Ποιος ήταν ο Αμεντέο Μοντιλιάνι;
Ο Modigliani ήταν βασικό μέλος της École de Paris και έφερε το πορτρέτο και το γυμνό σώμα στη σύγχρονη εποχή. Τα πορτρέτα του Μοντιλιάνι έχουν μια αίσθηση μελαγχολίας, μακριές αναλογίες και πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκα που επηρεάστηκαν από τον Constantin Brancusi και την αφρικανική τέχνη. Είναι και οι δύο συγκεκριμένοι και άκρως στυλιζαρισμένοι, με το καθένα να δείχνει ένα διαφορετικό κομμάτι της εσωτερικής ζωής του sitter, ενώ εξακολουθεί να είναι αναμφισβήτητα "Modiglianiized". Οι άνθρωποι σοκαρίστηκαν από τους γυμνούς πίνακες του Modigliani επειδή έδειχναν πράγματα όπως ηβική τρίχα και ήταν ανοιχτά σεξουαλικά. Η τραγική και μποέμ ζωή του Μοντιλιάνι έχει γίνει θέμα τριών βιογραφικών. Η εύθραυστη υγεία του, την οποία είχε από παιδί, η συνεχής φτώχεια του και, το πιο γνωστό, ο υπερβολικός, αυτοκαταστροφικός τρόπος ζωής του, που περιελάμβανε σεξουαλική ακολασία και υπερβολική χρήση ναρκωτικών και αλκοόλ, είναι όλα μέρος του την κληρονομιά του.
Amedeo Modigliani, Portrait of Chaïm Soutine , 1916. λάδι σε καμβά, 100 x 65 cm. Ιδιωτική συλλογή.
Chaïm Soutine, 1916
Ένας νεαρός άνδρας κάθεται με τα χέρια στα πόδια και στραμμένο προς τα εμπρός. Τα μάτια του είναι στραμμένα προς τα αριστερά και φαίνεται να σκέφτεται κάτι εδώ και καιρό. Έχει χτενίσει και τακτοποιήσει τα μακριά, σκούρα μαλλιά του, αφήνοντας μόνο ένα μικρό τρίχωμα στην αριστερή πλευρά του μετώπου του. Έχει γεμάτα χείλη και ροζ μάγουλα. Τέλος, φοράει ένα παλτό με φαρδιά κουμπιά στο χρώμα της ώχρας. Δεν υπάρχουν λεπτομέρειες στο σκούρο φόντο. Στον πίνακα εμφανίζεται ο Cham Soutine, ο οποίος ήταν επίσης μέλος της Σχολής του Παρισιού και φίλος του Modigliani.
Το ύφος της εργασίας
Ο Amedeo Modigliani ήταν μέλος της École de Paris, η οποία ήταν μια ομάδα καλλιτεχνών στο Παρίσι μεταξύ 1900 και 1920. Μπορούμε να δούμε στον πίνακα τι έκανε τους πίνακες του καλλιτέχνη τόσο γνωστούς. Στην πραγματικότητα, το σχήμα του φίλου απλώνεται και γίνεται πολύ απλό. Οι σκούρες γραμμές περιγράφουν τα σχήματα και χρησιμοποιούνται δισδιάστατα φόντο για να τα χρωματίσουν. Αλλά τα πρόσωπα των χαρακτήρων του δεν έχουν ακόμη τα συνηθισμένα άδεια μάτια που τους δίνουν μια μυστηριώδη εμφάνιση. Το Portrait of Soutine είναι φτιαγμένο με ένα μείγμα χρωμάτων λαδιού που απλώνονται σε έναν καμβά 100 cm επί 65 cm.
Ποιος ήταν ο ομοιωματικός;
Ο Soutine γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου 1893, σε μια μικρή πόλη κοντά στο Μινσκ που ονομάζεται Smilovii. Εκείνη την εποχή, ήταν μέρος της τσαρικής Ρωσίας, αλλά τώρα βρίσκεται στη Λευκορωσία. Τα μεταγενέστερα έργα του επηρεάστηκαν από τις δύσκολες στιγμές που είχε ως παιδί, όταν ήταν μέλος μιας φτωχής, μεγάλης και κοινωνικά απομονωμένης εβραϊκής οικογένειας. Το 1909, ο Soutine πήγε σε σχολή τέχνης στο Μινσκ. Στη συνέχεια πέρασε τρία χρόνια στην Ακαδημία Τέχνης του Βίλνιους, ξεκινώντας το 1910.
Εκείνα τα χρόνια γνώρισε τους ζωγράφους Pinchus Kremegne και Michel Kikoine. Το 1913 μετακόμισε μαζί τους στο Παρίσι της Γαλλίας. Εκεί, γνώρισε μερικούς από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες της εποχής, όπως τον Marc Chagall, τον Fernand Léger και τον Amedeo Modigliani, και έγινε στενός φίλος μαζί τους. Στο Παρίσι ήταν επίσης γνωστός για την υπερβολή του. Για παράδειγμα, κάποτε κρατούσε μερικά νεκρά ζώα στο ατελιέ του για να τα ζωγραφίσει. Οι γείτονές του κάλεσαν την αστυνομία επειδή η μυρωδιά ήταν τόσο άσχημη και ο Soutine προσπάθησε μάταια να εξηγήσει ότι η τέχνη ήταν πιο σημαντική από την καθαριότητα. Ξεκινώντας το 1918, ο Soutine μετακινήθηκε πέρα δώθε μεταξύ του Παρισιού και άλλων περιοχών της Γαλλίας, ιδιαίτερα των περιοχών της Μεσογείου και των Πυρηναίων.
Αυτά τα χρόνια ζωγράφιζε νεκρές φύσεις, πορτρέτα και τοπία, αλλά κυρίως τοπία που τον έκαναν να νιώθει θλίψη και είχε φωτεινά, λυρικά πλάνα. Αυτά ήταν μερικά από τα πρώτα έργα που ενδιαφέρθηκαν οι συλλέκτες, τα οποία του έδωσαν κάποια οικονομική ασφάλεια.
Στη συνέχεια, έφτιαξε μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με ζαχαροπλάστες, παρκαδόρους και αγόρια του βωμού που ήταν πολύ ρεαλιστικοί από ψυχολογική άποψη. Το στυλ του είναι εν μέρει επηρεασμένο από παλιούς δασκάλους όπως ο El Greco, ο Diego Velázquez, ο Rembrandt και ο Gustave Courbet, καθώς και από σπουδαίους καλλιτέχνες της εποχής του όπως ο Paul Cézanne, ο Vincent van Gogh και ο Pierre Bonnard. Αλλά έχει τα περισσότερα κοινά με τον Edvard Munch, τον James Ensor, τον Emil Nolde, τον Oskar Kokoschka και το κίνημα του Εξπρεσιονισμού λόγω του τρόπου με τον οποίο ανέκαθεν έδειχνε την πραγματικότητα ως εσωτερική τραγωδία.
Ο Soutine δεν εντάχθηκε ποτέ επίσημα σε κανένα καλλιτεχνικό κίνημα επειδή ήταν υπερβολικά ατομικιστής. Ωστόσο, λόγω της παθιασμένης χρήσης των φωτεινών χρωμάτων, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του εξπρεσιονισμού. Η δουλειά του βασίστηκε σε ένα πολύ προσωπικό όραμα και στυλ ζωγραφικής. Το στυλ του ήταν ιδιαίτερα σημαντικό για τους Αυστριακούς Εξπρεσιονιστές και τους ζωγράφους της ομάδας Cobra (ειδικά τον Karel Appel), τον Willem de Kooning και τον Francis Bacon μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο.
Από το 1930 μέχρι τον θάνατό του, ο Soutine ήταν πάντα ανήσυχος και προβληματικός, παρά την επιτυχία του. Σπάνια έδειχνε τα έργα του και προσπάθησε να εμβαθύνει στην υπαρξιακή και επίσημη έρευνά του, με δραματικά ακόμη αποτελέσματα: εμμονή με τη μορφή και το χρώμα, κατέστρεψε πολλά από τα έργα του όταν ήταν σε κατάθλιψη ή δυστυχία.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο ναζιστικός στρατός εισέβαλε στη Γαλλία. Δεδομένου ότι ο Σουτίν ήταν Εβραίος, έπρεπε να φύγει από το Παρίσι και να κρυφτεί στην ύπαιθρο για να μην τον πιάσει η Γκεστάπο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μετακινούνταν από μέρος σε μέρος όλη την ώρα και μερικές φορές έπρεπε να κρύβεται στο δάσος και να κοιμάται έξω. Αυτός ο τρόπος ζωής του προκάλεσε ένα πολύ κακό έλκος στομάχου, το οποίο τον έστειλε πίσω στο Παρίσι για χειρουργική επέμβαση, αλλά δεν ήταν αρκετό για να του σώσει τη ζωή.
Ο Σουτίν πέθανε στο Παρίσι στις 9 Αυγούστου 1943 και ετάφη στο νεκροταφείο του Μονπαρνάς. Το Atelier όπου έζησε και εργάστηκε ο Soutine στο Cité Falguière στο Μονπαρνάς αγοράστηκε από τον Antoine Rohal, μαθητή του Antoine Bourdelle και γλύπτη. Ο Rohal κράτησε το Atelier στην αρχική του κατάσταση μέχρι το θάνατό του το 1977.
Ποια ήταν η σχέση μεταξύ του Amedeo και του Chaïm; Πώς αποτυπώθηκε αυτό από τον πίνακα;
Το πορτρέτο του Chaim Soutine δεν είναι απλώς ένα πορτρέτο. είναι επίσης μια πραγματική καταγραφή της ζωής του ζωγράφου στο Παρίσι και των ανθρώπων που γνώριζε εκεί. Ο Chaim Soutine (1894–1943) ήταν ο 11ος γιος ενός Εβραίου ράφτη στη Ρωσία. Ένας ραβίνος είδε ότι ήταν ταλαντούχος και τον έστειλε σε σχολή τέχνης, πρώτα στο Μινσκ και μετά στη Βίλνα. Η Σουτίν μετακόμισε στο Παρίσι όταν ήταν 17 ετών και γνώρισε τον Μοντιλιάνι γύρω στο 1914 στο Μονπαρνάς.
Σύντομα, έγιναν πολύ στενοί φίλοι και ο Μοντιλιάνι ζωγράφισε πολλά πορτρέτα του νεαρού άνδρα. Ο Σουτίν δεν είχε κανόνες για το πώς ζωγράφιζε και έκανε πράγματα επί τόπου. Αυτό ήταν πολύ διαφορετικό από το Amedeo. Μάλιστα, όταν ήταν μεθυσμένος, ο καλλιτέχνης Leghorn είπε: «Όλα χορεύουν γύρω μου σαν να είναι ένα τοπίο Soutine». Ο ομαλός Μοντιλιάνι πρόσεχε τον τραχύ Σουτίν, που ήταν 10 χρόνια νεότερος του. Το 1916, μίλησε στον έμπορό του, Leopold Zborowski, για τον νεαρό καλλιτέχνη και του ζήτησε να τον βοηθήσει. Πολλά από τα πορτρέτα του Μοντιλιάνι είναι στυλιζαρισμένα, σχεδόν καρτουνίστικα και έχουν κενά μάτια, αλλά σε αυτόν τον πίνακα τα πράγματα είναι διαφορετικά. Όλα δείχνουν πόσο πολύ αρέσει στον καλλιτέχνη ο Chaim.
Το αγόρι κάθεται μπροστά μας με ακατάστατα μαλλιά και ρούχα. Τα χέρια του είναι στην αγκαλιά του με αμήχανο τρόπο. Η μύτη του είναι φαρδιά και τα μάτια του κοιτούν έξω από την εικόνα. Το ένα μάτι είναι λίγο ψηλότερα από το άλλο και και τα δύο έχουν κόρες. Είναι μια φωτογραφία ενός νεαρού καλλιτέχνη που είναι σπασμένος και ίσως λίγο απελπισμένος. Ως φτωχός καλλιτέχνης που ζει στο Παρίσι, ο Modigliani θα μπορούσε να σχετίζεται με μερικά από αυτά τα πράγματα. Αλλά πάνω από όλα, μπορούμε να πούμε ότι αυτό το πορτρέτο δείχνει πόσο ξεχωριστός ήταν ο Soutine για τον Amedeo όταν ήταν μεγαλύτερος.
Amedeo Modigliani, Portrait of Chaïm Soutine κοντά σε τραπέζι , 1916. Λάδι σε καμβά, Λάδι σε καμβά 92 × 60 cm. Ουάσιγκτον: Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης.
4 Ανέκδοτα για το γιατί η προσωπικότητα του Soutine γοήτευσε τον Modigliani
1) δύσκολα παιδικά χρόνια
Το 1893, ο Chaim Soutine γεννήθηκε σε μια φτωχή εβραϊκή οικογένεια στη σημερινή Λευκορωσία. Ήταν το δέκατο από τα έντεκα παιδιά και η οικογένειά του ήταν πολύ φτωχή. Τα παιδικά του χρόνια δεν ήταν εύκολα. Στην πραγματικότητα, οι Εβραίοι εκδιώχθηκαν από την ορθόδοξη κοινωνία και συχνά ζούσαν σε πολύ επικίνδυνες συνθήκες.
2) Ιδιαίτερα γούστα
Ο Soutine και κάποιοι φίλοι του μετακόμισαν στο Παρίσι το 1913. Εκεί γνώρισε άλλους μεγάλους ζωγράφους της εποχής και αφοσιώθηκε στη ζωγραφική πορτρέτων και νεκρών φύσεων. Επειδή τα ζώα, πλέον σάπια μοντέλα νεκρών φύσεων, μύριζαν άσχημα, η Σουτίν συχνά έβγαζε μπελάδες με το νόμο. Ζωγράφισε επίσης πορτρέτα ανθρώπων που εργάζονταν σε κάθε είδους δουλειά, απεικονίζοντάς τους με συχνά αλλοτριωμένα πρόσωπα.
3) Δύσκολος χαρακτήρας
Ήταν πολύ περήφανος για τη δουλειά του και πάντα προσπαθούσε να την κάνει τέλεια. Παρόλο που έβγαζε αρκετά χρήματα από την τέχνη του για να ζήσει άνετα, ήταν ακόμα πολύ επικριτικός. Ο Σουτίν συχνά κατέστρεφε τη δουλειά του όταν ήταν σε κατάθλιψη. Παρόλο που είναι γνωστός ως εξπρεσιονιστής ζωγράφος λόγω του τρόπου που χρησιμοποιεί το χρώμα και το σχήμα στα έργα του, δεν εντάχθηκε ποτέ σε κανένα καλλιτεχνικό κίνημα.
4) Το υπαρξιακό δράμα
Τα πορτρέτα του είναι ψυχολογικές αναπαραστάσεις, οι νεκρές φύσεις του δείχνουν ένα σύμπαν πόνου, αίματος και ιδιαίτερα του πόνου της σάρκας (που αργότερα θα εμπνεύσει τα έργα του Φράνσις Μπέικον), ακόμα και τα τοπία του είναι απόηχοι της εσωτερικής του αναταραχής. Έτσι, ο Chaim Soutine πρέπει να θυμόμαστε ως έναν άνθρωπο που είχε μια σκληρή ζωή, έναν τελειομανή καλλιτέχνη που ήταν περήφανος για το έργο του και έναν Εβραίο που διώχτηκε από τη γέννησή του χωρίς λόγο και από μίσος.
Jean Dubreil
