Πορτοκαλί στην τέχνη

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), Death orange , 2020. Φωτομοντάζ σε αλουμίνιο, 40 x 40 cm.

Πορτοκαλί, όπως ο καρπός της πορτοκαλιάς

Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, πριν από το τέλος του 15ου αιώνα, το πορτοκαλί χρώμα, το οποίο χρησιμοποιήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ευρώπη, δεν είχε ακόμη το δικό του όνομα, αλλά απλώς αναφερόταν με τη λέξη «κίτρινο-κόκκινο». , μια κυριολεκτική παράθεση των όρων που χρησιμοποιούνται για να υποδείξουν τα δύο χρώματα στη βάση της προαναφερθείσας απόχρωσης. Αυτό άλλαξε μόνο στα τέλη του 15ου και στις αρχές του 16ου αιώνα, όταν οι Πορτογάλοι έμποροι άρχισαν να εισάγουν τις πρώτες πορτοκαλιές από την Ασία στην Ευρώπη. Ήταν ακριβώς οι καρποί αυτού του τελευταίου φυτού που έδωσαν το όνομα για το χρώμα, το οποίο μεταφράστηκε σε πολλές διαφορετικές γλώσσες, όπως αγγλικά, ισπανικά, πορτογαλικά και γαλλικά.

Ley Mboramwe, Without head , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 1.200 x 1.200 cm.

János Kujbus, Πλακόστρωτος δρόμος , 2022. Λάδι σε καμβά, 150 x 180 cm.

Γιατί είναι σημαντικό να περιβάλλετε τον εαυτό σας με πορτοκαλί έργα τέχνης;  

Το πορτοκαλί είναι ένα πολύ καρποφόρο χρώμα για τη χρωματοθεραπεία, μια εναλλακτική ιατρική μέσα στην οποία τα διαφορετικά χρώματα αντιπροσωπεύουν, το καθένα με τον δικό του τρόπο, ένα πραγματικό θεραπευτικό εργαλείο, που στοχεύει στη θεραπεία διαταραχών διαφόρων ταυτοτήτων. Στην πραγματικότητα, το χρώμα του πορτοκαλιού, που προέρχεται από ένα ισορροπημένο μείγμα κόκκινου και κίτρινου, λέγεται ότι βοηθά στην ανάκτηση ενέργειας, θετικότητας, αυτοεκτίμησης, πνευματικής συγκέντρωσης και αυτοπεποίθησης, ενώ επίσης ευνοεί τη δημιουργικότητα και την ανεξαρτησία. Αυτές ακριβώς οι ιδιαιτερότητες κάνουν το χρώμα κατάλληλο για τη θεραπεία συμπτωμάτων κατάθλιψης, καθώς και για να αποφέρει σημαντικά οφέλη σε άτομα που, έχοντας υποστεί σημαντικό τραύμα, αισθάνονται την ανάγκη να διώξουν αρνητικά συναισθήματα που είναι δύσκολο να διαχειριστούν. Επιπλέον, το πορτοκαλί είναι επίσης καλό για τη θεραπεία ανθρώπων που είναι κουρασμένοι, αναποφάσιστοι, φοβισμένοι και δεν έχουν αυτοπεποίθηση, προσκαλώντας τους να απολαύσουν τη ζωή με περισσότερη ψυχραιμία και πρωτοβουλία. Τέλος, είναι σημαντικό να τονιστεί ότι, εκτός από το ότι ωφελεί το μυαλό, αυτό το χρώμα διεγείρει θετικά το σώμα, προάγει την κυκλοφορία του αίματος, ανακουφίζει από την ένταση των μυών, προάγει την ανάπτυξη του ανοσοποιητικού συστήματος και μεταδίδει ενέργεια και ζωντάνια.  

Benedict Olorunnisomo, Γλώσσα δεμένη , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 92 x 80 cm.

Yaroslav Kurbanov, Selbstisolation , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 86 x 66 cm.

Το πορτοκάλι στην ιστορία της τέχνης

Το πορτοκαλί χρώμα ήταν παρόν στην ιστορία της τέχνης από τους πρώτους πολιτισμούς. Στην πραγματικότητα, στην αρχαία Αίγυπτο, οι καλλιτέχνες συνήθιζαν να χρησιμοποιούν μια πορτοκαλί ορυκτή χρωστική ουσία, που ονομάζεται realgar, για τις ζωγραφιές των τάφων. Αυτή η τελευταία χρωστική ουσία, η οποία είναι εξαιρετικά τοξική, έμοιαζε πολύ με το ορπιμέντο, ένα άλλο ορυκτό που χρησιμοποιήθηκε στην παραγωγή χρωμάτων και ήταν επίσης πολύ δημοφιλές στην Αρχαία Ρώμη. Στο πλαίσιο αυτό, πρέπει να σημειωθεί ότι τόσο η πορτοκαλί απόχρωση που προέρχεται από το orpimentum όσο και αυτή από το realgar χρησιμοποιήθηκαν ευρέως ακόμη και στο Μεσαίωνα, όπου ήταν δημοφιλείς, ιδιαίτερα στην παραγωγή εικονογραφημένων χειρογράφων. Δυστυχώς, όμως, κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, αυτό το χρώμα δεν γνώρισε μεγάλη επιτυχία. χρησιμοποιήθηκε στα ρούχα από αγρότες και άτομα της μεσαίας τάξης για να μιμηθεί χονδρικά τα πολύτιμα κόκκινα που φορούσαν οι ευγενείς. Αντίθετα, το πορτοκαλί έγινε γνωστό κατά τον 18ο και 19ο αιώνα, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες απεικονίσεις της Πομόνα, της Ρωμαϊκής θεάς των φρούτων, και το περίφημο πορτρέτο της Έμπνευσης από τον Ζαν-Ονορέ Φραγκονάρ. Όσο για την επίδραση που είχε αυτό το χρώμα στις καλλιτεχνικές τάσεις, χρησιμοποιήθηκε ευρέως από τους Προ-Ραφαηλίτες, τόσο πολύ που τα πορτοκαλοκόκκινα μαλλιά της Elizabeth Siddal, συζύγου του ζωγράφου Dante Gabriel Rossetti, έγιναν το σύμβολο του κινήματος. Επιπλέον, ο Sir Frederic Leighton, Βρετανός προ-ραφαηλίτης γλύπτης και ζωγράφος, δημιούργησε το Flaming June , ένα εμβληματικό έργο που απεικονίζει μια κοιμισμένη νεαρή γυναίκα να φορά ένα έντονο πορτοκαλί φόρεμα. Για τον κόσμο της τέχνης, ωστόσο, η εφεύρεση του Γάλλου επιστήμονα Louis Vauquelin ήταν καθοριστική. Με την ανακάλυψη του ορυκτού κροκοΐτη, οδήγησε στην εμφάνιση της συνθετικής χρωστικής πορτοκαλί χρώμιο το 1809. Πράγματι, τόσο η ανακάλυψη εργαστηριακών χρωμάτων όσο και η εφεύρεση του μεταλλικού σωλήνα, με ημερομηνία 1841, οδήγησαν τους καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν σε εξωτερικούς χώρους. Υποστηρικτές αυτής της τάσης ήταν αναμφίβολα οι ιμπρεσιονιστές, για τους οποίους το πορτοκαλί ήταν ένα πολύ σημαντικό χρώμα, τόσο πολύ που, το 1872, ο Claude Monet ζωγράφισε το Impression, Sunrise, ένα εμβληματικό έργο του κινήματος, στο οποίο απαθανατίζεται ένας μικρός πορτοκαλί ήλιος, συνοδευόμενος. από φως της ίδιας απόχρωσης που αντανακλάται στα σύννεφα και στο νερό. Όσον αφορά τον μετα-ιμπρεσιονισμό, τα μεγάλα φαβορί του πορτοκαλί ήταν ο Σεζάν, ο Γκογκέν και ο Τουλούζ-Λωτρέκ, αν και κανένας από αυτούς δεν αγαπούσε αυτό το χρώμα όσο ο Βαν Γκογκ, του οποίου η καλλιτεχνική έρευνα επικεντρωνόταν συχνά στην αναζήτηση χρωματικών αντιθέσεων: «αναζητώντας τις αντιθέσεις του μπλε με το πορτοκαλί, του κόκκινου με το πράσινο, του κίτρινου με το βιολετί, αναζητώντας σπασμένα χρώματα και ουδέτερα χρώματα για να εναρμονίσουν την ωμότητα των ακραίων, επιδιώκοντας να κάνουν τα χρώματα έντονα και όχι μια αρμονία των γκρι».

Hersk, Something to suck mini #310 , 2020. Ξύλινο γλυπτό, 62 x 22 x 5 cm.

Alessandro Piano, Alter ego oscar Orange , 2021. Γλυπτική, 25 x 16 x 8 cm / 1,50 kg.

Πορτοκαλί έργα τέχνης από καλλιτέχνες Artmajeur

Μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα όλων των εποχών, που χαρακτηρίζονται από την έντονη παρουσία του πορτοκαλιού, σχεδιάστηκαν ίσως με την πρόθεση να εκμεταλλευτούν και να διαδώσουν τις «χρωμοθεραπευτικές» δυνάμεις αυτής της εύθυμης απόχρωσης, ασχολούμενοι επίσης με τα πιο δραματικά και ενδοσκοπικά θέματα, όπως αυτά εξερευνήθηκε από το The Scream ( 1893-1910 ) του Edvard Munch και το Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion (1944) του Francis Bacon. Ομοίως, έργα με πιο ανοιχτόχρωμα θέματα, τα οποία είναι περισσότερο εναρμονισμένα με τη θετικότητα αυτού του χρώματος, αντιπροσωπεύονται καλά από το Midsummer (1887) του Albert Joseph Moore, το Senecio του Paul Klee (1922) και το Self-portrait in orange jacket (1913) του Egon Schiele. Μέσα στον σύγχρονο κόσμο, αυτή η υψηλή παράδοση του χρώματος συνεχίζεται επίσης από την πλούσια παραγωγή των καλλιτεχνών του Artmajeur, που χαρακτηρίζονται από τα έργα των Andrey Pingachev, Sabina D'Antonio και Allias.

Andrey Pingachev, Βραδινό λυκόφως , 2021. Λάδι σε καμβά, 61 76,5 cm.

Andrey Pingachev : Βραδινό λυκόφως

Το βραδινό λυκόφως αιχμαλωτίζει ένα ρομαντικό ηλιοβασίλεμα, το οποίο, τοποθετημένο πάνω από μια περιορισμένη έκταση νερού και μια στενή λωρίδα γης, περιγράφει δυναμικά όλες τις αποχρώσεις ενός απέραντου ουρανού κυριολεκτικά «εισβολής» από το πορτοκαλί, ένα χρώμα που ερευνάται πλούσια μέσω της εναλλασσόμενης συνέπειας λιγότερο πυκνές τράπεζες σύννεφων. Η έντονη ατμοσφαιρική επίδραση αυτού του χρώματος μας θυμίζει ένα αδιαμφισβήτητο αριστούργημα στην ιστορία της τέχνης, που επίσης σημαδεύεται ανεξίτηλα από την παρουσία του πορτοκαλιού, δηλαδή το Claude Monet's Impression, Sunrise . Αυτός ο τελευταίος πίνακας, που προορίζεται να αφηγηθεί εκείνη τη στιγμή της ημέρας που έρχεται σε αντίθεση με την ανάπαυση του ήλιου, δηλαδή την αυγή, απεικονίζει μια άποψη του λιμανιού της Χάβρης, η οποία, υλοποιημένη μέσα από γρήγορες πινελιές που αντιπαρατίθενται χωρίς να συνδυάζονται μεταξύ τους, τονίζει τη ζωηρότητα του πορτοκαλιού του τον ήλιο, τις υδάτινες ανταύγειες και τον ουρανό.  

Sabina D'Antonio, Sunset shore, 2022. Ακρυλικό / στένσιλ / κολάζ / υφασμάτινη ίνα σε καμβά, 100 x 100 cm.

Sabina D'Antonio : Ακτή ηλιοβασιλέματος

Το έργο της Sabina D'Antonio, από την άλλη πλευρά, απεικονίζει ένα αφηρημένο ηλιοβασίλεμα, που αποδίδεται στην τελειότητα από τις αποχρώσεις του πορτοκαλιού, οι οποίες έχουν διανεμηθεί επιδέξια μέσα από πινελιές τοποθετημένες πάνω από μια υποθετική και συνθετική λωρίδα γης, που υλοποιείται μέσα από μια μικρότερη έκταση σε χρώμα ώχρας , που βρίσκεται στο κάτω μέρος του καμβά. Αυτό το έργο, χωρισμένο σε δύο οριζόντια χρωματικά ορθογώνια, θυμίζει σχεδόν ένα είδος πολύ προσωπικής ερμηνείας του Πορτοκαλί, Κόκκινο, Κίτρινο (1961) του Mark Rothko. Στην πραγματικότητα, το τελευταίο αριστούργημα, που πωλήθηκε από τον οίκο Christie's το 2012 για 86.882.500 USD, δημιουργήθηκε επίσης από χρωματικά πεδία διατεταγμένα σε ορθογώνια. Αυτή ακριβώς η οργάνωση του στηρίγματος επιτρέπει στον θεατή να κοιτάξει τα γεωμετρικά σχήματα με πολύ πιο στοχαστικό τρόπο, ενθαρρύνοντας την ταύτιση με τα συναισθήματα που ενσωματώνονται στα χρώματα.

Allias, Futuro, 2022. Ψηφιακή ζωγραφική σε καμβά, 40 x 40 cm.

Allias : Μέλλον

Στην ψηφιακή ζωγραφική του Allias, μέσα σε μια εντελώς πορτοκαλί ατμόσφαιρα, ετικέτες, γκράφιτι και ένα αγαλματένιο αρχαίο πρόσωπο βρίσκουν τη θέση τους. Το τελευταίο πιθανότατα τοποθετήθηκε εκεί με την πρόθεση να ενώσει ιδανικά τη μεγάλη εικονιστική κουλτούρα του παρελθόντος με τις πιο σύγχρονες αστικές εκδηλώσεις, ξυπνώντας στον θεατή μια έντονη αίσθηση συνέχειας, με στόχο την αναγνώριση στην τέχνη και στην ανθρωπότητα, μιας ενιαίας ουσίας. στην κατασκευή. Αυτή η έννοια της συνέπειας μπορεί επίσης να βρεθεί όταν το Future συγκρίνεται με ένα παλαιότερο και εμβληματικό έργο τέχνης του δρόμου, που επίσης υλοποιείται κυρίως σε πορτοκαλί χρώμα, δηλαδή την τοιχογραφία του Keith Haring Crack is Wack (1986). Αυτό το αριστούργημα, που βρίσκεται στην περιοχή Χάρλεμ της Νέας Υόρκης, πραγματεύεται ένα διαφορετικό και πολύ πιο δύσκολο θέμα, καθώς χρησιμεύει ως προειδοποίηση για τον πολύ διαδεδομένο εθισμό στα κρακ στη σύγχρονη κοινωνία.