Βασίλι Καντίνσκι
Ποιος ήταν ο Βασίλι Καντίνσκι;
Ο Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944) ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης που θεωρείται ευρέως ως ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης. Γεννημένος στη Μόσχα, ο Καντίνσκι ξεκίνησε την καλλιτεχνική του καριέρα σπουδάζοντας νομικά και οικονομικά προτού στραφεί στην τέχνη στα τριάντα του.
Μετακόμισε στο Μόναχο της Γερμανίας το 1896 για να σπουδάσει τέχνη και γράφτηκε στην ιδιωτική σχολή τέχνης του Anton Ažbe. Αργότερα σπούδασε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου επηρεάστηκε από τα ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα και έγινε ηγετική φυσιογνωμία στην ανάπτυξη πρωτοποριακών κινημάτων τέχνης όπως ο Εξπρεσιονισμός και ο Der Blaue Reiter (The Blue Rider ).
Οι πρώιμοι πίνακες του Καντίνσκι επηρεάστηκαν από το ενδιαφέρον του για την πνευματικότητα και τη θεοσοφία και παρουσίαζαν έντονα χρώματα και αφηρημένες φόρμες που μετέφεραν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές ιδέες. Κατά τη διάρκεια του κινήματος του Blue Rider, ο Kandinsky ανέπτυξε το δικό του μοναδικό στυλ αφηρημένης τέχνης, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων, ζωντανών χρωμάτων και δυναμικών συνθέσεων.
Στη δεκαετία του 1920, ο Καντίνσκι επέστρεψε στη Ρωσία και ασχολήθηκε με την ανάπτυξη της ρωσικής πρωτοπορίας. Δίδαξε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μόσχας και βοήθησε στην ίδρυση του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού στη Μόσχα. Ωστόσο, τελικά εγκατέλειψε τη Ρωσία το 1933 λόγω πολιτικών πιέσεων και μετακόμισε στη Γαλλία, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Καντίνσκι ασχολήθηκε επίσης βαθιά με τη θεωρία της τέχνης και έγραψε εκτενώς για τις πνευματικές και συναισθηματικές διαστάσεις της τέχνης. Το βιβλίο του «Σχετικά με το Πνευματικό στην Τέχνη», που εκδόθηκε το 1910, θεωρείται σημαντικό έργο στην ανάπτυξη της θεωρίας της σύγχρονης τέχνης.
Τα έργα του Καντίνσκι είναι γνωστά για τη χρήση του χρώματος, της μορφής και της σύνθεσης για να μεταδώσουν βαθιές συναισθηματικές και πνευματικές ιδέες. Οι πίνακές του συνεχίζουν να εκτίθενται και να συλλέγονται ευρέως σε όλο τον κόσμο και αποτελούν σημαντικό μέρος του κανόνα της σύγχρονης τέχνης.
Wassily Kandinsky - Composition IX, 1936. Λάδι σε καμβά. Musée National d'Art Moderne, Παρίσι
Οι καλλιτεχνικές περίοδοι του Καντίνσκι
Η καλλιτεχνική σταδιοδρομία του Wassily Kandinsky μπορεί να χωριστεί σε διάφορες διακριτές περιόδους, καθεμία από τις οποίες χαρακτηρίζεται από διαφορετικά στυλ, θέματα και επιρροές. Αντικατοπτρίζουν τη συνεχιζόμενη εξερεύνηση της σχέσης μεταξύ πνευματικότητας, συναισθήματος και αφαίρεσης στην τέχνη και την καινοτόμο συνεισφορά του στην ανάπτυξη της μοντερνιστικής ζωγραφικής.
Πρώιμη περίοδος (δεκαετίες 1890-1908) : Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το έργο του Καντίνσκι ήταν εικονιστικό και αναπαραστατικό, με επιρροές από τα ιμπρεσιονιστικά και μετα-ιμπρεσιονιστικά κινήματα. Οι πρώτοι πίνακές του απεικόνιζαν συχνά τοπία και σκηνές από την καθημερινή ζωή, αλλά άρχισε να πειραματίζεται με την αφαίρεση στις αρχές του 1900. Τα πρώτα του αφηρημένα έργα εξακολουθούσαν να επηρεάζονται από το παλιότερο στυλ του και συχνά βασίζονταν σε τοπία ή φυσικές μορφές.
Ένα από τα πρώτα έργα του Καντίνσκι, ζωγραφισμένο το 1901, ονομάζεται «Akhtyrka» και απεικονίζει μια μικρή πόλη στη Ρωσία. Ο πίνακας δείχνει το ενδιαφέρον του Καντίνσκι να αποτυπώσει την ατμόσφαιρα και τη διάθεση ενός τόπου μέσα από το χρώμα και το πινέλο.
Το "Murnau with Church II" (1910) είναι ένα καλό παράδειγμα του πρώιμου στυλ του Καντίνσκι, το οποίο επηρεάστηκε από το Φωβιστικό κίνημα και τον Εξπρεσιονισμό. Είναι επίσης ένα σημαντικό έργο για την ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης, καθώς ο Kandinsky άρχισε να απομακρύνεται από την αναπαραστατική ζωγραφική και προς πιο αφηρημένες φόρμες λίγο μετά τη δημιουργία αυτού του κομματιού.
Η πρώιμη περίοδος του Καντίνσκι ήταν μια εποχή πειραματισμών και εξερεύνησης, καθώς προσπαθούσε να αναπτύξει το δικό του μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ. Ενώ τα πρώτα του έργα είναι συχνά λιγότερο γνωστά από τα μεταγενέστερα αφηρημένα έργα του, εξακολουθούν να είναι σημαντικά για την κατανόηση της εξέλιξης του καλλιτεχνικού του οράματος.
Wassily Kandinsky - Akhtyrka, 1901. Λάδι σε μουσαμά. Lenbachhaus, Μόναχο, Γερμανία
Εξπρεσιονιστική περίοδος (1908-1914) : Αυτή η περίοδος αναφέρεται στην περίοδο της καλλιτεχνικής του καριέρας που επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το κίνημα του Εξπρεσιονισμού. Το έργο του Καντίνσκι έγινε όλο και πιο αφηρημένο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, με έμφαση στο χρώμα και την έκφραση. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονταν από έντονα, ζωηρά χρώματα και δυναμικές συνθέσεις.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι από την εξπρεσιονιστική περίοδο του είναι το "Composition VII", το οποίο ζωγράφισε το 1913. Αυτός ο πίνακας χαρακτηρίζεται από τη χρήση τολμηρών χρωμάτων και αφηρημένων μορφών και αναφέρεται συχνά ως κύριο παράδειγμα μη αναπαραστατικής τέχνης .
Άλλα έργα από την εξπρεσιονιστική περίοδο του Καντίνσκι περιλαμβάνουν το "Improvisation 28" (1912) και το "Blue Mountain" (1908-1909). Αυτά τα έργα, όπως το "Composition VII", διαθέτουν έντονα χρώματα και αφηρημένες φόρμες που υποδηλώνουν συναισθηματικά και πνευματικά θέματα.
Η περίοδος του Εξπρεσιονισμού του Καντίνσκι ήταν μια περίοδος έντονων πειραματισμών και εξερεύνησης, καθώς προσπαθούσε να μεταφέρει δυνατά συναισθήματα μέσω της τέχνης του. Ενώ τα μεταγενέστερα αφηρημένα έργα του είναι ίσως περισσότερο γνωστά, αυτή η περίοδος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού του οράματος.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Kandinsky ζούσε στο Μόναχο και ήταν μέλος μιας ομάδας καλλιτεχνών γνωστών ως Blue Rider. Το κίνημα Blue Rider ήταν μια ομάδα καλλιτεχνών με επιρροή που δραστηριοποιήθηκε στη Γερμανία στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ομάδα ιδρύθηκε το 1911 από τους Wassily Kandinsky και Franz Marc και ήταν αφιερωμένη στην εξερεύνηση νέων μορφών έκφρασης στην τέχνη.
Οι καλλιτέχνες που συνδέονται με το κίνημα του Blue Rider ενδιαφέρθηκαν για ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικών στυλ και τεχνικών, όπως ο Φωβισμός, ο Εξπρεσιονισμός και η αφηρημένη τέχνη. Τους ενδιέφερε επίσης να εξερευνήσουν τις πνευματικές και συναισθηματικές διαστάσεις της τέχνης και πολλά από τα έργα τους χαρακτηρίζονταν από έντονα χρώματα και αφηρημένες φόρμες.
Μερικοί από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που σχετίζονται με το κίνημα του Blue Rider, εκτός από τον Wassily Kandinsky και τον Franz Marc, περιλαμβάνουν τους August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger και Gabriele Münter. Αυτοί οι καλλιτέχνες ήταν όλοι ενωμένοι στην πεποίθησή τους ότι η τέχνη είχε τη δύναμη να μεταμορφώσει τον κόσμο και προσπάθησαν να δημιουργήσουν έργα που θα ενέπνεαν τους θεατές και θα προκαλούσαν νέους τρόπους σκέψης.
Το κίνημα του Blue Rider ήταν βραχύβιο, διήρκεσε μόνο λίγα χρόνια πριν διακοπεί από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, το κίνημα είχε βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης και άνοιξε το δρόμο για πολλά από τα καλλιτεχνικά κινήματα που θα αναδυθούν στις δεκαετίες που ακολούθησαν.
Wassily Kandinsky - Composition VII, 1913. Λάδι σε καμβά. Γκαλερί Tretyakov, Μόσχα
Ρωσική περίοδος (1914-1921) : Ο Καντίνσκι επέστρεψε στη Ρωσία κατά τη διάρκεια του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και ενεπλάκη στην πρωτοποριακή καλλιτεχνική σκηνή της χώρας. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη ρωσική λαϊκή τέχνη και μια μεγαλύτερη εστίαση στη γεωμετρική αφαίρεση.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Καντίνσκι ασχολήθηκε με μια σειρά από καλλιτεχνικές ομάδες και κινήματα, συμπεριλαμβανομένου του συγκροτήματος Jack of Diamonds και του κινήματος των Suprematist. Συμμετείχε επίσης στην ίδρυση του Ινστιτούτου Καλλιτεχνικού Πολιτισμού στη Μόσχα, το οποίο ήταν αφιερωμένο στην προώθηση νέων μορφών τέχνης και σχεδίου.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι από τη ρωσική του περίοδο είναι το "Composition VIII", το οποίο ζωγράφισε το 1923. Αυτός ο πίνακας χαρακτηρίζεται από τη χρήση γεωμετρικών μορφών και τολμηρών χρωμάτων και αναφέρεται συχνά ως χαρακτηριστικό παράδειγμα της σουπρεματιστικής τέχνης.
Άλλα έργα από τη ρωσική περίοδο του Καντίνσκι περιλαμβάνουν το «Black and Violet» (1923) και το «Circles in a Circle» (1923). Αυτά τα έργα αντανακλούν το ενδιαφέρον του Καντίνσκι για τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων για την έκφραση πνευματικών και συναισθηματικών θεμάτων.
Wassily Kandinsky - Circles in a Circle, 1923. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας, Φιλαδέλφεια, ΗΠΑ
Περίοδος Bauhaus (1922-1933) : Η περίοδος Bauhaus του Καντίνσκι αναφέρεται στην περίοδο της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας όταν συνδέθηκε με τη σχολή τέχνης και σχεδίου Bauhaus στη Γερμανία. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από την εστίαση στη γεωμετρική αφαίρεση και την ενοποίηση της τέχνης και της τεχνολογίας.
Ο Καντίνσκι εντάχθηκε στη σχολή του Bauhaus το 1922 και γρήγορα έγινε εξέχουσα προσωπικότητα μέσα στο σχολείο. Δίδαξε μια σειρά από μαθήματα για τη θεωρία των χρωμάτων και την αφηρημένη τέχνη, ενώ διετέλεσε και διευθυντής του εργαστηρίου τοιχογραφίας.
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Bauhaus, ο Kandinsky συνέχισε να εξερευνά τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και τολμηρών χρωμάτων στα έργα τέχνης του. Ενδιαφέρθηκε επίσης για τις δυνατότητες της τέχνης να δημιουργήσει κοινωνική αλλαγή και ανέπτυξε μια θεωρία της τέχνης που ονόμασε «το πνευματικό στην τέχνη».
Το πιο διάσημο έργο του Καντίνσκι από την περίοδο του Μπάουχαους είναι το «Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε» (1925). Αυτό το έργο αντανακλά το ενδιαφέρον του Καντίνσκι για τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων για την έκφραση πνευματικών και συναισθηματικών θεμάτων.
Εκτός από το καλλιτεχνικό του έργο, ο Kandinsky έπαιξε επίσης σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του Bauhaus ως θεσμού. Βοήθησε στη διαμόρφωση του προγράμματος σπουδών και της φιλοσοφίας του σχολείου και εργάστηκε για την προώθηση της ενοποίησης της τέχνης και της τεχνολογίας.
Wassily Kandinsky - Yellow-Red-Blue, 1925. Λάδι σε καμβά. Musée National d'Art Moderne, Παρίσι
Περίοδος του Παρισιού (1933-1944) : Ο Καντίνσκι μετακόμισε στο Παρίσι το 1933 και συνέχισε να ζωγραφίζει και να γράφει μέχρι τον θάνατό του το 1944. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Καντίνσκι συνέχισε να εξερευνά τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων και τολμηρών χρωμάτων στα έργα τέχνης του, αλλά και το στυλ του υπέστη κάποιες σημαντικές αλλαγές.
Στο Παρίσι, ο Kandinsky συνδέθηκε με μια ομάδα καλλιτεχνών γνωστή ως ομάδα Abstraction-Création, η οποία ήταν αφιερωμένη στην προώθηση της αφηρημένης τέχνης. Ο Καντίνσκι άρχισε επίσης να ενσωματώνει περισσότερες οργανικές φόρμες στο έργο του, αντανακλώντας το ενδιαφέρον του για τον φυσικό κόσμο.
Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι από την περίοδο του στο Παρίσι περιλαμβάνουν το "Sky Blue" (1940) και το "Composition X" (1939). Αυτά τα έργα αντικατοπτρίζουν το συνεχές ενδιαφέρον του Καντίνσκι για τη χρήση του χρώματος και της μορφής για την έκφραση πνευματικών και συναισθηματικών θεμάτων, αλλά καταδεικνύουν επίσης το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για τον φυσικό κόσμο και τους ρυθμούς του σύμπαντος. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι, ο Καντίνσκι συνέχισε επίσης να γράφει και να δημοσιεύει σχετικά με το θέμα της τέχνης και τη σχέση της με την πνευματικότητα.
Wassily Kandinsky - X, 1939. Λάδι σε καμβά. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Ντίσελντορφ
Θεωρητικά γραπτά
Ο Wassily Kandinsky δεν ήταν μόνο ένας καταξιωμένος καλλιτέχνης, αλλά ήταν επίσης ένας σημαντικός θεωρητικός της τέχνης. Πίστευε ότι η τέχνη είχε τη δυνατότητα να εκφράσει τις πνευματικές και συναισθηματικές διαστάσεις της ανθρώπινης εμπειρίας και προσπάθησε να αναπτύξει μια θεωρία τέχνης που να αντικατοπτρίζει αυτή την πεποίθηση. Το βιβλίο του "Point and Line to Plane" (1926) εξακολουθεί να θεωρείται ένα σημαντικό έργο για το θέμα της αφηρημένης τέχνης.
Μία από τις πιο διάσημες θεωρίες τέχνης του Καντίνσκι είναι η ιδέα του «το πνευματικό στην τέχνη». Σύμφωνα με τον Καντίνσκι, η τέχνη έχει την ικανότητα να ξυπνά τα εσωτερικά συναισθήματα και την πνευματικότητα του θεατή. Πίστευε ότι τα χρώματα και οι μορφές που χρησιμοποιούνται σε ένα έργο τέχνης θα μπορούσαν να επικοινωνήσουν αυτά τα συναισθήματα και τις πνευματικές ιδέες απευθείας στον θεατή, παρακάμπτοντας την ανάγκη για λεκτική ή γραπτή γλώσσα.
Το βιβλίο του "Concerning the Spiritual in Art" (1911) διερεύνησε την πνευματική διάσταση της τέχνης και τις δυνατότητές της να υπερβεί τον υλισμό. Ο Καντίνσκι υποστήριξε ότι η τέχνη πρέπει να είναι απαλλαγμένη από αναπαραστατικούς περιορισμούς και ότι το χρώμα και η μορφή θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τις ιδέες από μόνα τους. Πίστευε επίσης ότι η αφηρημένη τέχνη ήταν η πιο αγνή μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης και οι ιδέες του είχαν σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Τα γραπτά του Καντίνσκι για την τέχνη συνεχίζουν να μελετώνται και να αναλύονται από ιστορικούς τέχνης και θεωρητικούς σήμερα.
Μια άλλη σημαντική θεωρία τέχνης που ανέπτυξε ο Καντίνσκι ήταν η ιδέα του για τη «συναισθησία». Ο Καντίνσκι πίστευε ότι τα χρώματα, τα σχήματα και οι ήχοι ήταν όλα αλληλένδετα και ότι μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν στην τέχνη για να προκαλέσουν περίπλοκες συναισθηματικές και πνευματικές αντιδράσεις. Πίστευε ότι η χρήση του χρώματος και της μορφής σε ένα έργο τέχνης θα μπορούσε να δημιουργήσει ένα είδος «μουσικής για τα μάτια», στο οποίο ο θεατής θα βίωσε μια αισθητηριακή και συναισθηματική απόκριση στο έργο τέχνης.
Ο Καντίνσκι πίστευε επίσης ότι η αφηρημένη τέχνη ήταν η υψηλότερη μορφή τέχνης, καθώς επέτρεπε την πιο άμεση έκφραση των εσωτερικών συναισθημάτων και των πνευματικών ιδεών του καλλιτέχνη. Έβλεπε την αφηρημένη τέχνη ως ένα είδος παγκόσμιας γλώσσας που μπορούσε να γίνει κατανοητό από ανθρώπους όλων των πολιτισμών και προελεύσεων.
Οι 5 πιο διάσημοι πίνακες του Βασίλι Καντίνσκι
"Composition VII" (1913): Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Kandinsky και είναι γνωστό για τα ζωηρά χρώματα και τη σύνθετη σύνθεσή του. Ο πίνακας παρουσιάζει μια σειρά από επικαλυπτόμενα γεωμετρικά σχήματα που δημιουργούν μια αίσθηση κίνησης και ενέργειας.
«Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε» (1925): Ο Καντίνσκι πίστευε ότι το χρώμα είχε μια πνευματική ποιότητα και μπορούσε να μεταφέρει συναισθήματα και ιδέες με τρόπο πιο άμεσο από την αναπαραστατική τέχνη. Στο "Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε", η χρήση του χρώματος έχει σκοπό να μεταφέρει μια αίσθηση πνευματικής αρμονίας και ισορροπίας.
«Σύνθεση VIII» (1923): Ο πίνακας θεωρείται σημαντικό έργο στην ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης και θαυμάζεται για τη χρήση του χρώματος και της φόρμας για τη δημιουργία αίσθησης κίνησης. Είναι επίσης αξιοσημείωτο για την επιρροή του σε μεταγενέστερους καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Αφηρημένων Εξπρεσιονιστών.
"Black and White" (1919): Αυτό το έργο τέχνης αντιπροσωπεύει την εξερεύνηση του Καντίνσκι για τις εκφραστικές δυνατότητες του μαύρου και του λευκού. Οι φόρμες είναι απλοποιημένες και αφηρημένες, αλλά εξακολουθούν να υποδηλώνουν μια αίσθηση βάθους και διαστάσεων. Στο "Black and White", η χρήση χρωμάτων σε αντίθεση έχει σκοπό να δημιουργήσει μια αίσθηση έντασης και ισορροπίας, ενώ οι απλοποιημένες φόρμες έχουν σκοπό να μεταδώσουν μια αίσθηση πνευματικότητας και υπερβατικότητας.
«Blue Mountain» (1908-1909): Θεωρείται πρώιμο παράδειγμα της εξερεύνησης της αφαίρεσης από τον Καντίνσκι και της εκφραστικής δυνατότητας του χρώματος και της μορφής. Είναι επίσης ένα παράδειγμα της επιρροής της ρωσικής λαϊκής τέχνης στο έργο του Καντίνσκι, καθώς η απλοποιημένη μορφή του βουνού θυμίζει τις στυλιζαρισμένες μορφές που συναντάμε στην παραδοσιακή ρωσική τέχνη.
Wassily Kandinsky - Blue Mountain, 1908-1909. Λάδι σε καμβά. Μουσείο Solomon R. Guggenheim
Αγορά τέχνης και μουσεία
Τα έργα του Βασίλι Καντίνσκι ήταν από καιρό περιζήτητα στην αγορά της τέχνης και συνεχίζουν να έχουν σημαντικές τιμές σε δημοπρασίες. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Καντίνσκι, όπως το "Studie für Improvisation 8", "Fugue" και "Rigide et Courbé", έχουν πουληθεί για εκατομμύρια δολάρια σε δημοπρασίες Christie's και Sotheby's τα τελευταία χρόνια. Αυτά τα έργα εκτιμώνται ιδιαίτερα για την ιστορική τους σημασία, την καλλιτεχνική καινοτομία και την εκφραστική τους δύναμη.
Τα έργα του Καντίνσκι είναι ιδιαίτερα περιζήτητα από συλλέκτες που ενδιαφέρονται για την ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης και την ιστορία της σύγχρονης τέχνης. Ωστόσο, δεν έχουν όλοι οι πίνακες του Καντίνσκι τόσο υψηλές τιμές σε δημοπρασία. Μικρότερα έργα ή έργα με μικρότερη προέλευση ή ιστορική σημασία ενδέχεται να πουληθούν για δεκάδες ή εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια, αντί για εκατομμύρια.
Πολλοί από τους πιο διάσημους πίνακες του Καντίνσκι φυλάσσονται σε μεγάλες συλλογές μουσείων, όπως το Μουσείο Solomon R. Guggenheim στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη και το Centre Georges Pompidou στο Παρίσι. Αυτά τα ιδρύματα συχνά εκθέτουν τα έργα του Kandinsky ως μέρος των μόνιμων συλλογών τους ή ειδικών εκθέσεων.
Τα έργα του Καντίνσκι παρουσιάζονται επίσης σε πολλά άλλα μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο, όπως το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, η Tate Modern στο Λονδίνο και το Μουσείο Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη.
Εκτός από τους πίνακές του, τα γραπτά και τα θεωρητικά έργα του Καντίνσκι βρίσκονται επίσης σε συλλογές μουσείων και συχνά μελετώνται και εκτίθενται παράλληλα με τα έργα τέχνης του. Αυτά τα γραπτά προσφέρουν σημαντικές γνώσεις για το καλλιτεχνικό όραμα του Καντίνσκι και τις ιδέες του για την πνευματική και συναισθηματική δύναμη της αφηρημένης τέχνης.
Selena Mattei
