Η selfie στην ιστορία της τέχνης

Manuel Morales Sánchez, Selfie . Ψηφιακή τέχνη, διαφορετικές μορφές διαθέσιμες.

Εισαγωγή στη selfie

Η δράση της απεικόνισης του εαυτού του μόνος του, μέσω ενός απλού χρονοδιακόπτη που ονομάζεται «selfie», έχει γίνει πλέον μια κοινή πρακτική καθώς και ένα «πρέπει» που η σύγχρονη κοινωνία δεν μπορεί πλέον να εγκαταλείψει. Αυτό το έθιμο, που έγινε εφικτό από την εξαιρετική πρακτικότητα, την απλότητα και την ταχύτητα των σύγχρονων τεχνολογιών, έχει επηρεάσει αναπόφευκτα την καθημερινότητα των ανθρώπων, οι οποίοι, θέλοντας να συμβαδίσουν με τις τάσεις της εποχής μας, βγάζουν selfies στις πιο διαφορετικές καθημερινές καταστάσεις. Σίγουρα, αυτή η κάπως «ναρκισσιστική» συνήθεια βρίσκει τον μεγαλύτερο σύμμαχό της στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, μέσα στα οποία οι χρήστες μπορούν να καταγράφουν, και συχνά να επιδεικνύουν, τις λιγότερο ή περισσότερο σχετικές στιγμές της ζωής τους.

Tony Rubino, Classic Hercules βγάζει μια selfie , 2021. Ακρυλικό / λιθογραφία σε καμβά, 50,8 x 38,1 cm.

Ilya Volykhine, Η πλήρης προσοχή της , 2022. Λάδι σε χαρτί, 178 x 125 cm.

Ποια είναι όμως η προέλευση της selfie;

Η λέξη "selfie" εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ένα δημόσιο φόρουμ όταν, ακριβώς το 2002, αναφέρθηκε από τον Αυστραλό Nathan Hope, ο οποίος, μετά από μια τρελή βραδιά γιορτής των 21ων γενεθλίων του, δημοσίευσε μια φωτογραφία με το σκασμένο χείλος του, συνοδεύοντάς το με το εξής λεζάντα: "συγγνώμη για την εστίαση, ήταν μια selfie." Όπως και σε πιο σύγχρονες αυτοφωτογραφήσεις, η αρχή αυτής της ανάρτησης ήταν να προσελκύσει άλλους χρήστες του διαδικτύου, ζητώντας τους συμβουλές σχετικά με τα ράμματα που είχε λάβει. Επιπλέον, προς υποστήριξη της προέλευσης της λέξης selfie, υπάρχουν και οι διατριβές πολλών γλωσσολόγων, οι οποίοι, έχοντας αναλύσει αυτόν τον όρο, τον βρήκαν τυπικό της αυστραλιανής γλώσσας, όπου, για συντομογραφία, χρησιμοποιούν για να τελειώνουν. τους με «δηλ.». Σε κάθε περίπτωση, η ανάρτηση της Hope αντιπροσωπεύει ένα σημείο χωρίς επιστροφή. Μάλιστα, μεταξύ 2003 και 2005, η τάση των selfie εξελίχθηκε στη σύγχρονη εκδοχή της, και έγινε ολοένα και πιο δημοφιλής χάρη στη διάδοση των social media. Σχετικά με την επισημοποίηση της λέξης selfie, συνέβη το 2013, όταν, προστέθηκε στο Λεξικό της Οξφόρδης, περιγράφηκε ως: «μια φωτογραφία που τραβήχτηκε, συνήθως με smartphone ή κάμερα web και κοινοποιήθηκε στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης». Αργότερα, και πιο συγκεκριμένα το 2014, ο όρος αυτός ανακηρύχθηκε λέξη της χρονιάς από το ίδιο λεξικό.

Alexandra Van Lierde, Dancing selfie , 2021. Λάδι σε καμβά, 100 x 80 cm.

Katalin Macevics, Selfie , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 59,4 x 42 cm.

Η selfie στην ιστορία της τέχνης

Είμαστε σίγουροι ότι η πρώτη selfie χρονολογείται μόλις το 2002;

Σίγουρα, οι σημερινές selfies δεν είναι το ίδιο πράγμα σε σύγκριση με τα πρώτα πειράματα στο χρονόμετρο αυτοφωτογράφησης, που χρονολογούνται από τις πρώτες μέρες της φωτογραφίας. Ωστόσο, η πρώτη selfie στην ιστορία αποδίδεται στην πραγματικότητα στον φωτογράφο Robert Cornelius, ο οποίος, το 1839, τράβηξε μια δαγκεροτυπία του εαυτού του. Για να ζωντανέψει αυτό το εμβληματικό πλάνο, ο καλλιτέχνης έπρεπε να αποκαλύψει τον φακό και να τρέξει γρήγορα μέσα στο κάδρο, κρατώντας τη πόζα μεταξύ τριών και δεκαπέντε λεπτών και μετά να ξαναβάλει το καπάκι του φακού. Στη συνέχεια, και πιο συγκεκριμένα κατά τον 20ό αιώνα, η ιστορία της selfie στην τέχνη συνεχίζεται, στην πραγματικότητα, το έργο μεγάλων δασκάλων, όπως ο Man Ray, ο Andy Warhol, η Francesca Woodman, η Nan Goldin, η Cindy Sherman και ο Ai Wei Wei, δείχνει πώς η selfie έγινε ένας τρόπος πειραματισμού και εξερεύνησης της ταυτότητας κάποιου. Μιλώντας για τον πιο σημαντικό εκφραστή της ποπ αρτ, πόσοι από εμάς έχουμε στο μυαλό μας το χρονόμετρο του Γουόρχολ στο οποίο κρατάει το polaroid του; Είναι ακριβώς ο αμερικανός δάσκαλος, εμμονικός με την εικόνα του, που αντιπροσωπεύει, χωρίς αμφιβολία, έναν πρωτοπόρο της selfie mania, έναν άξιο πρόγονο κάθε σύγχρονου σίριαλ αυτοπορτραίτορα. Πράγματι, οι εκατοντάδες αυτοφωτογραφίες που απεικονίζουν τον Γουόρχολ σε λαμπερά, γυαλιστερά, ποπ πλαίσια, σε ένα υπερχειλισμένο κλίμα καταναλωτισμού, αποτελούν παράδειγμα της συνολικής δημιουργικής αυτοεορτασμού. Τέτοιες φωτογραφίες έγιναν με τη βοήθεια της πιστής κάμερας Polaroid του καλλιτέχνη, στην οποία ήταν κυριολεκτικά «σκλάβος», όπως είμαστε σήμερα στα smartphone μας. Όσο για τη Francesca Woodman, από την άλλη, δημιούργησε τις εμβληματικές της φωτογραφίες σε εγκαταλελειμμένους εσωτερικούς χώρους, προτιμώντας ασπρόμαυρες και εκλεπτυσμένες πόζες, μέσα από τις οποίες κατέγραψε τη μετάβαση από την εφηβεία στην ενηλικίωση, έζησε μέσα από τη δική της ατομική εμπειρία. Τέλος, αυτές οι φωτογραφίες μπορούν επίσης να θεωρηθούν, από ορισμένες απόψεις, πρόδρομοι της σημερινής selfie, καθώς η Woodman, επιλέγοντας τον εαυτό της ως πρωταγωνίστρια, τεκμηρίωσε την ιστορία της ζωής της.

Christian Neuman, Rave , 2021. Μελάνι / ακρυλικό σε καμβά, 100 x 100 cm.

Η selfie στα έργα τέχνης του Artmajeur

Οι καλλιτέχνες του Artmajeur έχουν δημιουργήσει πολλά έργα με στόχο τον εορτασμό και την τεκμηρίωση της σημερινής λατρείας και εξάπλωσης της selfie, απαθανατίζοντας χαρακτήρες στην πολύ εμβληματική στιγμή μιας αυτοφωτογράφησης, με στόχο να δημιουργήσουν αιώνιες στιγμές ζωής, οι οποίες, στις περισσότερες περιπτώσεις, διακρίνονται από την απόλυτη ματαιότητα τους. Στην πραγματικότητα, ο τέλειος προορισμός αυτών των selfies είναι τα social media, μέρη όπου ο τρόπος ζωής, οι ταυτότητες, οι τάσεις και οι τάσεις, που συχνά είναι απατηλές, παραπλανητικές και απίστευτα τροποποιημένες, επιδεικνύονται για να λάβουν όσο το δυνατόν περισσότερα likes. Σκοπός όλων αυτών είναι να γίνει viral, δηλαδή να προωθήσει και να διαδώσει την εικόνα του κάνοντας αυτοδιαφήμιση, μέσα σε έναν κόσμο όπου οι συγκεκριμένες αξίες συχνά διακυβεύονται. Αφηγούνται αυτό το επιφανειακό πλαίσιο τα έργα που είναι φορτισμένα με νοήματα, στοχασμούς και κριτικές απόψεις του σύγχρονου κόσμου των Annabelle Amory, Dpart και Jamie Lee.

Annabelle Amory, Appearances , 2020. Ακρυλικό / κολάζ σε καμβά, 50 x 50 cm.

Annabelle Amory: Εμφανίσεις

Γεννημένο από μια εφεύρεση του Μπρακ και του Πικάσο, το κολάζ είναι μια καλλιτεχνική τεχνική που βασίζεται στην παράθεση διαφορετικών υλικών που είναι κολλημένα στο ίδιο στήριγμα. Αυτή η διαδικασία, που αναγκάζει τον θεατή να αναλογιστεί τον τρόπο «συναρμολόγησης», γεννήθηκε με σκοπό να επιβεβαιώσει περαιτέρω την ελευθερία του καλλιτέχνη, δηλαδή να του επιτρέψει να εκφραστεί με το μέσο που του ταιριάζει καλύτερα. Με την τεχνική του κολάζ έχουν φτιαχτεί πάρα πολλά αριστουργήματα του κόσμου της τέχνης, όπως, για παράδειγμα, το L'Escargot του Matisse, το Für ein Fest gemacht της Hannah Höch και η Dora Maar του Man Ray. Αυτή η παράδοση συνεχίζει να εδραιώνεται στον σύγχρονο κόσμο μέσω τεχνιτών όπως η Annegret Soltau, ο Adrian Ghenie και ο John Stezaker, οι οποίοι συνοδεύονται από την εικονική έρευνα πολλών καλλιτεχνών Artmajeur. Αυτοί ακριβώς οι τελευταίοι συνέβαλαν στην ανανέωση της θεματολογίας του είδους, αναδεικνύοντας νέες απόψεις για τη σύγχρονη κοινωνία. Τα προαναφερθέντα χαρακτηρίζουν τα κολάζ και τα ακρυλικά σε καμβά της Annabelle Amory, τα οποία, εκτός από τη διερεύνηση της ουσίας της γυναίκας της εποχής μας, περιγράφουν τον κυρίαρχο σύγχρονο «ναρκισσισμό». Στην πραγματικότητα, το Appearance s , ακριβώς όπως λέει ο τίτλος, τονίζει ότι, πίσω από τη σύγχρονη selfie, οι ιστορίες συχνά λέγονται μόνο κατά το ήμισυ, όπου όσοι απαθανατίζονται δείχνουν αποκλειστικά μια θετική και εορταστική εικόνα για τον εαυτό τους, «ξεχνώντας» ότι είναι άνθρωποι. , ατελείς και αιώνια δυσαρεστημένοι με την κατάστασή τους.

Dpart, Selfiemania . Λάδι σε καμβά, 60 x 50 εκ.

Dpart: Selfiemania

Επίσης, το έργο τέχνης του Dpart, σύμφωνα με τον τίτλο του, κρύβει ένα βαθύ νόημα, το οποίο στοχεύει, πιθανώς, στην ειρωνική κριτική της επικρατούσας δημοτικότητας της selfie. Στην πραγματικότητα, ο πίνακας μας λέει πώς αυτή η τάση έφτασε ακόμη και σε άλλους πλανήτες, όπου ένας εξωγήινος, φωτογραφίζοντας τον εαυτό του, αντιλαμβάνεται, ίσως λίγο έκπληκτος, τα χαρακτηριστικά του. Μιλώντας αντί για τη σχέση μεταξύ εξωγήινων και ιστορίας της τέχνης, είναι σημαντικό να επισημανθεί η κλυπεολογία, μια ολοκαίνουργια και αμφιλεγόμενη πειθαρχία που μελετά την παρουσία υποτιθέμενων ιπτάμενων δίσκων και ιχνών εξωγήινων στους παλαιότερους πίνακες και εικόνες. Σε αυτό το πλαίσιο, το Μουσείο Capodimonte στη Νάπολη φιλοξενεί ένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα, δηλαδή το Ίδρυμα της Βασιλικής της Santa Maria Maggiore του Tommaso Di Cristoforo Fino. Ο εν λόγω πίνακας απεικονίζει την ιδρυτική σκηνή της Βασιλικής, απαθανατίζοντας τον Πάπα Λιβέριο, τους πατρικίους που κατέχουν τη γη, τους αξιωματούχους και τους ανθρώπους καθώς σκοπεύουν να γιορτάσουν την έναρξη της κατασκευής. Αυτό όμως που γοητεύει τους κυνηγούς μυστηρίου είναι τα σύννεφα του έργου, που σκοτεινά και επαναλαμβάνονται στον ουρανό, μοιάζοντας με αληθινά κινούμενα ufos.

Jamie Lee, Fabulous hair darling , 2021. Ακρυλικό σε καμβά, 70 x 70 cm.

Jamie Lee: Υπέροχα μαλλιά αγάπη μου

Η ποπ ζωγραφική του Jamie Lee επαναφέρει, σε μια σύγχρονη εκδοχή, το παραστατικό ύφος και την τεχνική ζωγραφικής του Roy Lichtenstein, ενός δεξιοτέχνη που, εμπνευσμένος από τις διαφημιστικές πινακίδες και τις διαφημιστικές αφίσες της εποχής του, δημιούργησε έργα με κωμικά χαρακτηριστικά και, ταυτόχρονα, κινηματογραφικά χαρακτηριστικά. , δηλαδή σε μίμηση των εμβληματικών κινηματογραφικών ντίβων. Μάλιστα, το Fabuous hair darling κληρονομεί, από το έργο του Αμερικανού καλλιτέχνη, τόσο το ξανθό γυναικείο θέμα όσο και τη χρήση της τεχνικής «Ben-Day dots», μέσω της οποίας φωτίζεται η επιδερμίδα της πρωταγωνίστριας του πίνακα με την υπέρθεση μικρών κουκκίδων. διαφορετικής χρωματικής έντασης, που τονίζεται από τα καθοριστικά μαύρα περιγράμματα του σχεδίου. Το αποτέλεσμα των παραπάνω είναι μια αντιπαράθεση σχημάτων και αποχρώσεων που κάνουν το έργο ελκυστικό και «ενοχλητικό» ταυτόχρονα. Από την άλλη, όσον αφορά το θέμα που πραγματεύεται το Fabuous hair darling, είναι εξαιρετικά σύγχρονο, καθώς παραπέμπει ξεκάθαρα στον κόσμο των selfies και των social media, στον οποίο επίσης κοινοποιούνται συχνά περιττές ενημερώσεις για την κατάσταση των μαλλιών μας.