Las Meninas του Ντιέγκο Βελάσκεθ

Diego Velázquez, Αυτοπροσωπογραφία , γ. 1645. Λάδι σε καμβά, 1 035 x 825 χλστ. Φλωρεντία: Πινακοθήκη Ουφίτσι.

Ποιος ήταν ο Ντιέγκο Βελάσκεθ;

Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ ήταν Ισπανός ζωγράφος που έζησε από το 1599 έως το 1660. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους της Ισπανικής Χρυσής Εποχής και είναι γνωστός για τα πορτρέτα, τις σκηνές του είδους και τους ιστορικούς πίνακές του. Ο Velázquez ξεκίνησε την καριέρα του στη Σεβίλλη, όπου προπονήθηκε υπό τον Francisco Pacheco. Το 1622, μετακόμισε στη Μαδρίτη και έγινε ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Φίλιππου Δ'. Τα πορτρέτα του Βελάσκεθ του βασιλιά και άλλων μελών της ισπανικής αυλής είναι από τα πιο διάσημα έργα του. Το στυλ του Velázquez χαρακτηριζόταν από τη χρήση του φωτός και της σκιάς, την ικανότητά του να συλλαμβάνει τον ατομικό χαρακτήρα των θεμάτων του και την προσοχή του στη λεπτομέρεια. Ήταν επίσης δεξιοτέχνης της σύνθεσης και τα έργα του συχνά παρουσιάζουν περίπλοκες ρυθμίσεις μορφών και αντικειμένων. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Velázquez περιλαμβάνουν τα "Las Meninas", "The Surrender of Breda" και "The Rokeby Venus". Η επιρροή του στους μεταγενέστερους ζωγράφους, συμπεριλαμβανομένων των Μανέ και Πικάσο, ήταν σημαντική και το έργο του συνεχίζει να θαυμάζεται και να μελετάται σήμερα.

Diego Velázquez, Christ in the House of Martha and Mary, 1618. Λάδι σε καμβά, 63 cm × 103,5 cm. Λονδίνο: Εθνική Πινακοθήκη.

Ποια είναι τα πέντε στυλιστικά χαρακτηριστικά του Ντιέγκο Βελάσκεθ;

• Ρεαλισμός: Ο Velázquez ήταν γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί εξαιρετικά ρεαλιστικά και ρεαλιστικά πορτρέτα. Χρησιμοποίησε μια τεχνική γνωστή ως «τενεβρισμός» για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και τρισδιάστατης στα έργα του.
• Χρήση του φωτός: Ο Velázquez ήταν δεξιοτέχνης στη χρήση του φωτός για τη δημιουργία δράματος και την ανάδειξη των βασικών θεμάτων των έργων του. Συχνά χρησιμοποιούσε έντονες αντιθέσεις μεταξύ φωτός και σκότους για να δημιουργήσει μια αίσθηση βάθους και προοπτικής.
• Χαλαρές πινελιές: Παρά την προσοχή του στη λεπτομέρεια και τον ρεαλισμό, ο Velázquez χρησιμοποιούσε συχνά χαλαρές και ρευστές πινελιές στη δουλειά του. Αυτό έδωσε στους πίνακές του μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας.
• Μινιμαλισμός: Ο Velázquez συχνά χρησιμοποιούσε μια μινιμαλιστική προσέγγιση στη σύνθεση, χρησιμοποιώντας απλά φόντο και σιωπηλά χρώματα για να διατηρήσει την εστίαση στα θέματά του. Χρησιμοποίησε επίσης τον αρνητικό χώρο για να δημιουργήσει μια αίσθηση ισορροπίας και αρμονίας.
• Ψυχολογική διορατικότητα: Ο Velázquez ήταν γνωστός για την ικανότητά του να αποτυπώνει τον εσωτερικό χαρακτήρα και τη συναισθηματική κατάσταση των υπηκόων του. Τα πορτρέτα του δείχνουν συχνά μια βαθιά κατανόηση της ανθρώπινης ψυχής και ήταν ιδιαίτερα επιδέξιος στο να μεταφέρει σύνθετα συναισθήματα μέσω των εκφράσεων του προσώπου και της γλώσσας του σώματος.

Diego Velázquez, Las meninas , γ. 1656. Λάδι σε μουσαμά, 318×276 εκ. Μαδρίτη: Museo del Prado.

Λας Μενίνας

Το "Las Meninas" είναι ένας διάσημος πίνακας του Ισπανού καλλιτέχνη Diego Velázquez. Ολοκληρώθηκε το 1656, απεικονίζει μια σκηνή στην αυλή του βασιλιά Φιλίππου Δ' της Ισπανίας, με τον βασιλιά και τη βασίλισσα να αντανακλώνται σε έναν καθρέφτη στο βάθος. Ο πίνακας είναι γνωστός για την περίπλοκη σύνθεσή του, τη χρήση φωτός και σκιάς και τη διφορούμενη απεικόνιση της πραγματικότητας. Στο κέντρο του πίνακα βρίσκεται μια νεαρή πριγκίπισσα, η Ινφάντα Μαργαρίτα, περιτριγυρισμένη από τις κυρίες της σε αναμονή, ή «meninas» στα ισπανικά. Ο ίδιος ο Velázquez εμφανίζεται στον πίνακα, στέκεται σε έναν καμβά και κρατά ένα πινέλο, υπονοώντας ότι απαθανατίζει τη σκηνή που βλέπουμε μπροστά μας. Ο πίνακας έχει ερμηνευτεί με πολλούς τρόπους, με κάποιους να υποδηλώνουν ότι είναι ένας διαλογισμός στη φύση της ίδιας της τέχνης και άλλοι να τον βλέπουν ως προβληματισμό για το ρόλο του καλλιτέχνη στην κοινωνία. Το "Las Meninas" θεωρείται ευρέως ως ένας από τους σπουδαιότερους πίνακες όλων των εποχών και είναι ένα αριστούργημα της Ισπανικής Χρυσής Εποχής. Μπορείτε να το δείτε σήμερα στο Museo del Prado στη Μαδρίτη, όπου παραμένει ένα από τα πιο πολύτιμα αντικείμενα του μουσείου.

Οι κύριοι χαρακτήρες στο έργο τέχνης

Diego Velázquez, The Infanta Margarita in Blue , 1659. Λάδι σε καμβά, 127×107 cm. Βιέννη: Μουσείο Kunsthistorisches.

Ινφάντα Μάργκαρετ Τερέζα

Η Infanta Margaret Theresa ήταν μια Ισπανίδα πριγκίπισσα που έζησε τον 17ο αιώνα. Ήταν κόρη του βασιλιά Φιλίππου Δ' της Ισπανίας και της δεύτερης συζύγου του, Μαριάνας της Αυστρίας. Η Μάργκαρετ Τερέζα γεννήθηκε το 1651 και ήταν το μεγαλύτερο επιζών παιδί του ζευγαριού. Ως παιδί, η Μαργαρίτα Θηρεσία θεωρούνταν πολύτιμο πιόνι στις πολιτικές συμμαχίες της εποχής και σε ηλικία πέντε ετών αρραβωνιάστηκε με τον θείο της Λεοπόλδο Α', αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ο γάμος είχε σκοπό να εδραιώσει τη συμμαχία μεταξύ Ισπανίας και Αυστρίας. Η Margaret Theresa μεγάλωσε σε ένα αυστηρό περιβάλλον και έλαβε μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση, η οποία περιελάμβανε θρησκευτικές οδηγίες, μουσική, ζωγραφική και χορό. Ήταν γνωστή για την ομορφιά και την εξυπνάδα της και μιλούσε άπταιστα πολλές γλώσσες. Ο γάμος της Μαργαρίτας Θηρεσίας με τον Λεοπόλδο Α' τελικά ολοκληρώθηκε και γέννησε τέσσερα παιδιά, συμπεριλαμβανομένων δύο γιων που αργότερα θα γίνονταν Αυτοκράτορες της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ωστόσο, η ζωή της κόπηκε απότομα όταν πέθανε σε ηλικία 21 ετών το 1673, πιθανώς λόγω επιπλοκών από τον τοκετό. Παρά τη σύντομη ζωή της, η κληρονομιά της Margaret Theresa έζησε μέσω των παιδιών της, και η ομορφιά και η ευφυΐα της γιορτάστηκαν στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Τη θυμούνται ως σύμβολο των πολιτικών συμμαχιών και των δυναστικών φιλοδοξιών της Ευρώπης του 17ου αιώνα. Όσο για το Las Meninas, η L'Infanta είναι το ξανθό παιδί στο οποίο στρέφουν την προσοχή τους η Maria Augustina Sarmiento και η Isabel de Velasco.

Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' και η Μαριάνα της Αυστρίας λεπτομέρεια του Λας Μενίνας.

Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' και η Μαριάνα της Αυστρίας

Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ' της Ισπανίας, γνωστός και ως Φελίπε Δ' στα ισπανικά, ήταν ο βασιλιάς της Ισπανίας και της Πορτογαλίας από το 1621 μέχρι το θάνατό του το 1665. Γεννήθηκε στις 8 Απριλίου 1605 στο Βαγιαδολίδ της Ισπανίας και ήταν γιος του Φιλίππου Γ' της Ισπανίας και η Μαργαρίτα της Αυστρίας. Η Μαριάνα της Αυστρίας, γνωστή και ως Μαριάνα της Αυστρίας η Νεότερη, ήταν η βασίλισσα σύζυγος της Ισπανίας από το 1646 έως το 1665, ως σύζυγος του βασιλιά Φιλίππου Δ'. Γεννήθηκε στις 24 Δεκεμβρίου 1634 στο Wiener Neustadt της Αυστρίας και ήταν κόρη του αυτοκράτορα Φερδινάνδου Γ' και της Μαρίας Άννας της Ισπανίας. Όσο για το Λας Μενίνας, οι κυβερνώντες εμφανίζονται απαθανατισμένοι σε έναν καθρέφτη.

Χοσέ Νιέτο

Ο José Nieto Velázquez ήταν ο θαλαμοφύλακας της βασίλισσας κατά τη δεκαετία του 1650, εκτός από το Las Meninas, ο Velazquez ζωγράφισε ένα πορτρέτο του José Nieto. Το πορτρέτο, με τίτλο Portrait of a man and c. 1635-45, αυτή τη στιγμή βρίσκεται στο Apsley House, στο Λονδίνο. Όσο για το Las Meninas, ο José είναι ο χαρακτήρας που απεικονίζεται στις σκάλες.

Marcela de Ulloa

Όταν η Marcela de Ulloa παρέμεινε χήρα του Diego de Peralta Portocarrero, Μαρκήσιου της Almenara, τέθηκε αρχικά στην υπηρεσία της κόμισσας του Olivares και αργότερα στο Βασιλικό Παλάτι, όπου έγινε υπηρέτρια και υπεύθυνη για τη φροντίδα της Infanta Margarita Teresa του Αυστρία. Στο αριστούργημα του Velazquez, ο Marcela φοράει πένθιμα ενώ συνομιλεί με μια άγνωστη φιγούρα.

Maria Augustina Sarmiento

Η María Agustina Sarmiento de Sotomayor, μια από τις meninas de la infanta Margarita de Austria και κόρη του Diego Sarmiento de Sotomayor, εμφανίζεται στο αριστούργημα του Velazquez, γονατισμένη μπροστά στη Μαρία Τερέζα, ενώ ταυτόχρονα φαίνεται να της προσφέρει κάτι να πιει. Ενας ΔΙΣΚΟΣ.

Isabel de Velasco

Η Isabel de Velasco, κόρη του Bernardino López de Ayala y Velasco, 7ου Κόμη της Fuensalida και 1ου Κόμη του Colmenar de Oreja, από την πρώτη σύζυγό του Isabel de Velasco y Benavides, μπήκε στην υπηρεσία του Βασιλικού Παλατιού σε ηλικία 11 ετών ως μενίν. της Βασίλισσας Μαριάνας της Αυστρίας, την οποία υπηρέτησε από τις 26 Δεκεμβρίου 1649 μέχρι τον θάνατό της στις 22 Οκτωβρίου 1659. Στο Λας Μενίνας, η Ισαβέλ στέκεται στα αριστερά της νεαρής πριγκίπισσας Μαργαρίτας Θηρεσίας και πιάνεται σε μια θέση που καθιστά σαφές μας ότι είναι έτοιμη να υποκλιθεί.

Maria Barbola και Nicolasito Pertusato

Ο Γερμανός Bárbola και ο Ιταλός Pertusato είναι οι δύο νάνοι που βρίσκουν τοποθέτηση στη δεξιά πλευρά του καμβά. Έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην αυλή του Φιλίππου. Στην πραγματικότητα, απεικονίστηκαν πολλές φορές από τον Velázquez.

Ντιέγκο Βελάσκεθ

Ο Ισπανός ζωγράφος εμφανίζεται μπροστά σε έναν καμβά, δουλεύοντας ένα πορτρέτο του βασιλικού ζεύγους. Ο Ισπανός ζωγράφος εμφανίζεται μπροστά σε έναν καμβά, δουλεύοντας ένα πορτρέτο του βασιλικού ζεύγους. Τοποθετείται στην αριστερή πλευρά του καμβά, δείχνοντας εμπιστοσύνη στον ρόλο του ως καλλιτέχνη.

Έννοιες

Ο πίνακας έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών συζητήσεων και αναλύσεων όλα αυτά τα χρόνια, με διάφορες ερμηνείες που προτάθηκαν από ιστορικούς τέχνης και κριτικούς. Κάποιοι προτείνουν ότι ο πίνακας είναι μια αναπαράσταση του ρόλου του καλλιτέχνη στην κοινωνία, ενώ άλλοι τον βλέπουν ως ένα σχόλιο για τη δυναμική εξουσίας της ισπανικής αυλής. Μια ερμηνεία είναι ότι ο πίνακας είναι μια αντανάκλαση της θέσης του Velázquez ως ζωγράφου της αυλής και της σχέσης του με τη βασιλική οικογένεια. Ο καλλιτέχνης εμφανίζεται στον πίνακα ως μια σκιερή φιγούρα στο βάθος, κρατώντας την παλέτα και τα πινέλα του. Αυτό οδήγησε ορισμένους να υποθέσουν ότι ο πίνακας είναι αυτοπροσωπογραφία, με τον Velázquez να χρησιμοποιεί την αντανάκλαση σε έναν καθρέφτη για να απεικονίσει τον εαυτό του. Μια άλλη ερμηνεία είναι ότι ο πίνακας είναι μια εξερεύνηση της φύσης της αντίληψης και της αναπαράστασης. Η περίπλοκη διάταξη των μορφών στον πίνακα, με το βλέμμα του θεατή να τραβιέται σε διαφορετικά σημεία ενδιαφέροντος, οδήγησε ορισμένους να προτείνουν ότι ο Velázquez παίζει με την αίσθηση της προοπτικής του θεατή και τον καλεί να αμφισβητήσει αυτό που βλέπει.

Χρωστικές

Η χρήση χρωστικών από τον Ντιέγκο Βελάσκεθ στο «Las Meninas» δεν είναι καλά τεκμηριωμένη και είναι δύσκολο να προσδιοριστούν οι ακριβείς χρωστικές που χρησιμοποίησε στον πίνακα. Ωστόσο, πιστεύεται ότι πιθανότατα χρησιμοποίησε μια σειρά από χρωστικές ουσίες που χρησιμοποιούνταν συνήθως από καλλιτέχνες της εποχής του. Κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα, οι χρωστικές που χρησιμοποιούσαν συνήθως οι καλλιτέχνες περιελάμβαναν φυσικές χρωστικές όπως η ώχρα, η σιέννα και η ούμπερα, καθώς και συνθετικές χρωστικές όπως το κίτρινο από κασσίτερο μολύβδου, το βερμίλιον και το μπλε της υπερμαρίνας. Ο Βελάσκεθ θα είχε πρόσβαση σε ένα ευρύ φάσμα χρωστικών, καθώς ήταν ο ζωγράφος της αυλής του βασιλιά Φίλιππου Δ' της Ισπανίας. Ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν υποθέσει ότι ο Velázquez μπορεί να χρησιμοποίησε λευκό μόλυβδο, κίτρινο από κασσίτερο από μόλυβδο, κόκκινο μόλυβδο, πορφυρό και μαύρο άνθρακα στο "Las Meninas". Η χρήση αυτών των χρωστικών θα επέτρεπε στον Velázquez να επιτύχει τις έντονες αντιθέσεις και τα ζωντανά χρώματα που είναι χαρακτηριστικά του πίνακα.

Diego Velázquez, Philip IV , γ. 1631. Λάδι σε μουσαμά, 195×110 εκ. Λονδίνο: Εθνική Πινακοθήκη.

Δικαστήριο Φιλίππου Δ'

Η σχέση του Velázquez με το δικαστήριο ήταν στενή και έχαιρε μεγάλης εκτίμησης για τις καλλιτεχνικές του ικανότητες. Του παραχώρησαν πολλά προνόμια από τον βασιλιά, συμπεριλαμβανομένου ενός μισθού και διαμονής στο παλάτι. Ο Velázquez είχε επίσης πρόσβαση στις βασιλικές συλλογές, που του επέτρεψαν να μελετήσει και να εμπνέεται από τα έργα άλλων μεγάλων καλλιτεχνών. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως ζωγράφος της αυλής, ο Velázquez δημιούργησε πολλά πορτρέτα της βασιλικής οικογένειας, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του βασιλιά Φίλιππου Δ'. Ήταν γνωστός για την ικανότητά του να συλλαμβάνει την προσωπικότητα και τον χαρακτήρα των θεμάτων του, καθώς και για τη χρήση του φωτός και της σκιάς για να δημιουργήσει βάθος και ρεαλισμό στους πίνακές του. Συνολικά, η θέση του Velázquez ως ζωγράφου της αυλής του επέτρεψε να δημιουργήσει μερικά από τα πιο εμβληματικά έργα τέχνης του 17ου αιώνα και η κληρονομιά του συνεχίζει να τιμάται μέχρι σήμερα.

Βασικά σημεία και περιέργεια

• Ο πίνακας είναι επίσης γνωστός ως "The Maids of Honour". Ο όρος «μενίνες» αναφέρεται στις κυρίες σε αναμονή ή κουμπάρες που απεικονίζονται στον πίνακα.
• Ο πίνακας θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ισπανικής τέχνης και στεγάζεται στο Μουσείο Πράδο στη Μαδρίτη.
• Ο πίνακας είναι μια σύνθετη σύνθεση που περιλαμβάνει πολλαπλές φιγούρες και στρώματα χώρου. Ο θεατής είναι τοποθετημένος στο προσκήνιο, κοιτάζοντας σε ένα μεγάλο δωμάτιο όπου βρίσκεται η πριγκίπισσα και η συνοδεία της. Ο Velázquez απεικονίζεται επίσης στον πίνακα, να στέκεται πίσω από ένα καβαλέτο και να φαίνεται να ζωγραφίζει τη σκηνή που βλέπουμε.
• Ο πίνακας έχει αποτελέσει αντικείμενο πολλών ερμηνειών και αναλύσεων όλα αυτά τα χρόνια. Κάποιοι πρότειναν ότι ο πίνακας είναι ένα σχόλιο για τον ρόλο του καλλιτέχνη στην κοινωνία, ενώ άλλοι τον είδαν ως αναπαράσταση της δυναμικής της εξουσίας μέσα στην ισπανική αυλή.
• Ο πίνακας άσκησε επιρροή στον κόσμο της τέχνης, εμπνέοντας πολλούς άλλους καλλιτέχνες όλα αυτά τα χρόνια. Ο Πάμπλο Πικάσο, για παράδειγμα, ζωγράφισε μια σειρά παραλλαγών με θέμα το «Las Meninas» τη δεκαετία του 1950.