύονταν από μουσική. Μεταξύ των ομοιωμάτων του Lunch at Possillipo, ωστόσο, μόνο η απεικόνιση της συζύγου του De Nittis, Léontide, που εμφανίζεται σε κεντρική θέση, είναι σίγουρη, ενώ η γυναίκα και ο άνδρας που κάθονται στα δεξιά θα μπορούσαν να είναι ο ζωγράφος Edoardo Dalbono και η σύζυγός του Adele, χαρακτήρες ο οποίος, παραπέμποντας στον πίνακα του Μανέ, θα φαινόταν ότι απεικονίστηκε από τη ζωή.

Ντιέγκο Βελάσκεθ,   Το μεσημεριανό γεύμα , 1617.   Λάδι σε καμβά, 108,5 εκ. × 102 εκ. Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη.

5. The Lunch (1617) του Ντιέγκο Βελάσκεθ

Φαίνεται ότι παρατηρούμε ένα από τα πιο χαρακτηριστικά πλάνα μεταξύ φίλων, με στόχο τη διάδοση του κόσμου των social media, καθώς μέσα σε μια άτυπη ταβέρνα, κάποιοι άντρες καταναλώνουν ένα φτωχό γεύμα με μάλλον συνένοχο τρόπο, στρέφοντας το βλέμμα τους προς τον θεατή, όπως ακριβώς κάνει ο περήφανος φιγούρα να κρατά με χαρά το κρασί στα χέρια του και αυτός που, με πολύ εμπιστευτικό τρόπο, κάνει τη χειρονομία του αντίχειρα. Εάν είχατε αμφιβολίες σχετικά με τη χρονολόγηση του έργου και την ύπαρξη του τελευταίου, θα ήθελα να επισημάνω πώς η προέλευση μιας τέτοιας χειρονομίας καταγράφεται από την εποχή της αρχαίας Ρώμης, όταν δηλαδή τα προαναφερθέντα αντιπαραβλήθηκαν με αυτό. από τους πιο άθλιους αντίχειρες-κάτω. Παρά τη χρονολογημένη αυτή προέλευση, ένα τέτοιο έθιμο εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο, φτάνοντας στη μεγαλύτερη φήμη του, μόνο κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Επιστρέφοντας στον πίνακα, το Μεσημεριανό είναι ένα από τα πρώτα αριστουργήματα που δημιούργησε ο διάσημος Ισπανός καλλιτέχνης. Ολοκληρώθηκε γύρω στο 1617 και στεγάζεται στο Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη, ζωντανεύει μια σύνθεση, η οποία περιστρέφεται γύρω από ένα τραπέζι ντυμένο με ένα τσαλακωμένο πανί, πάνω στο οποίο ακουμπούν δύο ρόδια και μια φέτα ψωμί. Επιπλέον, η σκηνή, η οποία απεικονίζει πολλά άτομα να παρευρίσκονται στη μεσημεριανή συνάντηση, μοιάζει εντυπωσιακά με ένα άλλο έργο τέχνης του Velázquez, με τίτλο The Peasants' Lunch (1618).

Pierre-Auguste Renoir, The Rowers' Breakfast , 1880-1881. Λάδι σε καμβά, 129,5×172,5 εκ. Συλλογή Phillips, Ουάσιγκτον.

4. The Rowers' Breakfast (1880-1881) του Pierre-Auguste Renoir

Πλησιάζουμε απαρέγκλιτα στο βάθρο, έτσι ώστε μια κατεξοχήν εικόνα της ιμπρεσιονιστικής ζωγραφικής, δηλαδή το Πρωινό των κωπηλατών του Ρενουάρ, ένας καμβάς με στόχο να απαθανατίσει φίλους και γνωστούς του δασκάλου, που διαμορφώνουν μια κοινή συγκέντρωση γνωστών, να λαμβάνει χώρα κάτω από ένα ντεκόρ και εμψυχωμένο από κωπηλάτες, άνδρες και γυναίκες της αστικής τάξης, που βρίσκονται τοποθετημένοι γύρω από ένα τραπέζι, στο οποίο παρουσιάζονται τα υπολείμματα ενός γεύματος που μόλις έφαγαν. Μια τέτοια σκηνή, γεμάτη χαρακτήρες που συνομιλούν ευχάριστα, βρίσκει το σκηνικό της ένα ζεστό απόγευμα στον Σηκουάνα, συγκεκριμένα στην ανοιχτή βεράντα του εστιατορίου Fournaise στο Isle de Chatou, όπου συχνάζουν παριζιάνικοι κωπηλάτες. Το αποτέλεσμα είναι μια ευχάριστη, εορταστική και ελαφρώς μποέμ ατμόσφαιρα, που τονίζεται από το πυκνό δίκτυο ματιών, που δένει εκφραστικά τους διάφορους χαρακτήρες, που αποδίδονται με την ανάλαφρη καρδιά ενός κυριακάτικου απογεύματος, του οποίου ο θόρυβος των λέξεων και του γέλιου φαίνεται ότι μπορεί να φτάσει ακόμη και ψηλά. στα αυτιά μας, αν προσπαθήσουμε να μείνουμε για λίγο παρατηρώντας τις μικρές ομάδες συνομιλίας, που ζωντανεύουν το λάδι. Τέλος, ο πίνακας είναι επίσης αξιοσημείωτος γιατί ήταν πιθανότατα ένα από τα τελευταία αριστουργήματα που δημιούργησε ο Ρενουάρ πριν από το ταξίδι του στην Ιταλία, μια κίνηση που επέφερε μια δραστική στιλιστική αλλαγή που υπαγορεύτηκε από τη θέα των μοντέλων της Αναγέννησης, έργα που ξεσήκωσαν στους Γάλλους καλλιτέχνης μια έντονη πνευματική ανησυχία, αφού είδε τον εαυτό του απογυμνωμένο από τις βεβαιότητές του, να ανακαλύψει τον εαυτό του καλλιτεχνικά ανίδεο και φτωχό στους πόρους που προσφέρει η ίδια η ιμπρεσιονιστική τεχνική.

Claude Monet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι , 1866. Λάδι σε καμβά, 248×217 εκ. Παρίσι: Musée d'Orsay.

3. Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι (1866) του Κλοντ Μονέ

«Χρωστούσα ενοίκιο στον ιδιοκτήτη του σπιτιού και, μη μπορώντας να κάνω διαφορετικά, του έδωσα ενέχυρο τον καμβά που κρατούσε τυλιγμένο στο κελάρι. Όταν τελικά κατάφερα να προμηθευτώ το απαραίτητο ποσό για να το πάρω πίσω, θα καταλάβετε καλά ότι ο καμβάς είχε άφθονο χρόνο για να διαμορφωθεί». Τα λόγια του Μονέ εισάγουν το αριστούργημα του 1866 με τίτλο Breakfast on the Grass, ένα απόσπασμα που φυλάσσεται στο Musée d'Orsay, το οποίο, μαζί με ένα άλλο μέρος που φυλάσσεται στον ίδιο χώρο, αντιπροσωπεύει μια μαρτυρία για το μνημειώδες Breakfast on the Grass, ένα έργο που ξεκίνησε. από τον Γάλλο δάσκαλο στις αρχές του 1865, με σκοπό να αντιπροσωπεύσει έναν φόρο τιμής στο ομώνυμο αριστούργημα του Μανέ, αν όχι μια ανοιχτή σύγκριση με αυτό. Παρά αυτές τις σημαντικές προθέσεις, ο Μονέ εγκατέλειψε το εν λόγω έργο την ίδια χρονιά για τους λόγους που αποκαλύπτει το παραπάνω απόσπασμα, τόσο πολύ που ο πλοίαρχος δεν επέστρεψε στην κατοχή του καμβά παρά μόνο το 1884, όταν τον έκοψε σε τρία κομμάτια. το τρίτο εκ των οποίων δυστυχώς θεωρείται ότι λείπει. Περιγράφοντας συνοπτικά το αριστούργημα, το κεντρικό θέμα του πίνακα σχεδιάστηκε σχολαστικά μέσα από μια σειρά από μικρά σκίτσα, τα οποία αργότερα ακολουθήθηκαν από ένα μεγαλύτερο και πιο λεπτομερές, το οποίο επέτρεψε στον καλλιτέχνη να μεταφράσει τη σύνθεσή του σε έναν εκτεταμένο καμβά, όπου ζωηρά χρώματα και επιδέξιος χειρισμός του φωτός πήρε σχήμα, απεικονίστηκε ενώ φώτιζε απαλά τα γύρω ρούχα, τα πρόσωπα και τα φυσικά στοιχεία που περικλείουν τις φιγούρες του πίνακα.

Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο στούντιο , 1868. Λάδι σε καμβά, 118 × 154 εκ. Neue Pinakothek, Μόναχο.

2. Μεσημεριανό γεύμα στο στούντιο (1868) του Édouard Manet

Γιατί το ασημένιο μετάλλιο πηγαίνει σε έναν πίνακα που, αν και τιτλοφορείται Μεσημεριανό γεύμα στο στούντιο, δεν απεικονίζει το στούντιο ενός καλλιτέχνη; Στην πραγματικότητα, εκτός από την ασυνέπεια του τίτλου, το αριστούργημα αξίζει την πολυπόθητη θέση του στο βάθρο, αφού είναι, μεταξύ άλλων, ένα από τα πιο επεξεργασμένα έργα του Γάλλου μάστερ. Μάλιστα, όπως φαίνεται από την ακτινογραφία του λαδιού, αρχικά τοποθετήθηκε σε ατελιέ, περιβάλλον που αργότερα καλύφθηκε με σκοτεινό οικιακό τοίχο. Στο τελευταίο πλαίσιο, ένα after lunch ζωντανεύει, κινούμενο, ξεκινώντας από τη δεξιά πλευρά του περιπτέρου, από έναν στοχαστικό κύριο που θέλει να καπνίσει, μια σερβιτόρα έτοιμη να εξυπηρετήσει τους χαρακτήρες και ένα αγόρι που τοποθετείται στο προσκήνιο, επίσημα αναγνωρισμένο όπως ο Léon Leenhoff, ο υποτιθέμενος γιος του Manet, απαθανάτισε καθώς κοιτάζει τον θεατή χωρίς να σταυρώνει το βλέμμα του. Ο τελευταίος αποδεικνύεται επίσης ότι είναι ο μόνος χαρακτήρας στο επίκεντρο, μαζί με μερικές από τις λεπτομέρειες στο τραπέζι και την πολυθρόνα. Στο θέμα του χρωματισμού, ωστόσο, είναι σημαντικό να σημειώσουμε πώς το κίτρινο του ξεφλουδισμένου λεμονιού συνδυάζεται με αυτό της γραβάτας, του παντελονιού και του καπέλου του νεαρού, μια ιδιαιτερότητα που μας κάνει να αναρωτιόμαστε πώς θα ήθελε ο Μανέ να παρακινήσει τον Βερμέερ. δεδομένου ότι θαύμαζε τον Ολλανδό δάσκαλο στο Άμστερνταμ, γνωστό συγγραφέα καθαρισμένων λεμονιών, όπως αυτά που βρέθηκαν στο Πορτρέτο του Zacharue Astruc και τη Γυναίκα του Ολλανδού με έναν παπαγάλο. Τέλος, όλα αυτά τα υφολογικά χαρακτηριστικά σε συνδυασμό καταλήγουν σε ένα έργο φορτισμένο με βαθιά παραξενιά, δηλαδή άρρηκτα συνδεδεμένο με την απουσία των φευγαλέων βλεμμάτων των τριών χαρακτήρων, που, χωρίς να εκδηλώνουν συναισθήματα ούτε στοργές, δημιουργούν μια ατμόσφαιρα προσδοκίας.

Édouard Manet, Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι , 1863. Λάδι σε καμβά, 208×264 εκ. Musée d'Orsay, Παρίσι.

1. Μεσημεριανό γεύμα στο γρασίδι (1863) του Édouard Manet

Την υψηλότερη θέση στο βάθρο καταλαμβάνει το αριστούργημα, το οποίο, αρχικά γνωστό με τον τίτλο The Bath και αργότερα γνωστό ως Breakfast on the Grass, αντιπροσωπεύει ένα θεμελιώδες έργο στην ιστορία της δυτικής τέχνης, καθώς εισήγαγε μια νέα εικαστική προσέγγιση, που περιλαμβάνει , μέσα σε αυτό, τρία θεμελιωδώς διακριτά καλλιτεχνικά είδη, δηλαδή αυτό της προσωπογραφίας, του τοπίου και της νεκρής φύσης, που έγιναν μέρος μιας ενιαίας απεικόνισης για πρώτη φορά. Στην πραγματικότητα, περιγράφοντας εν συντομία τον πίνακα, απεικονίζει μια γυμνή γυναίκα να κάθεται παρουσία δύο αστών με σκούρα στολή, δημιουργώντας μια σύνθεση, στην οποία η παρουσία νεκρής φύσης θα ερμηνευθεί ως τα απομεινάρια ενός γευστικού γεύματος στο ύπαιθρο. , σίγουρα εμπλουτισμένο από μια διεγερτική συζήτηση. Το φόντο σε αυτό που περιγράφεται είναι μια δεύτερη γυναίκα με μεσοφόρια, που απαθανατίστηκε τη στιγμή που λούζεται στη λιμνούλα, η οποία καταλαμβάνει ολόκληρο τον δεύτερο όροφο της κερκίδας, όπου στα δεξιά υπάρχει επίσης μια μικρή βάρκα που ακουμπά στο στην ακτή, ενώ ανάμεσα στα δέντρα στο κέντρο διακρίνεται ένα τοπίο στο βάθος. Τέλος, το έργο είναι επίσης αξιοσημείωτο για ιστορικούς λόγους, καθώς, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1862 και 1863, απορρίφθηκε, μαζί με 3.000 άλλα έργα, από τη διαβόητη κριτική επιτροπή του Salon του Παρισιού, ένας λόγος που ώθησε τον Ναπολέοντα Γ' να αποκτήσει τους πίνακες που απορρίφθηκαν. εκτίθεται στις αίθουσες του Palais de l'Industrie, επικυρώνοντας έτσι τη γέννηση του Salon des Refusés.