Διαφορετικές μορφές κλασικισμού

Igor Mitoraj, Helios for a happy day , 1989. Γλυπτό, μπρούτζος σε πέτρα, 40 x 30 x 10 cm / 12,00 kg.

Ελληνικός κλασικισμός

Με τον όρο κλασική τέχνη εννοούμε, πρώτα και κύρια, αυτή της αρχαίας Ελλάδας, η οποία, εκφρασμένη σε ένα χρονικό διάστημα σχεδόν ενός αιώνα, δηλαδή από το 480 π.Χ. έως το 323 π.Χ., ορίστηκε καλά στα κύρια χαρακτηριστικά της από τον Γερμανό ιστορικό τέχνης Johann. Joachim Winckelmann: "Το γενικό και κύριο χαρακτηριστικό των ελληνικών αριστουργημάτων είναι μια ευγενής απλότητα και ένα ήσυχο μεγαλείο, τόσο στη στάση όσο και στην έκφραση. Όπως το βάθος της θάλασσας, που παραμένει πάντα ακίνητο, όσο ταραγμένη κι αν είναι η επιφάνειά της, η έκφραση των ελληνικών μορφών , όσο ταραγμένος κι αν είναι από τα πάθη, δείχνει πάντα μια μεγάλη και ποζαρισμένη ψυχή». Πράγματι, αυτή η τέχνη, που εξύψωνε τον άνθρωπο ως μέτρο όλων των πραγμάτων, εξέφραζε την ισορροπία, την αρμονία, την τάξη και την αναλογία, στερεώνοντάς τα σε κανόνες σχεδιασμένους να οριοθετούν ένα ιδανικό ομορφιάς και τυπικής τελειότητας άγνωστα προηγουμένως. Συγκεκριμένα, ο ελληνικός κλασικισμός, συνδεδεμένος με μια γήινη σύλληψη, για την οποία πρωτίστως εξυψώθηκε η ομορφιά του ανθρώπου, οριοθετείται ως ένα νατουραλιστικό-ρεαλιστικό ρεύμα, στόχος του οποίου είναι να αναπαράγει όσο το δυνατόν καλύτερα τη φύση, θεωρούμενο ως τέλειο στοιχείο.

Galerie Teejo, The heart or the raison , 2021. Ψηφιακή ζωγραφική σε καμβά, 70 x 100 cm.

Wilhem Von Kalisz, The I is in the field of the other , 2022. Λάδι / ακρυλικό / ψηφιακή εκτύπωση / ψηφιακή ζωγραφική σε καμβά, 100 x 75 cm.

Αναγεννησιακός κλασικισμός

Με τον όρο κλασικισμός εννοείται όχι μόνο όταν προαναφέρθηκε, αλλά και κάθε καλλιτεχνικό-ιστορικό ρεύμα, που, με στόχο την αναβίωση των εννοιών και των θεωριών της αρχαιότητας, παραπέμπει, είτε στον ελληνικό, είτε στον λατινικό κόσμο. Αυτή η «αναβιωτική» προσέγγιση των εικαστικών τεχνών εμφανίστηκε, για πρώτη φορά, μετά από αυτό που ονομαζόταν «σκοτεινή εποχή», ή τον Μεσαίωνα, στον οποίο μια στενότερη σχέση με τους αρχαίους πολιτισμούς είχε «χαθεί». Στην πραγματικότητα, ήταν κατά τη διάρκεια της ιταλικής Αναγέννησης που ο δεσμός με το παρελθόν επανήλθε στη μόδα, σε μια εποχή κατά την οποία συγγραφείς και καλλιτέχνες πρότειναν ξανά τα κλασικά ως υποδειγματικά πρότυπα ομορφιάς και απόλυτης τελειότητας. Ως αποτέλεσμα, ο κλασικισμός της Αναγέννησης χαρακτηρίστηκε από έντονη εστίαση στην αρμονία, την ισορροπία και την επίσημη αναλογία, τους απόλυτους οδηγούς της υψηλότερης καλλιτεχνικής παραγωγής της περιόδου. Αυτή η τάση θα συνεχιζόταν, τόσο στην Ιταλία όσο και στην Ευρώπη, ασυνεχώς μέχρι την άφιξη του νεοκλασικισμού (18ος αιώνας).

Hongtao Huang, Green apple and saber , 2022. Λάδι/ακρυλικό σε πάνελ MDF, 30 x 20 cm.

Νεοκλασικισμός

Ο όρος Νεοκλασικισμός παραπέμπει σε μια εκ νέου ανακάλυψη του κλασικού κόσμου, που ενισχύθηκε τόσο από την ανάπτυξη του Διαφωτισμού, ένα ρεύμα σκέψης σε πλήρη αντίθεση με τις υπερβολές του μπαρόκ και του ροκοκό, όσο και από τις ανακαλύψεις των πόλεων Herculaneum και Pompeii (γ. 1748), πραγματικά απτά μοντέλα αρχιτεκτονικής και τέχνης της αρχαίας Ρώμης. Σε αυτό το πλαίσιο ήταν ο προαναφερόμενος Winckelmann, και ειδικότερα το δοκίμιό του με τίτλο Ιστορία της αρχαίας τέχνης , που επανέφερε την ανάλυση των μοντέλων της κλασικής τέχνης, λαμβάνοντας επίσης υπόψη τα πρόσφατα ευρήματα. Αυτές ακριβώς οι μελέτες οδήγησαν, το 1750, στη γέννηση ενός νέου καλλιτεχνικού και φιλοσοφικού ρεύματος: του νεοκλασικισμού, που στόχευε να προκαλέσει προβληματισμό για την εγκυρότητα της ιδέας της απόλυτης ομορφιάς, άρρηκτα συνδεδεμένη με λογικομαθηματικά και ιδεολογικά κριτήρια, που βρίσκεται στο κλασικές μορφές, που τείνουν προς την τελειότητα, τη λογική, τη συμμετρία και τη σαφήνεια.

Paul Stowe, The kiss of death , 1988. Γραφίτης / μολύβι σε χαρτί, 50 x 40 cm.

George Dapsevicius, Wingface carrara marble , 2014. Γλυπτό, πέτρα σε πέτρα, 25,4 x 35,6 x 12,7 cm / 20,00 kg.

Διαφορές αναγεννησιακού κλασικισμού και νεοκλασικισμού

Έχοντας αντιμετωπίσει τα δύο είδη «αναβίωσης» μεμονωμένα, φαίνεται απαραίτητο να επισημανθούν οι ομοιότητες και οι διαφορές τους. Πρώτα απ 'όλα, ο κλασικισμός είναι πολύ γενικά κατανοητό ότι σημαίνει οποιαδήποτε πολιτιστική κατεύθυνση που βασίζεται στον θαυμασμό και την μίμηση των μεγάλων προτύπων του παρελθόντος, είτε λατινικά είτε ελληνικά. Ακολουθώντας αυτή την πρόθεση, ο αναγεννησιακός κλασικισμός και ο νεοκλασικισμός αποδεικνύονται στενά συνδεδεμένα ρεύματα, καθώς ο πρώτος ήταν ο πρόδρομος του δεύτερου στον καθορισμό των θεμελιωδών πτυχών και αξιών από τις οποίες αντλείται έμπνευση. Ωστόσο, ο νεοκλασικισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό της Αναγέννησης, υιοθέτησε την «κλασική ομορφιά» ερμηνεύοντάς την με πιο καινοτόμο τρόπο, δηλαδή χωρίς να αντιγράφει τα στυλ και τις έννοιές του, προκειμένου να αναζητήσει «αυτόνομα» την ιδανική αρμονία και ομορφιά. Επιπλέον, αν ο κλασικισμός της Αναγέννησης προσανατολιζόταν κυρίως προς τη Λατινικότητα, η γνώση της ελληνικής γλώσσας εξακολουθούσε να είναι πολύ σπάνια, ο νεοκλασικισμός κοίταζε περισσότερο προς τον ελληνικό πολιτισμό, την τέχνη και τη λογοτεχνία. Τέλος, υπάρχει μια σαφής «πνευματική» διαφορά μεταξύ των δύο ρευμάτων, στο ότι οι άνδρες της Αναγέννησης είδαν τα ιδανικά της γαλήνης, της ισορροπίας και της ευπρέπειας να πραγματοποιούνται στην κλασική αρχαιότητα, τα οποία ήθελαν να αποκαταστήσουν, ενώ οι νεοκλασικιστές, ταραγμένοι από πιο «ρομαντικούς «Αγωνίες και αγωνίες, θεώρησαν τις αξίες του αρχαίου κόσμου ανεπανόρθωτα χαμένες.

Marcin Otapowicz, Μοντέρνος κορμός , 2017. Γλυπτική - χύτευση, 90 x 58 x 25cm / 25,00 kg.

Σύγχρονος κλασικισμός

Τα παραπάνω πρέπει αναγκαστικά να συμπληρωθούν με μια καλλιτεχνική τάση της εποχής μας, δηλαδή τον σύγχρονο κλασικισμό, που στοχεύει στην επανερμηνεία με νέο και πρωτότυπο τρόπο, την αναζήτηση της τελειότητας και της αληθοφάνειας, καθώς και την ανάταση της ανθρώπινης μορφής και τη διερεύνηση του φυσικού datum, που έχουν ξεχωρίσει την αρχαία τέχνη και τις «αναβιώσεις» της. Η σημερινή δημοτικότητα ενός τέτοιου «κινήματος» αποδεικνύεται καλά από την παραγωγή ορισμένων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης, όπως ο Roberto Ferri, ο Francesco Vezzoli, ο Daniel Arsham και ο Barry X Ball, καθώς και από τα έργα αρκετών καλλιτεχνών Artmajeur, όπως το Atelier Missor, ο Romuald Wisniewski και ο Marco Battaglini.

Atelier Missor, Napolen Bonapart e 's bust , 2021. Γλυπτική - γύψος, 28,5 x 12 x 12 cm / 5,00 kg.

Atelier Missor: Η προτομή του Napolen Bonapart e

Η γλυπτική του Atelier Missor επαναπροσδιορίζει, στη σύγχρονη εποχή, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά και τα θέματα του νεοκλασικισμού, που κληρονομούνται άμεσα από την προτομή του Antonio Canova και τον πίνακα του Francois Gerard, έχοντας ως θέμα τον Ναπολέοντα. Μάλιστα, το 1802, ο προαναφερόμενος Ιταλός γλύπτης κλήθηκε στο Παρίσι από τον Βοναπάρτη για να εκτελέσει το πορτρέτο του, το οποίο, τώρα στεγάζεται στο Μουσείο Canova στο Possagno, απαθανατίζει τον πρώτο πρόξενο της Γαλλίας μετωπικά, με κούφια, σταθερά, ελαφρώς στραμμένα προς τα κάτω μάτια. και συνοφρυωμένα φρύδια, που προορίζονται να εκφράσουν τον προβληματισμό και το βάθος της σκέψης. Αυτή ακριβώς τη φυσιογνωμία έχει αναλάβει η προτομή που δημιούργησε ο καλλιτέχνης από το Artmajeur, ο οποίος προσθέτοντας τη λεπτομέρεια του χρυσού δάφνινο στεφάνου, πιθανότατα αναφέρεται και στον πίνακα του Gerard Napoleon I (1805), στον οποίο ο Βοναπάρτης απεικονίζεται στο ύψος της αυτοκρατορικής του μεγαλοπρέπειας.

Romuald Wisniewski, "Roman torso II" , 2015. Γλυπτική, μέταλλα / χύτευση σε μέταλλο, 62 x 53 x 31 cm / 47,00 kg.

Romuald Wisniewski: "Roman torso II"

Το γλυπτό του Romuald Wisniewski, από την άλλη, απηχεί, με έναν εξαιρετικά πρωτότυπο τρόπο, τα στιλιστικά χαρακτηριστικά ενός γνωστού σύγχρονου κλασικού καλλιτέχνη, του Igor Mitoraj, ενός Πολωνού δεξιοτέχνη (1944-2014), του οποίου τα πολύ δημοφιλή έργα είναι επίσης παρόντα. Η συλλογή του Artmajeur. Συγκεκριμένα, το "Roman torso II" θυμίζει το The Great Toscano του Mitoraj, ένα γλυπτό που τοποθετείται στην Piazza del Carmine στη Brera (Μιλάνο), αντιπροσωπεύει μια ρητή αναφορά στην αρχαία ελληνική ομορφιά, που προκαλείται μέσα από γεμάτες και κενές επιφάνειες, με στόχο την ανάδειξη η αδυσώπητη απόσταση μεταξύ του αρχαίου και του σύγχρονου κόσμου. Μάλιστα, η αναζήτηση της κλασικής αρμονίας προτείνεται και στα δύο έργα με εξαιρετικά ορθολογικό τρόπο, αφού μέσα στα ανοίγματα που τοποθετήθηκαν στο στήθος των δύο γλυπτών έχει παρεμβληθεί όχι καρδιά, αλλά κεφάλια, εμβλήματα πιθανής έλλειψης συναισθηματική ενασχόληση με την εκ νέου ανακάλυψη της αρχαίας ομορφιάς.

Marco Battaglini, Love is in the hair , 2020. Πίνακας, αερογράφος / ακρυλικό σε καμβά, 100 x 82 cm.

Marco Battaglini: Η αγάπη είναι στα μαλλιά

Από τον στοχασμό της οικείας σκηνής που απαθανατίστηκε από τον πίνακα του Marco Battaglini, είναι δυνατό να φανταστεί κανείς ένα είδος ρομαντικής «συνέχειας» του Oath of the Horatii (1784), του εμβληματικού νεοκλασικού αριστουργήματος του Jacques-Louis David. Πράγματι, η ιστορία που αφηγείται ο τελευταίος πίνακας, με στόχο τον εορτασμό της θρυλικής αναχώρησης για τον πόλεμο των αδελφών Horatii για να υπερασπιστούν τη Ρώμη, φαίνεται να συμπληρώνεται από το έργο του καλλιτέχνη Artmajeur, το οποίο, με λίγη φαντασία, θα μπορούσε να απεικονίσει το «νέο «Η αγάπη ανάμεσα στον επιζώντα και νικητή, τον Οράτιο και την αγαπημένη του. Ωστόσο, το «Νεοκλασικό» θέμα και τα στιλιστικά στοιχεία του Love is in the hair συνοδεύονται επίσης από σύγχρονα διακοσμητικά στοιχεία, όπως τα tags στο βάθος και τα τατουάζ των πρωταγωνιστών, που πιθανώς έχουν σκοπό να υπαινίσσονται την αθανασία της αγάπης, ένα συναίσθημα κοινόχρηστο από όλες τις ηλικίες.